具体描述
ART & TODAY is the most comprehensive survey of contemporary art of the past three decades. The book's original thematic organization gives a welcome order to the flux of contemporary art. Over four hundred of the most significant contemporary artists from around the world are represented, including emerging as well as established figures. The book's lively, straightforward, and authoritative writing makes the volume a perfect introduction to contemporary art for students in the field as well as anyone interested in the subject. This book is the follow-up to Phaidon's extremely successful ART TODAY.
作者简介
Eleanor Heartney has been a contributing editor to Art in America and Artpress for more than ten years. Her recent publications include Postmodernism (Movements in Modern Art), and Critical Condition: American Culture at the Crossroads.
目录信息
读后感
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用户评价
作为一位长期关注艺术市场的收藏者，我对这本书的实用价值也进行了评估，结果是超乎预期的正面。它没有直接给出任何“投资建议”，但通过对那些正在崛起的新锐艺术家作品的深度剖析，客观地展示了当前艺术思潮的流向和那些具有长期生命力的创作特质。书中对材料运用和概念深度的强调，为我们判断一件作品的潜在价值提供了一个非常可靠的参照系，远比那些只关注拍卖纪录的刊物来得更有价值。这本书就像是一张经过严格筛选的“雷达图”，清晰地标示出当代艺术版图上那些正在积蓄能量的“热点区域”。它提供的不是短期热钱的追逐目标，而是真正能够经受住时间考验的艺术探索方向。对于任何想要深入理解当代艺术生态，并希望在收藏或研究领域做出明智判断的人士来说，这本书绝对是不可或缺的、具有前瞻性的参考指南。它给予的不是答案，而是发现答案的工具和视角。
评分这本书的结构安排，如同一个高明的交响乐指挥家在掌控乐章的起承转合。它不是简单地按时间线或地理区域划分，而是建立了一套内在的逻辑关联，即便是跨越了不同媒介和地域的作品，也能在某个共同的主题或创作母题下找到彼此的呼应。比如，它将一些看似毫无关联的雕塑家和影像艺术家的作品并置，通过文字的引导，我突然明白了他们共同指向的是对“个体边界消融”这一现代困境的探讨。这种非线性的、充满对话感的编排方式，极大地激发了读者的联想和主动思考。我甚至发现自己会在不同章节之间来回翻阅，寻找那些隐藏的线索和伏笔。这种阅读体验是主动的、探索性的，而不是被动地接收信息。它成功地构建了一个由作品、图像和文字共同构成的，立体化的艺术生态系统，让读者得以在其中自由穿梭，发现属于自己的独特路径。
评分说实话，我原本对这类聚焦于“当下”艺术的出版物抱持着一丝怀疑态度，毕竟“今日”这个词眼太过短暂，很容易流于表面和追逐热点。然而，这本书却展现出一种罕见的穿透力。它没有沉溺于华而不实的表象，反而深入挖掘了那些真正具有时代精神的作品背后的哲学思辨。作者（或者说编辑团队）的选材眼光非常独到，他们避开了那些已经被媒体过度曝光的“网红”作品，转而青睐那些在小众展览中闪烁光芒，却蕴含着深刻社会批判意味的创作。阅读其中关于数字媒体艺术的章节时，我感受到了强烈的冲击感——那种对信息爆炸时代的焦虑与反思，被转化为一种既冰冷又迷人的视觉语言。这种对艺术语境的精准把握和深刻解读，让这本书不仅仅是一本图录，更像是一份对我们这个时代精神状态的深度访谈录。它迫使你停下来，重新审视那些习以为常的符号和图像，思考它们在你生活中的实际意义，这远超了我对一本艺术书籍的预期。
评分我必须称赞一下这本书的文字部分，它的笔触极其克制而精准，完全避免了艺术评论中常见的故作高深和滥用术语的弊病。作者的叙事是流畅的，充满学识，但又保持着一种近乎散文般的优雅和亲和力。特别是对几位重要艺术家的生平与创作哲学的梳理，既有扎实的学术支撑，又融入了对人性深处的洞察。读起来完全没有阅读枯燥的学术论文的压力感，反而像是在听一位睿智的长者娓娓道来，分享他多年来对艺术世界的观察和感悟。其中有几段关于艺术品在数字时代如何重新定义其“物性”的论述，简直是一语中的，让我对未来艺术的形态有了全新的理解。这种既有深度又不失可读性的文字风格，是许多艺术读物难以企及的平衡点。它成功地架起了专业知识与普通爱好者之间的桥梁，让那些原本可能望而却步的复杂概念变得清晰易懂，却又丝毫没有牺牲其原有的思想锐度。
评分这本新近出版的关于当代艺术的画册，色彩的运用简直是教科书级别的示范。我特别欣赏作者在处理空间布局上的匠心独运，那些大胆的留白和恰到好处的色彩块之间的张力，使得原本可能显得拥挤的图像信息也变得呼吸顺畅起来。翻阅这本书的过程，就像是进行一场精心编排的视觉漫步，每走一步都能发现新的惊喜。尤其是关于那些装置艺术的展示部分，摄影师的视角极其精准，不仅捕捉了作品的宏观形态，更深入到材质的肌理纹理之中，那些光影在粗糙金属与光滑树脂上跳跃的瞬间，被定格得如此具有诗意。我几乎能透过纸张感受到作品本身的温度和重量。更难能可贵的是，本书的装帧质量极高，纸张的厚度和光泽度都完美地衬托了印刷品的质感，这对于一本视觉艺术书籍来说至关重要。拿起它，就能感受到一种对艺术本身的敬畏与珍视。这本书的印刷工艺处理得非常细腻，即便是最微小的笔触细节，诸如某些抽象表现主义作品中颜料的堆叠层次，也清晰可辨，这极大地提升了阅读体验，也反映了出版方在质量控制上的严谨态度。
评分还好吧…其实只看了art piece…光看小标题就觉得其实应该讲得不会深入吧
评分Contemporary Art&Theory課上選讀了部份章節，非常受益。不足是本書以作品的主題分類，因而不夠深入且有一定的局限性。對部份藝術家的評論亦有爭議。
评分全书的感觉就是“啊啊对对就这么继续分析下去！....喂喂喂你还没怎么说呢怎么都结束了” 很多非常好的切入点，至今都是热门争端，但什么都浅尝辄止很让读者着急
评分还好吧…其实只看了art piece…光看小标题就觉得其实应该讲得不会深入吧
评分难啃的一本
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