中国美学范畴丛书—风骨的意味 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:百花洲文艺出版社

作者:汪涌豪

出品人:

页数:299

译者:

出版时间:2001-10-01

价格:16.4

装帧:平装

isbn号码:9787806472934

丛书系列:

图书标签:

• 美学
• 艺术
• 中国美学范畴丛书
• 范畴
• 诗学
• 考试专用
• 古代文论
• 中国古典美学
• 中国美学
• 美学史
• 风骨
• 文化研究
• 艺术理论
• 传统美学
• 中国哲学
• 文学批评
• 审美学
• 文化内涵

好的，这是一份关于“中国古代建筑艺术探微”的图书简介，字数约1500字，旨在全面介绍中国传统建筑的独特魅力与深厚文化内涵，完全不涉及您提到的“中国美学范畴丛书—风骨的意味”一书的内容。 --- 中国古代建筑艺术探微：结构、美学与精神的交融 内容提要： 本书是一部深入剖析中国古代建筑艺术的综合性著作。它不仅详尽梳理了自新石器时代至明清数千年的建筑发展脉络，更聚焦于中国传统建筑体系中那些独具匠心的结构智慧、深邃的文化哲学意蕴以及与自然环境和谐共生的美学原则。全书以严谨的学术态度，结合丰富的考古实例和珍贵历史图谱，力求展现中国建筑如何从实用功能上升为一种表达民族精神和宇宙观的艺术形式。 核心章节与内容概述： 第一部分：源远流长——中国建筑的起源与早期形态 本部分追溯了中国建筑的源头，探讨了史前聚落形态的演变，重点分析了从半地穴式居所到夯土台基的过渡，揭示了早期建筑对气候环境的适应性。随后，我们将目光投向夏商周时期的宫室制度的初步确立，特别是《周礼·考工记》中对都城规划和建筑形制的早期规范，为后世的礼制建筑奠定了理论基础。这一阶段的建筑，是实用性与部族精神的初次结合，体现了早期社会组织能力的提升。 第二部分：形制的确立——秦汉的宏大叙事与规制 秦汉时期，大一统国家的建立使得建筑形制达到了前所未有的规模。本章详细考察了以长城、驰道、宫殿群为代表的“大一统”风格。重点分析了汉代木构架体系的成熟，尤其是斗栱在承重与装饰上的功能分化。同时，对汉代画像石、砖中所见的建筑形象进行考证，还原了当时的楼阁、阙楼的结构特征与礼仪空间布局。这一时期的建筑，以其宏伟的气魄，彰显了中央集权的威严与帝国雄心。 第三部分：融合与创新——魏晋南北朝的多元格局 在分裂与民族交融的背景下，中国建筑迎来了多元化的发展期。本部分着重探讨了佛教建筑——石窟寺与佛塔的传入与本土化过程。研究了印度“窣堵波”如何逐步演变为中国式的楼阁式、密檐式砖塔，这一过程是中外文化深度碰撞的典范。同时，探讨了士族阶层对园林和民居审美情趣的影响，反映在对自然意境的模拟和对简洁线条的追求上。 第四部分：高峰与成熟——唐宋的典范构建 唐宋时期被公认为中国古代建筑艺术的黄金时代。 唐代：雄浑气魄与法度森严。 深入剖析了唐代木构架的简洁、雄壮风格，以佛光寺大殿、南禅寺大殿为实证，解析其平面布局的严谨性与出檐深远的屋顶造型所蕴含的力学美感。同时，对唐长安城的规划格局及其影响进行了详尽的论述。 宋代：技术精进与审美内敛。 重点解析《营造法式》的科学性与规范性，展示了宋代建筑在结构标准化、模数化方面的巨大进步。宋代建筑在趋于精巧的同时，装饰趋于含蓄，更注重建筑与环境的内在联系。 第五部分：集大成与世俗化——明清的定型与精工 明清时期，中国古代建筑体系达到了技术与艺术的集大成。本部分详述了这一时期官式建筑的“规制化”倾向，重点分析了紫禁城、天坛等皇家建筑群的布局逻辑，揭示了“前朝后寝”、“中轴对称”背后所蕴含的儒家伦理与等级制度。同时，对江南私家园林、徽派民居、福建土楼等地方建筑的地域特色和匠人智慧进行了专题研究，展示了建筑艺术如何渗透到社会生活的各个层面，呈现出“大”与“小”、“官”与“民”相互映照的丰富图景。 第六部分：结构之思——木构架体系的奥秘 本部分将技术视角置于核心，系统阐释了中国建筑区别于西方石构体系的本质特征：柔性与适应性。详细解析了榫卯连接的精妙、斗栱的力学功能与抗震原理，以及抬梁式与穿斗式结构的适用范围。这些结构不仅是承载屋顶的工具，更是中国古代哲学中“刚柔相济”、“以柔克刚”思想的物质体现。 第七部分：天人合一——审美哲学与空间意境 最后，本书从美学的高度对中国建筑进行了总结。探讨了中国建筑对“中”的执着追求，以及“虚实相生”、“藏露有致”的空间处理手法。分析了屋顶曲线的韵律美、色彩的象征意义（如朱红与琉璃黄的礼制等级），以及建筑如何通过庭院、廊道、月洞门等元素，模糊室内外的界限，最终实现“天人合一”的境界。中国建筑不是孤立的个体，而是融入山水、与自然共呼吸的生命体。 本书特色： 1. 跨学科视角： 融合了建筑史学、考古学、美学、社会学等多学科研究成果，力求提供立体化的解读。 2. 图文并茂： 运用大量珍贵的历史测绘图、文物照片及结构剖析图，直观呈现复杂结构与空间关系。 3. 注重匠心： 强调对古代工匠智慧的尊重，细致描摹传统营建过程中的技术细节与经验传承。 适合读者： 建筑学、历史学、艺术史专业师生，文化遗产保护工作者，以及对中国传统文化、古代技术与审美哲学抱有浓厚兴趣的广大读者。通过本书，读者将能领略中国古代建筑作为一种独特的东方智慧载体的永恒魅力。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

《笔墨精神与士人情怀》这本书，对于我理解中国传统文人的内心世界，起到了决定性的作用。我一直认为书法和绘画是中国艺术的精髓所在，但对其背后承载的“士气”总感到隔着一层纱。《笔墨精神与士人情怀》像一把锋利的解剖刀，精准地剖析了在特定历史时期，知识分子如何通过挥洒笔墨来完成自我疗愈、自我实现，乃至对不公的隐晦批判。书中对“金石气”的论述尤其深刻，它让我明白了，那些看似粗犷的笔触下，蕴含着怎样一种对气节的坚守和对生命的敬畏。作者引用了大量书信和日记片段，将艺术家的个体命运与宏大的时代背景紧密结合，使得抽象的“情怀”变得具体可感。读这本书，我仿佛能听到宣纸被毛笔划过时发出的沙沙声，感受到那位书家在那一刻倾注的全部生命重量。它提供了一种理解艺术的深度视角：艺术不是为了取悦他人，而是为了安顿自己。

评分☆☆☆☆☆

说实话，很少有关于建筑史的书能让我如此着迷，但《空间叙事：中国园林中的隐喻》这本书绝对是例外。它跳脱了传统的建筑学分析框架，将中国园林视为一种“可居住的哲学文本”。作者对“借景”“对景”这些概念的解读，简直是神来之笔。她分析了苏州园林是如何通过有限的空间，模拟出无限的山水意境，这不仅仅是空间的魔术，更是一种精神的超越——将尘世的喧嚣隔离在外，创造出一个可以安放灵魂的“小天地”。书中对亭台楼榭的描述，往往伴随着对文人雅士饮酒赋诗、赏月听风的场景重构，读起来就像是跟着古人一起在曲径通幽处漫步。我特别喜欢其中关于“虚实相生”的论述，那不仅仅是关于墙壁与空地的比例，更是关于人与自然、有形与无形之间的微妙平衡哲学。读完后，下次再去游览园林，我的目光不再仅仅是欣赏那些精美的砖瓦，而是开始尝试“阅读”那些隐藏在布局和树影中的深意。

评分☆☆☆☆☆

这本《气象万千的中华诗学》真是让人耳目一新。我一直对古典诗词有着浓厚的兴趣，但总觉得有些理论书籍过于晦涩难懂，难以真正把握住诗歌的精髓。这本书却完全不同，它以一种极其生动、富有画面感的方式，带我领略了唐诗宋词中那些宏大叙事与细腻情感的完美结合。作者对“气”与“象”的阐释，绝非干巴巴的术语堆砌，而是通过大量鲜活的诗例，构建了一个立体的、可感知的审美世界。比如，书中分析杜甫的“风急天高猿啸哀”时，没有仅仅停留在字面意义上，而是深入挖掘了那种悲怆深沉的时代情绪是如何通过自然意象被熔铸和放大的。读完这一章节，我仿佛真的站在那凄风苦雨的江边，与诗人的心灵产生了强烈的共振。尤其赞赏的是，作者不仅关注诗歌形式技巧，更着重探讨了文化精神在诗歌中的流变，使得阅读过程充满了对中华文化生命力的深度洞察。这本书为我推开了一扇新的窗户，让我对中国古典诗学的理解提升到了一个更具生命力的层面。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于《器物精神与匠心传承》这本书，简直是打开了新世界的大门。我原以为这是一本关于古代工艺制作方法的枯燥记录，没想到它却是一部关于“物”与“人”之间哲学对话的精妙著作。作者没有将古代的器物仅仅视为冰冷的工具或艺术品，而是将其置于一个广阔的社会历史情境中进行考察。比如，书中对宋代定窑瓷器“泪痕釉”的分析，不仅仅描述了烧制工艺上的独特之处，更深入探讨了这种不完美如何恰恰体现了当时文人士大夫阶层对自然天成、去雕饰的审美追求。那种在极简中寻求至高的境界，与后世的某些过度追求完美的风气形成了鲜明的对比。阅读过程中，我常常停下来沉思：我们今天的生活中，还有多少物品承载着如此深厚的精神重量和时间印记？这本书的叙事节奏把握得极好，时而娓娓道来，时而掷地有声，让那些沉睡在博物馆里的器物，重新焕发出触手可及的生命力与温度。

评分☆☆☆☆☆

我最近翻阅的《色彩的东方语汇》让我对中国传统色彩的认知彻底颠覆了。过去我总觉得中国传统色系偏向于素雅、内敛，但这本书用详实的研究和生动的案例证明了其复杂性和丰富的层次感。作者对“玄”“缃”“缊”这些古老色彩名称的考据，简直是一场跨越千年的色彩考古之旅。书中没有停留在简单的色谱罗列上，而是探讨了不同颜色在中国古代社会中的礼制意义、哲学象征以及在文学作品中的情绪投射。例如，书中对“朱红”在宫廷与民间不同应用场景的对比分析，揭示了权力对色彩编码的绝对控制，以及民间如何通过巧妙的替代色来表达隐秘的愿望。这种对文化符号学层面的挖掘，使得每一页都充满了发现的乐趣。它让我意识到，我们习以为常的视觉经验背后，隐藏着一套复杂而精密的东方符号系统，这本书就是解读这套系统的最佳指南。

评分☆☆☆☆☆

形式虽然在旧的范式里，但实质已在跳脱那种束缚，这种做法举重若轻，拜读了。

评分☆☆☆☆☆

形式虽然在旧的范式里，但实质已在跳脱那种束缚，这种做法举重若轻，拜读了。

评分☆☆☆☆☆

诚如作者所论：“以现代科学理论介入传统艺术批评，以哲学化的美学分析代替不脱经验论的灵性发挥，对正确把握古代美学思想的发展脉络，及其所创造的概念、范畴的真实涵义，具有多么重要的意义。”本书论“风骨”，既整体勾勒出书论、画论与诗论的同源分立且同感互通，又细致清理“风骨”在书、画、诗中的生成机制与时代嬗变，及其与近义范畴的区别联系，诚可谓纵横交织，立体通透

评分☆☆☆☆☆

本书鲜明的反映出时代特征，一本博士论文打通中西、贯穿诗书画，要放在今天可能被当民科吧。。。但汪师确实有才气，行文跳跃但思路清晰，且界定颇为准确，在诗学部分还直言不讳的批评了罗根泽和郭绍虞对“风骨”的定义，有了前面的间架理路，这种批评非常在点上的。能把如此复杂的一个“范畴”层次说得这么清楚，且能从文化思想背景中找出根源，虽然不免含混处，但气象显豁，后来的《中国文学批评范畴和体系》就是沿着这个路子深化的。

评分☆☆☆☆☆

形式虽然在旧的范式里，但实质已在跳脱那种束缚，这种做法举重若轻，拜读了。