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出版者:

作者:John Peck

出品人:

页数:254

译者:王守仁 导读

出版时间:2010-11

价格:35.00元

装帧:

isbn号码:9787040310115

丛书系列:

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《时代的回响：一部英国文学编年史》 本书并非一部僵硬的教科书，而是一次穿越英伦时光的漫游，一次与文字精灵的深度对话。它试图捕捉英国文学在漫长岁月中留下的蹄印，不仅仅是列举作家和作品，更在于揭示那些塑造了它们，又被它们反哺的时代精神、社会变迁与思想潮流。我们将从遥远的盎格鲁-撒克逊时代开始，一路前行，直至信息爆炸、全球互联的当代。 第一章：古老的歌谣与英雄的传说 (盎格鲁-撒克逊与中世纪早期) 我们的旅程始于迷雾笼罩的古不列颠。在这里，语言尚显粗犷，但已孕育出诗歌的种子。我们将聆听《贝奥武夫》中英雄的怒吼，感受那份在残酷生存环境下对荣誉、忠诚与命运的敬畏。这些古老的史诗，以口头传唱的形式，承载着早期英格兰人民的世界观、价值观以及对未知世界的想象。它们如同远古的星辰，虽然微弱，却照亮了文学的起源。 随着诺曼征服的到来，法语的影响悄然渗透，为英语带来了新的活力与词汇。中世纪的文学舞台上，骑士精神、浪漫爱情与宗教虔诚交织。我们将在乔叟的《坎特伯雷故事集》中，品味十四世纪英国社会的众生相。他的笔下，僧侣、农夫、商人、女士，活灵活现，他们的故事，或幽默，或悲伤，或引人深思，共同构成了那个时代丰富而驳杂的画卷。这不仅是故事的集合，更是早期英国民族身份认同的探索。 第二章：文艺复兴的曙光与戏剧的辉煌 (都铎与斯图亚特王朝) 历史的车轮滚滚向前，文艺复兴的曙光照亮了英格兰。这是一个思想解放、艺术繁荣的时代。人文主义的思潮如春风拂过，人们开始重新审视人本身，对古典文化的追溯与创新并存。在这个时代，戏剧迎来了它最璀璨的时刻。 威廉·莎士比亚，这个名字本身就是一座文学的丰碑。他的悲剧，如《哈姆雷特》、《麦克白》，深刻地剖析了人性的阴暗与挣扎，对权力、野心、爱情与背叛的描绘，至今仍能引发强烈的共鸣。他的喜剧，如《仲夏夜之梦》、《第十二夜》，则充满了奇幻的想象、机智的对话与对生活琐碎的幽默解读。莎士比亚的作品，不仅是语言的艺术，更是对人类情感与生存状态的永恒探索，它们如同一面镜子，映照出古往今来的我们。 除了莎士比亚，克里斯托弗·马洛的戏剧也展现了非凡的才华，他的英雄人物往往带着悲剧性的宿命感。斯宾塞的史诗《仙后》则以宏大的叙事和丰富的象征，颂扬了都铎王朝的荣耀。这个时期的诗歌，也逐渐走向成熟，约翰·多恩的玄学诗以其奇特的比喻和哲理的深度，开辟了新的诗歌表达方式。 第三章：启蒙的理性与情感的涌动 (十八世纪) 十八世纪，理性主义的光芒笼罩欧洲，英国文学也深受其影响。文学作品更加注重清晰、逻辑与秩序。讽刺、幽默以及对社会现实的批判成为重要的创作手法。 丹尼尔·笛福的《鲁滨逊漂流记》讲述了一个个体如何在荒岛上生存、创造的故事，充满了冒险精神与早期资本主义的乐观主义。乔纳森·斯威夫特的《格列佛游记》则以辛辣的笔触，讽刺了当时英国社会的政治、文化与人性中的种种弊端，其讽刺的深度与广度令人惊叹。塞缪尔·理查森与亨利·菲尔丁的出现，标志着小说这种体裁的真正崛起。理查森的《帕米拉》注重细腻的情感描写，而菲尔丁的《汤姆·琼斯》则以更广阔的社会视野和更具活力的叙事，展现了人性的复杂。 然而，理性之外，情感的呼唤也开始显现。哥特小说如霍拉斯·沃波尔的《奥特兰托城堡》的出现，预示着一种新的文学口味——对神秘、恐怖与超自然现象的迷恋，为后来的浪漫主义埋下了伏笔。 第四章：浪漫的革命与自然的呼唤 (十九世纪早期) 十九世纪的英国，伴随着工业革命的巨变，社会矛盾日益尖锐。在这样的背景下，浪漫主义文学如同一次情感的觉醒，对理性至上的反拨，对个体情感、想象力与自然的回归，成为其核心。 威廉·华兹华斯，这位“人民的诗人”，将目光投向了平凡的生活与大自然。他的诗歌，如《抒情歌谣集》中的作品，歌颂了乡野的纯朴、儿童的纯真，以及自然对人类心灵的治愈力量。塞缪尔·泰勒·柯勒律治的诗歌，如《古舟子吟》，充满了神秘的色彩、奇异的想象与对超自然力量的描绘。 拜伦勋爵以其叛逆、忧郁的“拜伦式英雄”形象，征服了无数读者，他的诗歌充满了激情、自由与反抗精神。雪莱的诗歌则充满了理想主义的光辉，对自由、平等与爱的歌颂，激励着一代又一代的追求者。约翰·济慈的诗歌，以其对美、对永恒的极致追求，展现了语言的精妙与情感的深度，如同一朵盛放的鲜花，散发着永不凋零的芬芳。 第五章：维多利亚的画像与现实的追问 (十九世纪中期) 维多利亚时代，英国迎来了工业革命的巅峰，也面临着前所未有的社会问题。文学界的主流是现实主义，作家们试图以细致入微的笔触，描绘那个时代的社会图景，关注阶级差异、贫富差距、道德困境以及女性的地位。 查尔斯·狄更斯，这位伟大的小说家，以其生动的人物塑造、扣人心弦的情节以及对社会不公的强烈批判，成为了这个时代的代言人。《雾都孤儿》、《双城记》、《大卫·科波菲尔》等作品，不仅是引人入胜的故事，更是对维多利亚社会黑暗面的深刻揭露。 威廉·梅克比斯·萨克雷在《名利场》中，以辛辣的笔触，揭示了上流社会的虚伪与势利。乔治·艾略特（玛丽·安·伊文思）的作品，如《米德尔马契》、《亚当·贝德》等，则以其深刻的心理描写和对乡村生活的细致刻画，展现了女性作家对现实的洞察力。勃朗特姐妹，夏洛特、艾米莉和安妮，则以她们独特的视角，创作了《简·爱》、《呼啸山庄》、《艾格尼丝·格雷》等充满激情与反叛精神的作品，特别是《呼啸山庄》，以其独特的凄美与狂野，成为世界文学史上的瑰宝。 第六章：现代的焦虑与形式的探索 (二十世纪早期) 二十世纪的到来，世界格局发生巨变，两次世界大战的阴影笼罩，科技的飞速发展，思想的碰撞，都深刻地影响了文学的走向。现代主义文学应运而生，它挑战传统的叙事模式，关注人物的内心世界，探索意识流的表达方式。 詹姆斯·乔伊斯的《尤利西斯》以其复杂的结构、意识流的叙事以及对语言的极致运用，被誉为现代主义的巅峰之作，它带领读者深入人物复杂的精神世界。弗吉尼亚·伍尔夫的作品，如《达洛维夫人》、《到灯塔去》，则以其细腻的情感捕捉和对女性内心世界的深刻挖掘，成为意识流文学的代表。 T.S.艾略特的诗歌，如《荒原》，以其碎片化的意象、多重引用和对现代文明衰败的忧虑，精准地捕捉了那个时代的精神危机。D.H.劳伦斯的文学作品，则更加关注人性的本能、情感的自由以及人与自然的关系，其作品常常带有强烈的争议性。 第七章：战后的反思与多元的涌现 (二十世纪中后期至今) 第二次世界大战后，文学的触角向更广阔的领域延伸。后殖民主义文学、女性主义文学、以及对身份认同、社会公正等议题的关注，构成了这个时代文学图景的重要部分。 威廉·戈尔丁的《蝇王》以其寓言式的深刻，探讨了人类文明的脆弱性与野蛮本能的对抗。格雷厄姆·格林的许多作品，如《权力与荣耀》，则关注信仰、道德与人性的灰色地带。 后殖民文学，如萨尔曼·鲁西迪的作品，以其魔幻现实主义的手法，探讨了文化冲突、身份认同与历史的叙事。《午夜之子》便是其中的代表。玛格丽特·阿特伍德以其对社会、政治和环境问题的深刻反思，创作了《使女的故事》等具有警示意义的作品。 与此同时，文学的形式也在不断创新。后现代主义的出现，模糊了现实与虚构的界限，对宏大叙事进行解构。短篇小说、诗歌、戏剧等各种体裁也呈现出蓬勃发展的态势。从最初的吟游诗人的歌谣，到乔叟的宏大叙事，再到莎士比亚的戏剧辉煌，狄更斯的社会画卷，再到现代主义的内心探索，直至当下多元化的表达，英国文学始终与时代同频共振，用文字记录下人类的喜怒哀乐、爱恨情仇，以及对世界永不停歇的追问与探索。 这本书，旨在为您推开这扇通往英伦文学殿堂的大门，让您在文字的海洋中，感受那些不朽的灵魂，聆听那些永恒的回响。它不是终点，而是一个起点，邀请您亲自去发掘，去品味，去沉醉。

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这本书的装帧设计真是别出心裁，那种略带泛黄的纸张质感，仿佛真的能让人触摸到历史的纹理。封面上的字体选择也十分考究，古典而又不失现代感，让人在书店里一眼就能被它吸引。我本来对这类“简史”类的书籍有些敬而远之，总觉得它们难免流于表面，抓不住文学作品的精髓。然而，翻开这本书后，我的担忧完全被打消了。作者的叙述节奏把握得极其精准，他似乎有一种魔力，能将跨越数百年的文学变迁，浓缩成一幕幕生动、鲜活的画面。他没有陷入繁冗的年代罗列和晦涩的理论分析，而是巧妙地将关键作家的生平、他们的主要思想内核，与当时的社会背景紧密地编织在一起。读到培根那一代的理性思潮如何影响了后来的散文风格，再到浪漫主义诗人对自然和个人情感的狂热歌颂，那种层层递进、脉络清晰的感觉，让人如沐春风。特别是对于那些早期作品的引用和解读，简练而到位，既照顾到了初学者，又让资深爱好者也能从中找到新的理解角度。这本书的价值，不仅仅在于知识的传授，更在于它构建了一种理解英国文学演进的思维框架，让人在合上书本后，依然能感受到那股不息的文化洪流。

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作为一名对西方文化有涉猎的业余爱好者，我手里已经有好几本关于英国文学史的参考书，但坦白说，大多要么过于学术化，要么就是语焉不详。这本书的出现，无疑填补了一个重要的空白。它的最大特色在于其批判性的眼光和现代的解读视角。作者似乎从不满足于仅仅复述“谁在什么时候写了什么”，而是深入剖析了这些作品如何反作用于社会，又如何被后世的评论家所“重塑”。特别是他对维多利亚时代小说中那种深刻的社会关怀和道德困境的分析，观点新颖，角度刁钻，让人耳目一新。他没有将狄更斯或乔治·艾略特描绘成高高在上的道德楷模，而是将他们置于那个充满阶级矛盾和工业化冲击的熔炉中，去审视他们作品中的妥协与抗争。这种毫不避讳、直面文学背后复杂性的态度，使得这本书的阅读体验远超一般教科书的范畴，它更像是一部富有洞察力的文化透视录。读完后，我感觉自己对十九世纪英国社会的面貌，都有了一层更深层次的理解。

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我注意到这本书在处理不同时期的篇幅分配上，体现出了非常清晰的权重考量。明显地，作者将更多的笔墨和更深入的分析留给了那些被认为是英国文学黄金时期的阶段，例如文艺复兴后期的戏剧高峰，以及现代主义的剧变时期。这种选择性地聚焦，虽然意味着某些边缘时期可能被一带而过，但从“简史”的角度来看，却是极其明智的策略，确保了核心脉络的清晰和力量的集中。尤其是在描述二十世纪初的文学转向时，作者对意识流等新技法的阐释，简洁有力，没有冗长的晦涩定义，而是直接指向其在小说内部结构上带来的革命性变化。这让我对福克纳、伍尔夫等人的作品有了更直接的把握。总的来说，这本书不是一本包罗万象的百科全书，而是一张经过精心提炼的文学地图，它指明了最重要的路标和岔路口，让初学者能够迅速建立起对整个文学疆域的宏观认知，为未来的深入研究打下了坚实而有趣的基石。

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这本书的行文风格，我必须用“流畅得近乎狡黠”来形容。它有一种奇异的魔力，能将原本可能让人望而却步的文学史知识点，变得像听一场精彩的脱口秀。作者似乎深谙如何设置“悬念”和“爆点”，总能在恰到好处的地方插入一段充满个人色彩的评注，既不破坏历史的严谨性，又极大地增强了阅读的趣味性。举个例子，他谈到某些被低估的诗人时，那种略带不平的语气，那种为被埋没的天才“鸣不平”的情绪，非常具有感染力。这种代入感，使得阅读不再是被动的接受信息，而是一种主动的探索和发现的过程。我常常会在夜深人静时，捧着它，一边看一边笑出声来，那种轻松愉悦的氛围，实在难得。它成功地做到了“寓教于乐”的最高境界，让知识的吸收变成了一种享受，而非负担。对于那些希望入门，但又害怕被严肃的学术语言劝退的读者来说，这本书简直是量身定做的良伴。

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我是在一个失眠的凌晨，鬼使神差地开始阅读这本“简史”的。原本以为会是枯燥的学术灌输，没想到它读起来更像是一场精心策划的文学漫游。作者的笔触极其细腻，尤其是在描绘不同文学流派之间的张力与对话时，简直是大师级的呈现。比如，他对都铎时期戏剧的描述，那种从宗教影响下挣脱出来，奔向人文主义的勃发之态，写得热烈奔放，让人仿佛能听到伊丽莎白女王时代剧院里观众的喝彩声。更让我欣赏的是，作者在处理那些“难以归类”的过渡期作家时，所展现出的那种平衡感。他没有简单地将他们视为前一个时代的尾声或下一个时代的序曲，而是深入挖掘了他们在特定历史节点上的独创性与挣扎。阅读过程中，我多次停下来，不是因为读不懂，而是因为某些句子触动了我的思考，让我不得不抬起头，望着天花板默默回味——那种感觉，就像是和一位学识渊博却又极富激情的导师进行了一场私密的对话。这本书的结构安排，就像是精心搭建的音乐会流程，高潮迭起，张弛有度，让人完全沉浸其中，忘记了时间流逝。

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蛮好看的。后面的年表很实用，1847和1922是云蒸霞蔚的年份。还记住了叶芝的《悦诗风吟的湖心岛》XD

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本科生看还是有点难

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蛮好看的。后面的年表很实用，1847和1922是云蒸霞蔚的年份。还记住了叶芝的《悦诗风吟的湖心岛》XD

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蛮好看的。后面的年表很实用，1847和1922是云蒸霞蔚的年份。还记住了叶芝的《悦诗风吟的湖心岛》XD