Art today is defined by its relationship to money as never before. Prices of living artists' works have been driven to unprecedented heights, conventional boundaries within the art world have collapsed, and artists now think ever more strategically about how to advance their careers. Artists no longer simply make art, but package, sell, and brand it.
Noah Horowitz exposes the inner workings of the contemporary art market, explaining how this unique economy came to be, how it works, and where it's headed. He takes a unique look at the globalization of the art world and the changing face of the business, offering the clearest analysis yet of how investors speculate in the market and how emerging art forms such as video and installation have been drawn into the commercial sphere.
By carefully examining these developments against the backdrop of the deflation of the contemporary art bubble in 2008, Art of the Deal is a must-read book that demystifies collecting and investing in today's art market.
Noah Horowitz is an art historian and expert on the international art market. He has edited and contributed to publications on contemporary art and economics for institutions including the Serpentine Gallery, London; the Astrup Fearnley Museum of Modern Art, Oslo; and the United Kingdom's Intellectual Property Office. He received his PhD from the Courtauld Institute of Art, London, and currently lives in New York, where he is a member of the faculty of the Sotheby's Institute of Art and director of the VIP Art Fair.
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这本书简直是本‘如何洞悉人性与权谋’的教科书,初读时我本以为这只是一部关于商业谈判的干巴巴的指南,却没想到作者用一种近乎于‘冷酷的现实主义’笔触,将那些光鲜亮丽的商业巨鳄背后的博弈展现得淋漓尽致。它不教你如何变得‘善良’,而是赤裸裸地剖析了‘成功’的底层逻辑——那就是如何精准地把握对方的底线、需求以及恐惧。我记得其中有一章专门分析了‘制造稀缺性’的心理学效应,作者阐述得极其到位,简直是把读者的思维拉入了一个高强度的谈判室,让你在阅读过程中不自觉地开始模拟那种进退之间的较量。这种描述不是空泛的理论堆砌,而是充满了具体的场景和案例,那些案例仿佛就发生在昨天,让你感叹,原来我们日常生活中那些细微的互动,背后都可能隐藏着如此精密的计算。读完之后,我甚至开始重新审视自己与同事、朋友之间的交流方式,那种‘非黑即白’的二元对立思维在书里被彻底打破,取而代之的是一种更加微妙、更加注重‘感知’的策略制定。它让我明白,真正的‘艺术’不在于你拥有多少资源,而在于你如何‘定义’这些资源在特定情境下的价值。那种对局势掌控的迷人感,是其他任何同类书籍都未能给予的震撼体验。
评分这本书最让我感到震撼的是其对‘叙事权’的强调。作者似乎认为,在任何博弈中,谁能掌握并有效地传播对自己有利的‘故事版本’,谁就掌握了主动权。这远超出了简单的广告宣传范畴,它深入到了法律、政治乃至个人声誉的构建层面。书中通过几个宏大的案例,展示了如何通过精心设计的‘开场白’和‘结局设定’,来引导公众和对手对整个事件的理解框架。这种‘框架设定’的能力,是书中所有其他技巧的基石。它不仅仅是关于‘得到你想要的’,更是关于‘让别人相信你想要的就是世界的真理’。我发现作者在处理复杂的多方利益冲突时,所展现出的那种‘游刃有余’的协调能力,简直是艺术品级别的。它不是教你欺骗,而是教你如何利用既有的社会认知结构,去达成最优解。读完后,我最大的收获是,在信息爆炸的时代,谁能有效地‘讲述一个好故事’,谁就能在竞争中占据制高点。这本书,无疑是讲述这个‘故事’的最佳指南之一。
评分坦白说,这本书的文字风格极具侵略性,它不是那种温文尔雅地引导你学习的读物,而是直接将你扔进高压锅里‘逼着’你去思考。作者的用词非常精准,每一个动词都带着明确的目的性,几乎没有冗余的描述。这使得这本书的阅读密度非常高,你不能走神,一旦走神,很可能就会错过一个至关重要的概念节点。我发现它对‘时间价值’的阐述尤为深刻,作者将谈判过程中的每一个等待、每一个沉默都量化为一种成本或收益。这让我意识到,很多时候,我们因为害怕沉默而急于填补空白,实际上正是将自己的主导权拱手相让。这本书的强大之处在于,它将那些抽象的、玄乎的‘商业直觉’,系统化地分解成了可执行的步骤和可量化的指标。它会让你开始用一种更‘工程学’的角度去看待人际关系,一切皆可拆解,一切皆可优化。虽然阅读过程让人感到有些‘心累’,因为它要求你时刻保持警惕,但最终获得的那种‘洞察一切’的满足感,绝对是物超所值的。
评分这本书对我而言,更像是一次对‘控制’这一概念的深度哲学探讨,而非简单的商业技巧传授。作者对于‘杠杆效应’的理解已经超越了财务范畴,深入到了心理和信息的层面。他描绘的那些场景,往往是一个人在看似处于劣势的情况下,如何通过精准的信息披露或隐藏,瞬间扭转乾坤。我记得有个关于‘承诺与兑现’的讨论,讲得极其精妙:有时候,你必须先给出看似巨大的承诺,然后通过极其微妙的方式,让对方主动放弃对部分承诺的期望,从而让你在看似‘让步’的同时,获取了最大的收益。这种‘以退为进’的境界,需要极高的情商和对人性弱点的深刻洞察。我感觉这本书的作者仿佛是一位经验老到的牌手,他不仅知道自己手中的牌如何打,更清楚对手的‘虚张声势’背后隐藏着怎样的焦虑。它教会我的不是如何赢,而是如何在‘看似’失败的局面下,依然能保持主动权。阅读过程中,我时常感到一种‘醍醐灌顶’的清醒,仿佛周遭的许多模糊不清的人际互动,忽然间被这本书的光芒照亮,显现出其背后冷硬的结构。
评分我得说,这本书的叙事节奏感是极其抓人的,它读起来不像是一本商业分析著作,更像是一部情节跌宕起伏的社会剧。作者似乎拥有魔术师般的笔法,总能在最关键的时刻抛出一个令人意想不到的转折点,让你不得不放慢速度,反复咀嚼其中的深意。特别是关于‘公关危机处理’的那几个章节,那种教科书式的危机降临、酝酿、爆发以及最终的‘优雅着陆’,简直是史诗级的观赏体验。我尤其欣赏作者在描述那些商业大亨决策过程时所展现出的那种‘距离感’——他既不过分拔高人物的道德光环,也绝不陷入无休止的道德批判,而是用一种近乎生物学观察者的冷静,去解构他们的行为模式。这种中立的、去情绪化的描述,反而让书中的所有策略更具穿透力。读完后我最大的感受是,世界上的很多成功并非源于运气,而是源于一套系统化、可复制的思维框架。它迫使你跳出舒适区,用一个完全不同的、更加功利但又极其高效的视角去看待你周围的世界。这本书的价值,就在于它撕下了伪善的面具,让你看到了‘规则制定者’是如何制定规则的。
评分凡事要拿来交易就和其他交易一样。
评分凡事要拿来交易就和其他交易一样。
评分上一本经济学家写当代艺术只谈市场,不谈价值,但也开了眼界。这本艺术史学家终于提到了价值,提了个区别市场价值和审美价值的“象征价值”,说它在当代艺术品市场中起到了不可忽视的作用。然后作者的对象限定到了“影像艺术”和“体验艺术”,因为跟行为艺术一样两者无法“收藏”,说他们的“产权”和交易形式等等都很有意思。如果没人伊夫·克莱因不给他的买家收藏证,如果没人记录他向塞纳河撒钱的行为,这个价值还在么?当然了,报刊杂志怎么都不会放过艺术家的了。我翻完过后没觉得有多少洞见。
评分上一本经济学家写当代艺术只谈市场,不谈价值,但也开了眼界。这本艺术史学家终于提到了价值,提了个区别市场价值和审美价值的“象征价值”,说它在当代艺术品市场中起到了不可忽视的作用。然后作者的对象限定到了“影像艺术”和“体验艺术”,因为跟行为艺术一样两者无法“收藏”,说他们的“产权”和交易形式等等都很有意思。如果没人伊夫·克莱因不给他的买家收藏证,如果没人记录他向塞纳河撒钱的行为,这个价值还在么?当然了,报刊杂志怎么都不会放过艺术家的了。我翻完过后没觉得有多少洞见。
评分上一本经济学家写当代艺术只谈市场,不谈价值,但也开了眼界。这本艺术史学家终于提到了价值,提了个区别市场价值和审美价值的“象征价值”,说它在当代艺术品市场中起到了不可忽视的作用。然后作者的对象限定到了“影像艺术”和“体验艺术”,因为跟行为艺术一样两者无法“收藏”,说他们的“产权”和交易形式等等都很有意思。如果没人伊夫·克莱因不给他的买家收藏证,如果没人记录他向塞纳河撒钱的行为,这个价值还在么?当然了,报刊杂志怎么都不会放过艺术家的了。我翻完过后没觉得有多少洞见。
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