具体描述
《中国美术分类全集:中国敦煌壁画全集·敦煌·盛唐》内容简介：盛唐是我国美术史上的黄金时代，寺观壁画盛极一时。今天，仅敦煌莫高窟还保存着公元七○五年！！公元七八八年这期间建造的八十一个洞窟，近五百壁的盛唐丹青。这些壁画大多造型优美，色彩灿烂，内容丰富，形式多样，其中一些代表作，堪称佛教艺术的精品。
本卷精选了墓局窟盛唐时代三十五个窟中的二百零二幅图版，包括了神龙、景龙、阔乓天宝、大历诸时期的壁画精华。其中有著名的巨幅经变，神采奕奕的人物，结构谨严的建筑，浓涂重染的山水，描缕精细的花木竹石，色彩华丽的装饰图案。举凡故事小品、比譬情节中具有反映社会生活与审美价值的画面均择要收入卷中，其中部分图版属首次刊印。本卷基本上反映了盛唐时期敦煌壁画的艺术成就。
在题材方面，除了选入了具有代表性的『净土』、『法华』、『维摩诘』、『华严』、『涅盘』等显宗壁画外，也选人了善无畏等『开匹三大士』在唐土布教时期形成的密宗壁画。
卷中包括论文一篇，并附有关插图。各国版均有文字说明，介绍它的艺术特色与内容依据。
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目录信息
读后感
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用户评价
这套《中国敦煌壁画全集》简直是艺术爱好者的福音，尤其是对我这种对佛教艺术和历史着迷的人来说，简直是打开了一扇通往千年宝库的大门。我一直对敦煌莫高窟那些斑斓的色彩和精妙的线条心向往之，但市面上能找到的高清、系统化的图录总是差强人意。这套书的装帧设计就透着一股沉稳的学术气息，纸张的质感一流，印刷出来的色彩还原度极高，那种历经风霜却依然鲜活的飞天、佛陀的容颜，仿佛触手可及。我尤其欣赏它收录壁画的系统性，不仅仅是挑选那些最著名的“明星作品”，更注重对不同洞窟、不同历史时期的壁画进行全面梳理，这对于研究壁画风格的演变和地域差异至关重要。每一次翻阅，都像进行了一次穿越时空的对话，能真切感受到那个时代匠人们的虔诚与技艺的巅峰。如果说有什么遗憾，大概是这套书分册众多，收藏起来需要一定的空间和投入，但对于追求极致体验的收藏者来说，这绝对是物超所值。它不仅仅是画册，更是一部立体的敦煌艺术史教材。
评分我是一个对宗教符号学和图像学比较感兴趣的读者，我更看重的是壁画背后的文化内涵和叙事结构。这套《全集》在文献价值上的体现，远超出了一个纯粹的画册范畴。它没有过多冗余的“导览式”文字干扰，而是用近乎纯粹的视觉呈现来让壁画自己“说话”。这种“留白”的处理，反而给了研究者极大的解读空间。比如，我特意去比对了不同时期对“说法图”和“本生故事”的布局差异，这套书在不同卷册之间建立了非常清晰的脉络。尤其是那些在普通导览中常常被略过的、位于洞窟顶部或边缘的飞天、藻井图案，它们同样被给予了极高的重视和清晰的图像质量，这显示了编纂团队的严谨和全面性。对于我而言，购买这套书的意义在于建立一个权威的、可信赖的视觉数据库，以后在撰写任何相关论文或进行个人研究时，我可以自信地以这套书作为最可靠的参照源。它成功地将艺术的审美价值和历史的考据价值完美地结合在了一起。
评分说实话，最初我对这套“全集”的期望是持保留态度的，毕竟“全”这个字在艺术出版领域往往意味着一种妥协——要么是厚度难以驾驭，要么是细节失真。然而，当我真正捧起这几卷时，那种扑面而来的震撼感是任何线上图片都无法比拟的。我关注的重点在于细节的捕捉能力，特别是那些描绘世俗生活、供养人像的部分。比如那些衣袂飘飘的供养人，他们的服饰、妆容，乃至神态，都极其生动，仿佛能听到丝绸摩擦的声音。这套书在放大和特写方面的处理极其到位，那些极细微的笔触、晕染的层次感，都被清晰地记录下来，这对于从事文物修复或艺术史研究的专业人士来说，是极其宝贵的资料。它不是那种浮光掠影的欣赏集，它要求你慢下来，去观察光影如何塑造了人物的立体感，颜料的矿物质成分如何影响了千年的色泽持久。我用放大镜对照了几幅我认为已经非常熟悉的壁画，发现了很多以前完全忽略的细节，这套书的价值，在于它强迫你重新审视经典，挖掘出隐藏在宏大叙事背后的匠心独运。
评分坦白说，我对这套书的评价，更多是基于它在“收藏价值”和“展示效果”上的巨大成功。作为一名热爱中国传统文化的业余爱好者，我希望我的书架上能陈列一些能代表国家文化高度的出版物。这套《中国敦煌壁画全集》绝对是其中的佼佼者。首先，它的开本非常大气，能最大限度地还原壁画的原始气势，即便是描绘宏大经变故事的巨幅画面，也能在一个跨页中得到充分的展现，让人有身临其境的震撼感。其次，它的装订工艺非常考究，每一册都感觉沉甸甸的，体现了出版方对内容的尊重。我曾尝试将其中一卷放在客厅的茶几上，即便是没有专业知识的访客，也会被那些绚烂的色彩和古老的图案所吸引，它起到了极佳的“文化名片”作用。虽然价格不菲，但我认为这更像是一笔对文化遗产的“投资”，而不是简单的消费。它让原本遥不可及的敦煌艺术，以一种最精美、最可靠的形式进入了私人空间。
评分这套书的编排逻辑，在我看来，是体现出一种“由表及里，脉络清晰”的特点，这非常符合我这种希望快速把握整体面貌，再深入探究细节的阅读习惯。它不是简单地按照洞窟编号罗列，而是似乎在引导读者经历一场精心策划的视觉之旅。比如，初期的卷册可能侧重于展现早期北朝时期那种朴拙、雄浑的风格，线条的勾勒力量感十足；而随着卷册的深入，色彩的运用开始变得细腻、典雅，人物的造型也更趋于丰满和世俗化，这种“渐变”的呈现方式，使得学习者能够直观地感受到不同历史阶段的审美取向变化。这种编排上的用心，远胜于许多只是简单堆砌图片的图录。每一次翻阅，我都能清晰地辨识出不同时代的风格差异，这种潜移默化的教育效果是无价的。它将敦煌艺术从一个静态的文物符号，转化成了一个动态发展的历史长河中的生动案例。
评分史苇湘先生主笔
评分金碧辉煌。融入了水墨画的技法。内容非常丰富，大家都很胖
评分迄今为止有关敦煌壁画最全的资料。
评分史苇湘先生主笔
评分迄今为止有关敦煌壁画最全的资料。
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