明室

明室 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国人民大学出版社
作者:[法] 罗兰·巴特
出品人:
页数:180
译者:赵克非
出版时间:2011-3
价格:19.80元
装帧:平装
isbn号码:9787300129129
丛书系列:罗兰·巴尔特文集
图书标签:
  • 摄影
  • 罗兰·巴特
  • 艺术
  • 法国
  • 哲学
  • 罗兰·巴尔特
  • 美学
  • 摄影理论
  • 明史
  • 历史
  • 明朝
  • 帝王
  • 政治
  • 制度
  • 文化
  • 传记
  • 学术
  • 研究
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《明室:摄影札记(罗兰·巴尔特文集)》作者应《电影手册》杂志之邀写成的,在摄影评论界声誉卓著。巴尔特在书中选了十几幅过去的和当代的、著名的和无名的照片,穿插在文本之中,作为评说的对象。在书中,巴尔特不讨论摄影师与照片之间的关系,而以观看照片的人与照片之间的互动为考察的中心,构筑了自己关于摄影的理论框架。他把照片的意义分成两个部分:意趣(Studium)和刺点(Punctum)。前者是摄影师通过作品向观众所展示的可以理解和交流的文化空间;而后者则是照片中刺激和感动人的局部与细节,也即让人为之着迷和疯狂的地方。

巴尔特对摄影的思考经历了从符号学结构主义到现象学的转变。作者在《明室:摄影札记(罗兰·巴尔特文集)》中提出的许多观点已经不局限于摄影这个讨论对象,而是突破到更大的文化领域,尤其在文化与社会的关系上,发人深省。同时,《明室》与其说是一篇讨论摄影的论文,不如说是巴尔特自己的情感大写意,在该书的字里行间,弥漫着作者浓厚的情感体验,这也正是《明室》别具一格的地方。

好的,以下是为一本名为《明室》的图书所撰写的,完全不包含《明室》内容的详细图书简介。 --- 《浮世绘卷:江户风华录》 一卷关于江户时代,光影交错的庶民史诗 作者: [此处留空,或填写一位虚构的日本历史学家姓名,例如:佐佐木健一] 字数: 约 1500 字 导言:时代的缩影,人间的百态 《浮世绘卷:江户风华录》并非一部传统意义上的政治或军事史著,而是一部深入剖析江户时代(1603年—1868年)社会肌理、文化脉动与个体命运的宏大叙事。本书以极其细腻的笔触,剥离了德川幕府表面上的铁板一块的统治,转而聚焦于支撑起这个长达两百六十余年太平盛世的,那些形形色色的庶民阶层——艺伎、町人、武士的末裔、漂泊的僧侣,以及那些在市井烟火中寻找生存之道的匠人。 本书的独特之处在于,它拒绝高屋建瓴的宏观论述,转而采用“切片式”的叙事结构,通过对某一特定行业、某一特定区域,乃至某一个体生命轨迹的深入挖掘,折射出整个时代的精神面貌。它描绘的江户,是一座充满矛盾的城市:一边是严格的等级制度和禁欲的儒家伦理,另一边却是对享乐主义、对“现世乐趣”的狂热追求。 第一部:木与纸上的幻梦——浮世与吉原的引力 本书的第一部分,将读者带入江户文化最为光怪陆离的中心地带——浮世绘(Ukiyo-e)的诞生与鼎盛时期。我们不再仅仅讨论葛饰北斋的《神奈川冲浪里》或歌川广重的“东海道五十三次”的艺术价值,而是追溯创作这些版画背后的商业逻辑与社会需求。 1.1 雕版下的社会镜像: 这一章详尽考察了浮世绘的制作流程,从原画师的创意到雕师的精湛技艺,再到刷师对色彩的把控。它揭示了浮世绘如何成为当时社会唯一的“大众媒体”,记录着歌舞伎演员的最新扮相、相扑力士的赛果,乃至最新款和服的纹样。那些被绘制在纸上的美人,并非永恒的理想化身,而是当时吉原的花魁、或隅田川畔的茶馆女侍,是活生生的、有物议的人物。 1.2 游廓的经济学与伦理悖论: 吉原,作为江户的“性灵之地”,是理解江户享乐主义的关键。本书花费大量篇幅,梳理了吉原的内部等级制度——从最高层的太夫到最低层的黑缝女。我们探索了吉原如何成为一个高度自治的经济实体,以及它在压抑的社会中扮演的“情感宣泄口”角色。通过分析当时流传的“袖珍小说”和“洒落本”,我们得以窥见武士与町人在光影交错的柳巷中,对身份界限的模糊与试探。 第二部:町人的崛起——商业的脉搏与日常的哲学 随着和平的延续,武士阶层逐渐“文职化”,而新兴的町人(Chōnin,即市民阶层)凭借商业活动积累了财富,并逐渐成为文化消费的主导力量。第二部便聚焦于这些“士农工商”体系中的“商”与“工”。 2.1 活鱼贩与米商的权力游戏: 本章剖析了江户城内负责城市运作的基石性商业活动。我们追踪了日本桥鱼河岸上那些敢于挑战幕府物价管制的鱼贩的故事,以及掌管全国粮食命脉的米会所(Tonya-gumi)如何通过信息不对称,积累了惊人的资本。他们的商业行为,是幕府中央集权外围最灵活的资本运作实践。 2.2 匠心独运:工艺的传承与创新: 江户的精致生活离不开其精湛的工艺。本书详细介绍了陶艺(如净土真宗的寺庙装饰与町人的日常茶碗)、金属锻造(如刀鐔的微雕艺术)以及制伞、造纸等手工业。重点探讨了“师徒制”下的知识垄断与技术传承的矛盾,以及当一个匠人技艺达到巅峰时,其个人身份如何超越了其原有的“工”的阶层标签。 2.3 杂司谷的茶馆与讲谈: 咖啡馆文化在江户表现为茶馆、居酒屋和说书场(讲谈所)。这些公共空间是信息传播的枢纽。我们记录了在这些场所中流传的“野次马”(热衷于围观突发事件的民众)的口述历史,以及批评幕府的“狂歌”是如何在不触犯禁令的前提下,通过巧妙的文字游戏在民众间迅速扩散的。 第三部:边缘的风景线——宗教、灾难与异乡人 江户的稳定并非没有裂痕。第三部分将目光投向那些游走于主流社会边缘的群体,以及他们如何应对自然界的无常与时代的变迁。 3.1 漂泊的僧侣与山伏的秘密: 佛教在江户时期受到幕府的严格管控,以“寺请制度”作为社会控制的工具。然而,在偏远的地区,以及那些以朝拜为生的山伏(山中修行者)群体中,仍保留着更古老的信仰实践。本书考察了这些边缘宗教实践者如何在新儒学的压制下,维持着民间信仰的火种。 3.2 庆安的劫后余生: 无论是“明历大火”还是后来的安政大地震,江户数次面临毁灭性的灾难。本书通过当时留下的日记和地方志,重建了火灾后的混乱、物资的重新分配,以及民间互助网络的运作效率。灾难不仅是物理上的摧毁,更是对社会信任的一次严酷考验。 3.3 荷兰船与西方的微光: 尽管实行“锁国”,长崎的出岛仍是外部信息传入的唯一窗口。本书细致描绘了江户的兰学家(Rangakusha)群体。他们冒着被流放的风险,翻译荷兰语的医学、天文和军事书籍。这并非一场全盘的西化运动,而是一场高度选择性、实用主义的知识汲取过程,反映了精英阶层对自身“技不如人”的深层焦虑。 结语:太平盛世的暗流涌动 《浮世绘卷:江户风华录》最终将笔锋收回到幕末前夜的紧张气氛中。它揭示了,看似坚不可摧的江户体制,其内部的阶层矛盾、财政危机以及新兴商业力量的勃发,早已为后来的“开国”与维新埋下了伏笔。这本书是一部关于“如何在秩序中寻找自由,在稳定中酝酿变革”的深刻研究,它让我们明白,一个时代的伟大,往往体现在它被遗忘在角落里的那些生动、鲜活的面孔之上。 ---

作者简介

罗兰·巴尔特,法国著名结构主义文学理论家与文化评论家。其一生经历可以大致划分为三个阶段:媒体文化评论期(1947-1962)、高等研究院教学期(1962-1976),以及法兰西学院讲座教授期(1976-1980)。他和存在主义大师萨特在第二次世界大战后法国文学思想界前后辉映,并被公认为蒙田以来法国最杰出的散文大家之一。

罗兰·巴尔特在法国开创了研究社会、历史、文化、文学深层意义的结构主义和符号学方法,发表了大量分析文章和专著,其丰富的符号学研究成果具有划时代的重要性。巴尔特的符号学理论,从崭新的角度,以敏锐的目光,剖析了时装、照片、电影、广告、叙事、汽车、烹饪等各种文化现象的“记号体系”,从而深刻地改变了人们观察和认识世界及历史的方式。晚期巴尔特对当代西方文化和文学的思考进一步深化,超越了前期结构主义立场,朝向有关意义基础、下意识心理、文学本质等后结构主义和解构主义认识论问题的探讨。

罗兰·巴尔特对于西方未来学术和文化的发展,影响深远。其学术遗产对于非西方文化思想传统的现代化发展,也具有极大的启发意义。他的思想和研究领域宽广,其作品适合于关心人文科学各领域、特别是文学理论领域的广大读者研读。

目录信息

上篇1 摄影的特性2 难以归类的摄影3 以感动为出发点4 操作者、幽灵和观众5 被拍照的人6 观众:趣味参差不齐7 摄影像意外8 无拘无束的现象学9 二元性10 意趣和刺点11 意趣12 传递信息13 绘画14 出其不意15 摄影的意义16 令人向往17 一元的照片18 意趣与刺点共存19 刺点:局部特征20 并非刻意为之的特征21 顿悟22 事后和宁静23 “盲画面”24 推翻前言下篇25 一天晚上26 历史像分界线27 辨认28 温室庭园里的照片29 小女孩30 阿莉阿德尼31 家庭,母亲32 “这个存在过”33 曝光意念34 光线,色彩35 惊愕36 证实37 停滞38 平静的死亡39 时间有如刺点40 私生活/公众生活41 仔细观察42 相像43 家族44 明室45 神情46 眼神47 疯狂,怜悯48 被驯化了的摄影译后记附论
· · · · · · (收起)

读后感

评分

罗兰巴尔特在此书中,谈论摄影的态度是非常诚恳的。他从自己所经历的,所看到的,所感受的细微处出发,来谈及摄影“刺点”对观者的影响。 从现象学、符号学等方面出发来论及摄影。其实,对于浅层次的摄影技巧,不管是快门还是光圈,亦或是白平衡,相对而言仍是较易...  

评分

读一本大师的书,就如得到一位智者的倾囊分享,受益匪浅,甚至相见恨晚。转换工作以来,因为自己很低,一直苦恼于怎样的摄影作品才是好作品,开始是第一眼的感觉,一旦成为工作之后,我需要一个更好的标准。直到看到巴特说一是意趣(还可以想到);二说刺点(心里很是震撼,印...  

评分

如果有人问,谁被罗兰•巴特的名字吓到过,我会第一个举手,但是这本《明室》我第一次在书店读到它,还是爱极了它里面的每一副照片,他们每一副都那么直接的进入到我的内心深处,所以我实在是好奇罗兰•巴特到底是为什么选择了这么多合我心意的照片,我的朋友经常拿一些精...  

评分

在目前为止看过的所有谈论摄影的书中,《明室》是最好的一本(不知《论摄影》会不会更好)。因为罗兰·巴特避开了对摄影作品、风格、意义的艺术或技术性分析,也避开了附加其上的社会学意义解读,开始谈摄影这个媒介的特质。 前半本提出了好照片的两个标准,studium和...  

评分

用户评价

评分

刚拿到《明室》这本书,就被它那股沉静的气质所吸引。总觉得,书名本身就带着一种禅意,一种对内在世界的探索。我喜欢这种不张扬、不喧哗的风格,它让我想起那些被岁月沉淀下来的老物件,每一个细节都藏着一段故事,需要你静下心来,细细品味。我特别期待书中会不会有那种,看似平淡却又处处蕴含深意的描写,或许是关于一束光如何穿过窗棂,投下斑驳的光影,又或是关于一次无声的对视,却胜过万语千言。我常常在想,作者是如何捕捉到生活中的这些微妙瞬间的?又是如何将它们转化为文字,触动人心最柔软的部分?这本书给我的感觉,就像是走进了一间被精心打理过的老屋,空气中弥漫着淡淡的书香和尘埃的味道,每一个角落都诉说着过去的故事,等待着你去聆听。我猜想,这“明室”或许并非一个物理空间,而是一个精神的居所,一个让你得以审视自我、安顿心灵的地方。

评分

“明室”——这三个字,在我看来,充满了某种象征意义,一种对智慧、对通透、对内心澄净的向往。它不像那些直接揭示主题的书名,反而像是一个谜语,引人深思。我猜测,这本书可能是一部关于哲学思考、关于人生感悟的力作。或许,作者会借由“明室”这个意象,来探讨人类对真理的探寻,对生命意义的追问,以及如何在这个纷繁复杂的世界中,保持内心的清明与独立。我对于那些能够引发深刻思考的作品,总是情有独钟。我期待着,在阅读《明室》的过程中,能够获得一些新的启示,能够对一些曾经困扰我的问题,有了更深入的理解。这本书对我而言,就像是一盏指路明灯,在我迷茫的时候,能够照亮我前行的方向,让我能够更加清晰地认识这个世界,也更加清晰地认识自己。

评分

当我看到《明室》这个书名时,我脑海里立刻浮现出一种画面:在一个阳光明媚的日子里,推开一扇古老的木门,迎接你的是一个宽敞明亮、充满生机与活力的空间。这让我对书中的内容充满了美好的期待。我猜测,这本书可能是一部关于成长、关于发现、关于追求人生理想的励志之作。或许,它会通过一个个生动的故事,展现主人公如何克服困难,如何抓住机遇,如何在平凡的生活中创造不平凡的成就。我喜欢这种积极向上、充满力量的氛围,它能够给予读者前进的勇气和动力。我迫不及待地想知道,作者是如何通过文字,将这种“明亮”的感觉传递给我,是如何让我感受到那种蓬勃的生命力。这本书对我来说,就像是一剂心灵的“阳光浴”,让我能够在阅读中获得能量,重新点燃对生活的热情。

评分

这本书的书名真是别出心裁,初见之时便被这“明室”二字勾起了几分好奇。它似乎不像寻常的书名那样直白地宣告内容,反而像是一扇半掩的门,引人遐想。是某个古老家族的堂号?是某个特定历史时期的建筑风格?抑或是象征着某种精神上的启迪与洞察?我迫不及待地想知道,在这“明室”之中,究竟隐藏着怎样的故事,怎样的哲思,抑或是一段怎样令人难忘的旅程。书页翻动之际,我仿佛置身于一个未知的空间,准备去探索那个由作者精心构建的“明室”的究竟。那种期待,如同初次踏入一个崭新而神秘的领域,内心既有对未知的好奇,也有对发现的渴望。这本书的封面设计也颇具匠心,简洁的线条勾勒出一种含蓄而富有张力的美感,与书名相得益彰,仿佛在低语着一段关于光影、关于空间的隐喻。我很好奇,作者是如何将“明室”这个意象贯穿全书,又是如何通过文字的力量,为我描绘出那个“明”的具象化形态。

评分

《明室》这个名字,对我来说,就像是一首低吟浅唱的歌谣,透着一股挥之不去的忧伤,又夹杂着一丝难以言喻的希望。它让我想起那些曾经在内心深处被遗忘的角落,那些不愿触碰却又无法摆脱的记忆。我猜测,这本书或许会讲述一段关于失去与重拾的故事,关于在黑暗中寻找光明,在迷失中追寻方向的历程。我非常好奇,作者是如何去描绘那种复杂的情感纠葛,是如何去刻画人物内心深处的挣扎与蜕变。这本书的封面,虽然没有华丽的装饰,却有一种直击人心的力量,仿佛它本身就是那个“明室”的缩影,既有通透的光线,也隐藏着不为人知的阴影。我期待着,在翻阅这本书的过程中,能够与作者一同走进那个“明室”,去感受那份沉重,去体验那份释然,最终寻找到属于自己的那束微光。

评分

照片意味着死亡,但它也是对曾经存在的一种确证。赵敦华形容的罗兰·巴特的咖啡馆哲学,这本应该也算咖啡馆系列之一了。此前对“刺点”的接受来自赵毅衡的科普,但巴特的刺点也是以个人情感为导向的,意趣之下,才有刺点。如果说摄影在本质上是超现实主义的,那是就媒材而言;在内容方面,摄影依然是现实主义的操作。由于摄影成为一门艺术和它的泛滥,巴特在本书结尾预言了一个图像时代的到来。

评分

审美产生的距离 批评只属于有批评能力的人 照片批判能力又如此软弱

评分

证实存在

评分

活泼的写作+高明的审美

评分

羅蘭·巴特:“我願意發表自己的心靈,但不想公開我的隱私。”

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有