中国古代骈文批评史稿

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出版者:华东师范大学出版社
作者:奚彤云
出品人:
页数:169
译者:
出版时间:2006-10
价格:18.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787561747940
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

奚彤云君的这部《中国古代骈文批评史稿》,系统介绍分析了中国骈文学的有关理论批评著作,从魏晋直至近现代的许多这方面的名家名著,均有所论述,可说是这一学科开创性的专史,值得称道。奚君多年前在复亘大学中文系做研究生时,着重研究六朝文学创作与理论批评。她勤奋好学,细心钻研。在读硕士生时,已写有关市长朓作品等若干篇论文,颇见功力。接着在博士生阶段,即以全力研究骈文批评史。

本书系统地介绍分析了中国骈文学的有关理论批评著作,从魏晋直至近现代的许多这方面的名家名著,均有所论述,并着重研究六朝文学创作与理论批评。由于骈文批评史的范围相当广阔,本书对骈文批评史从广度和深度上还进行了进一步的发掘和梳理。

《汉唐文学论辨:兼论魏晋辞赋的演进与影响》 引言:穿越时空的文学回响 本书旨在对汉唐两代文学的恢弘图景进行一次深度的考察与梳理,尤其侧重于探讨在这一文学巨变期中,不同文体、流派之间相互激荡、彼此影响的复杂过程。我们试图超越传统上将汉赋、唐诗、乃至魏晋诗文割裂开来的叙事框架,转而构建一个动态的、流变的历史视野,去捕捉文学思潮在时代更迭中的内在逻辑与审美旨趣的演变轨迹。本书并非对某一特定文体或某一阶段的穷尽式研究,而是力图揭示贯穿于汉唐文学发展中的核心问题:体裁的革新与传统的继承,如何共同塑造了古典文学的审美高峰。 第一部分:汉代赋体的盛衰与辞藻的重量 第一章 汉赋的“美饰”与“政治载体”:开篇即聚焦于西汉大赋的鼎盛时期,剖析其作为宫廷文体的本质特征。 本章细致考察了司马相如、扬雄等大家的作品,分析“铺陈扬厉”的文风如何成为权力的视觉化表达。我们不满足于对辞藻华美的简单赞叹,而是深入探究赋体内部的结构逻辑——那种对天地万物无所不包的描摹欲,实际上反映了汉代帝国意识的膨胀与文化自信。此处,我们将重点辨析汉赋在叙事与抒情上的局限性,以及其对后世文体产生的“负遗产”:过度依赖铺张与典故的倾向。 第二章 东方朔的“谑”与“讽”:转向对汉代辞赋中讽谏精神的探讨。 虽然大赋以颂扬为主,但以东方朔为代表的游说之士,如何在诙谐、夸张的语辞中暗含对时政的批判,是理解汉代文人精神世界的关键。本章通过对《七谏》等作品的精微解读,展现了赋体在保持其形式规制的同时,如何艰难地寻求社会批判的出口。 第三章 蔡邕与辞赋的转型:考察东汉时期辞赋的衰落与向小赋、铭文的过渡。 蔡邕等人的努力,标志着文人开始尝试将赋的技巧应用于更具个体情感或记事性的文体中。这种转型,预示着文学重心将从宏大叙事转向个人心境的细腻描摹,为魏晋风度的酝酿埋下了伏笔。我们在此论述辞藻的“实用性”与“审美性”之间的张力如何影响了文体的存续。 第二部分:魏晋风度的审美突围与文体解放 第四章 建安风骨的“悲凉”底色:本书重点分析魏晋之际的文学转向。 建安文学的“慷慨悲歌”绝非偶然,它与汉末的社会动荡、士人对生命无常的深刻体验紧密相关。曹植、曹丕父子对五言诗的成熟化,是文学主体意识觉醒的标志。本章将比较建安文学与汉赋在“情”与“辞”上的决裂,强调“真情实感”对传统辞藻模式的颠覆性力量。 第五章 玄学思潮与山水诗的兴起:探究魏晋士人如何通过“清谈”重塑审美标准。 玄学的核心在于对“有”与“无”、“名教”与“自然”的思辨。这种思辨渗透到文学中,直接催生了山水诗的勃兴。嵇康、阮籍等人的作品,以其超脱的姿态和对自然意象的独特捕捉,完成了文学主体对个体精神自由的初步宣言。本章将对比竹林名士对“自然”的理解与汉赋中对“天地”的描摹,突显其本质区别:前者是主体精神的投射,后者是客体现象的堆砌。 第六章 “文笔之争”与六朝宫体文学的精致化:讨论南北文学的并存与相互影响。 六朝文学的特点是其高度的文体意识和形式追求。本文将辨析“文笔之争”的实质,并非单纯的体裁之争,而是对文学“内容”与“形式”何者更重要的哲学争论。对永明体、永定体等声律研究的深入考察,展现了六朝文人如何将辞藻的运用提升到数学和音乐般的精密层面,尽管其主题多偏向于宫廷的享乐与哀怨,但其对音韵的锤炼,无疑对后来的近体诗产生了决定性的技术影响。 第三部分:唐代文学的集大成与多元化格局 第七章 初唐的过渡与格律的定型:考察从六朝到盛唐的五年左右的“沉寂期”与“酝酿期”。 “初唐四杰”的工作,是整合前代所有经验——汉赋的博大、魏晋的清峻、六朝的声律——以服务于新的时代精神。本章论述近体诗格律的确立,如何成为一种强大的“形式框架”,它既限制了自由表达,又迫使诗人必须在更精炼的语言中传达更深邃的意蕴。 第八章 盛唐气象:从“赋采”到“诗魂”:盛唐诗歌的崛起,标志着古典文学对“赋”式铺陈的彻底超越。 李白、杜甫的成就,在于他们成功地将汉赋的广阔格局(如李白的浪漫想象)、魏晋的个体体验(如杜甫的沉郁顿挫),融入到高度凝练的格律之中。本书将重点分析盛唐诗歌如何实现了“以少总多”的艺术效果,即在有限的篇幅内,爆发出超越辞藻堆砌的强大精神力量。 第九章 中晚唐的转向与回归“辞”的审视:探讨白居易的新乐府运动与韩愈的古文运动。 尽管唐代诗歌已至顶峰,但中晚唐文人对文学功能的再思考从未停止。白居易试图以平易的语言恢复文学的社会教化功能,而韩愈则通过复古,试图在散文(古文)中重建一种类似汉代那种雄浑的议论气势,但其最终目的仍是为了强化儒家伦理的表达,这与汉赋的直接依附有所不同。 结论:贯穿于汉唐文学中的“形式”与“内容”之辩 本书的结论部分,并非对上述朝代的简单总结,而是对“辞藻的艺术”与“精神的表达”这一核心矛盾的再提炼。汉赋代表了对形式技巧的极致追求,但因内容服务于特定政治需要而显滞涩;魏晋文人则解放了主体精神,以诗、赋、辞等多种形式探索个体价值;唐代则实现了形式与内容的最佳统一,将前者的技巧融入后者的深厚精神之中。本书旨在揭示,文学史的演进,本质上是一部对语言的工具性与艺术性进行不断校准、校正的历史。读者从中将获得对汉唐文学整体面貌的宏观把握,理解不同文体在时代浪潮中的命运与贡献。

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读后感

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这本书的装帧和排版风格,透露出一种沉静而典雅的气质,与它所探讨的主题非常契合。内容方面,作者对“批评”这一行为在古代语境下的多重含义进行了富有洞察力的界定,打破了我们现代人对“批评”的单一刻板印象。书中对清代以后骈文批评的衰微及其原因的分析,尤其发人深省,它不仅仅停留在文学内部的原因,还触及了时代变迁对审美范式冲击的宏大命题。这种跨学科的视野,让原本看似局限的“骈文批评史”一下子拓展到了更广阔的文化史的范畴。阅读时,我仿佛能透过作者的文字,看到那些古代文人围炉夜话,品评篇章的情景,极大地增强了阅读的现场感和沉浸感。这本著作的叙事能力,在严肃学术著作中是难能可贵的亮点。

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我必须承认,这本书的学术密度相当高,初读时需要一定的耐心和背景知识来消化那些术语和典故,但这绝不是一本故作高深的学问。恰恰相反,它的难度来源于其内容本身的丰富性和精密度。作者对于骈文批评中那些关于“态势”、“气韵”等难以言喻的审美范畴的捕捉和阐释,达到了极高的水准。书中对一些被主流批评史忽略的边缘化文人批评声音的发掘和重估,展现了作者不拘一格的学术视野和独立思考的精神。它提供了一个全新的视角去审视中国古典文论的谱系,尤其对那些着眼于形式美学和修辞技巧的古代批评家给予了应有的重视。读完此书,我感到自己对“美”的理解层次又提升了一个台阶,强烈推荐给所有对中国古典文学批评艺术感兴趣的同道中人。

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我向来对那种只重理论推演而轻视实际文本研读的著作敬而远之,但这本《中国古代骈文批评史稿》在这方面做得非常出色。它不像一些纯粹的理论建构,而是紧紧扎根于具体的批评文献之中。书中大量引用的原始材料,并非简单的摘抄堆砌,而是经过了作者精心的筛选和提炼,每一条引文都服务于核心论点的推进。最令我称道的是,作者对不同时期批评家之间的思想传承与创新点的辨析,清晰地勾勒出了批评流派的演变轨迹,让人明白,文学批评本身也是一个不断发展、自我修正的历史过程。这种对细节的执着和对史实的尊重,赋予了整部作品坚实的可靠性。对于任何想要深入了解中国古典文论发展脉络的读者来说,这本书都是一个不可绕过的中坚力量,它提供了一种扎实可靠的知识框架。

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说实话,刚翻开这本著作时,我有些担心它会陷入传统文学史研究的窠臼,变得枯燥晦涩,但接下来的阅读体验完全超出了我的预期。作者行文的节奏感把握得极佳,如同行云流水般自然流畅,即使面对看似冷僻的古代批评文本,也能用一种近乎文学化的笔触进行阐释,使得那些古代文人的争鸣和论辩变得鲜活起来。特别欣赏作者处理争议性观点时所持的审慎态度,没有急于下定论,而是将不同的学说并置,引导读者自己去思考和判断,这种“求同存异”的治学方法,体现了极高的学术素养。比如,对于“意”与“辞”的永恒辩证关系在骈文批评史中的体现,书中展现的层次感和思辨深度,远超我之前接触的任何相关研究。这不只是一本史稿,更像是一场与古代文论大家的精神对话,让人读得酣畅淋漓,大呼过瘾。

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这部书的选材和立意相当精妙,作者显然是下了一番苦功梳理了浩瀚的古代文献,尤其在对早期骈文的起源和演变脉络的梳理上,展现了扎实的学理功底。书中对于魏晋南北朝时期文风转向的论述,细致入微地剖析了骈文如何从一种文体逐渐发展成为一种主导性的审美范式,并对其中涌现的几位关键批评家——比如对刘勰《文心雕龙》的解读,那种深入骨髓的文本分析,令人耳目一新。作者没有止步于简单的史实罗列,而是巧妙地融入了当时社会思潮和哲学背景,让读者能够理解为何骈文在那个特定历史阶段会大行其道,以及它在文学史上的价值定位。阅读过程中,我几次停下来反复咀嚼那些关于声律和对偶工整性的讨论,作者的论述逻辑清晰,引用古籍恰到好处,既有宏观的理论高度,又不失微观的文本考据,读完后对整个中古文学批评史的图景清晰了许多,无疑是一部值得细细品味的学术力作。

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上编佳。

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上编佳。

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I207.22/2871

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只读了中编。

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上编佳。

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