本书是日本当代建筑大师隈研吾最新的一部著作,以他最著名的几个项目(日向邸、水玻璃、龟老山、森林舞台、村井美术馆、莲屋)为架构,本书以最广阔的视域和最深入的探索,发掘并展现了隈研吾建筑设计背后的思维脉络和观念底蕴。作为日本当代建筑设计的代表,隈研吾那些关于“将建筑隐去”、“让建筑同自然相连”的实践探索为人们熟知,当他的作品遍布全球特别是近年来充斥于中国各大城市成为地标时,我们更应该了解这位以“负”为“胜”的建筑大师在创作中的理念总结和思路发展,它将成为我们立足全球视野发扬本土建筑特质的良好借鉴。
《反造型》反的是立柱、台基、割裂、突显、以图像观看主导的建筑体验和传播方式……隈研吾在本书中提供了一种审视建筑的新思路。如果柯布西耶式的建筑是方向性、目的明确的“波”,那么是否存在另一种暧昧、扩散性的“粒子”?借着为布鲁诺·陶特正名,他试图打破造型体建筑一统天下的局面,从对新材料的可能性、建筑与自然的关联性等角度,在探索多元化的路上走得更远。
隈研吾,日本建筑设计大师,享有极高的国际声誉。多年来,他一直在设计实践中探讨“建筑怎样才会消失”的命题,尝试用无秩序的建筑来消去建筑的存在感。亚洲都市的杂乱无章,在被当成常见缺点的同时亦是其魅力所在,隈研吾正是从当下性和本土性出发,考虑把这种混沌实现在一个建筑中,使它与周围的混沌融为一体。近年来,隈研吾在中国的项目包括长城脚下的公社•竹屋、瑜舍、三里屯•SOHO等。
注:2011年第一次读完写的,今天才想起从blog那边搬过来 注:所谓初读,指的是这是我第一次读这本理论书。任何一本理论书都值得每隔一段时间就重读一遍。 *引言* 后现代的建筑理论批评家几乎没有不批评现代建筑的几位大师,特别是勒·柯布西耶和密思·凡·德罗这两位在现代建...
评分说建筑 书的开篇从布鲁诺陶特开始,与柯布西耶和密斯两位现代主义大师的“上镜”建筑相比,隈研吾对布鲁诺陶特的建筑意识更为认同。建筑表达似乎总是力压建筑本质一筹,人们无法从布鲁诺一张静止的黑白照片中感受到“玻璃之家”所想传达的对格罗皮乌斯“法古斯工厂”的批判,无...
评分住宅是一种买卖,所以,柯布西耶与密斯就把建筑架空,给出一个底板,以此手法来回应住宅就是一种买卖的态度。而次贷危机的再现,是对这种态度的讽刺。 建筑是一个被割裂的实体,所以,库哈斯将建筑悬挂在空中,以此来强烈的表达这种割裂的态度。 日向邸是一个不能在发挥的一个...
评分注:2011年第一次读完写的,今天才想起从blog那边搬过来 注:所谓初读,指的是这是我第一次读这本理论书。任何一本理论书都值得每隔一段时间就重读一遍。 *引言* 后现代的建筑理论批评家几乎没有不批评现代建筑的几位大师,特别是勒·柯布西耶和密思·凡·德罗这两位在现代建...
评分“建筑,原本就背负着必须从环境中突显自己的可悲命运”,这是序言的第一句,全书也即是围绕着怎么样让建筑卸掉这个包袱这一命题的论述过程。 首先从介绍陶特的建筑观开始。在西方古典时代所不成立的主客体统一问题在陶特这里,在“现代人”这里成了一种难以绕过的梦魇。从笛卡...
阅读《反造型》的过程,就像是在进行一场思维的探险。作者以其非凡的想象力和敏锐的观察力,将那些潜藏在我们认知深处的“反常”挖掘出来,并赋予它们全新的意义。我尤其被书中关于“反造型”与创新之间的联系所吸引。作者通过分析一些突破性的科学发现和艺术杰作,揭示了创新往往并非是简单的线性发展,而是通过对现有模式的“反叛”和重构来实现的。那些看似颠覆性的想法,在最初可能不被理解,甚至被嘲笑,但正是这些“反造型”的种子,最终孕育出了改变世界的思想和技术。他让我明白,所谓的“常规”,很多时候只是暂时性的共识,而真正的进步,往往发生在打破这些共识的边界之后。这本书的逻辑结构非常清晰,层层递进,引人入胜。作者的论证过程严谨而富有说服力,他能够将复杂的概念用通俗易懂的语言表达出来,让读者在轻松愉快的阅读中,获得深刻的启发。它让我意识到,思维的惰性是我们最大的敌人,而对“反造型”的探索,正是对抗这种惰性的有效方式。
评分《反造型》这本书,给我带来的不仅是知识的启迪,更是一次关于人生哲学的深刻对话。作者以其独到的视角,探讨了“反造型”在个人成长和生命体验中的意义。他没有回避生活中存在的矛盾和挑战,而是从中挖掘出“反造型”的价值。比如,在面对挫折时,与其一味地坚持“正面”的应对方式,不如尝试一种“反向”的思考,从失败中找到新的出路。在追求目标时,与其一味地追求“主流”的成功模式,不如找到属于自己独特的“反造型”路径。作者的文字温暖而充满力量,他鼓励读者勇敢地面对内心的不安,去拥抱那些不被社会认可的“怪异”之处,因为正是这些“反造型”,构成了我们独特的生命底色。这本书让我开始重新审视自己的人生选择,思考我所追求的“成功”是否真正符合我的内心。它让我明白,不必为了迎合他人而放弃自己的“反造型”,因为真正的价值,往往就藏在那些与众不同的地方。这是一本能够触动灵魂的书,它让我看到了生命更多的可能性,也给了我勇气去探索属于自己的“反造型”人生。
评分《反造型》这本书,让我体验到了一种“言外之意”的阅读乐趣。作者的文字功底极其深厚,他善于在看似平淡的叙述中,隐藏着深刻的寓意。他并没有直接给出“反造型”的定义,而是通过对各种现象的描绘和分析,让读者自己去体会和感悟。我尤其喜欢书中对“反造型”与个人成长的辩证关系的阐释。作者认为,成长并非是简单的“循序渐进”,而是在不断地突破“常规”和“定式”中实现的。那些曾经让我们感到不安的“反常”,可能正是我们成长的契机。他通过一些富有启发性的故事,展现了那些在逆境中崛起,在挑战中蜕变的人物形象。这些人物,都拥有着自己独特的“反造型”特质,正是这些特质,让他们在平凡的人生中,绽放出了耀眼的光芒。这本书让我看到了个体潜能的无限可能,也让我更加珍惜那些挑战和磨难,因为它们往往是塑造我们“反造型”人格的催化剂。
评分读完《反造型》,我感觉自己对世界的理解,仿佛被注入了新的维度。作者以其深邃的思考和广博的学识,将“反造型”的概念,从一种抽象的理论,延展到了生活的方方面面。我特别欣赏书中对“反造型”与文化多样性的探讨。他认为,不同文化之所以能够蓬勃发展,正是因为它们都拥有自己独特的“反造型”叙事和价值体系。这些“反造型”,并非是对其他文化的否定,而是一种独特的表达方式,是一种文化自信的体现。作者通过对比不同文明的起源和演变,揭示了“反造型”在文化传承和创新中的重要作用。他让我们看到,那些在历史上被边缘化的声音和观点,可能正是文化最宝贵的财富。这本书也让我开始反思,在当今全球化日益深入的时代,我们如何才能在保持自身文化特色的同时,又能与其他文化进行有效的交流和融合。作者并没有提供一个简单的答案,而是引导我们去思考,去探索,去寻找属于自己的“反造型”解读。这是一本引人深思的书,它让我对人类文明的复杂性和丰富性有了更深的敬畏。
评分初读《反造型》,我立刻被作者的洞察力所折服。他没有选择那些宏大叙事或者陈词滥调,而是将目光投向了那些被我们忽视的细节,那些在日常生活中看似微不足道的“反常”。比如,书中对一些自然现象的解读,让我对原本熟悉的场景有了全新的认识。那些蜿蜒曲折的河流,那些形态各异的云朵,甚至是我们身体内部的某种生理过程,在作者的笔下,都展现出一种别样的“反造型”的魅力。他不仅仅是描述这些现象,更是深入剖析了它们产生的根源,以及它们所蕴含的某种“反向”的智慧。这种智慧并非对抗,而是一种顺势而为,一种在看似混乱中寻找秩序,在看似无序中发现规律的哲学。更令我印象深刻的是,作者将这种“反造型”的理念延伸到了社会学和心理学领域。他探讨了群体思维的盲点,个体独立思考的重要性,以及如何打破思维定势,拥抱多元化的观点。这让我开始反思自己,在面对问题时,是否总是习惯于套用现有的模板,是否过于依赖于他人的判断,而忽略了自己内心深处的真实想法。这本书就像一面镜子,让我看到了自己思想的局限性,也激励我不断地去探索和突破。它不仅仅是一本书,更像是一位智者,在静静地与我对话,引导我走向更开阔的精神世界。
评分这本书的名字叫做《反造型》,光是这四个字就足以勾起我无限的好奇心。在拿到书之前,我脑海里已经勾勒出了无数种可能性。是关于建筑学上那些颠覆常规的几何结构?还是艺术领域里对传统美学的挑战与解构?亦或是哲学上对固有思维模式的质疑与突破?《反造型》这个名字本身就像一个谜语,它抛出一个概念,然后等待你去探索它背后隐藏的深意。我迫不及待地想翻开书页,看看作者究竟为我准备了怎样的惊喜。当我真正开始阅读时,才发现这远比我最初的想象要更加广阔和深刻。它不像一本纯粹的理论书籍,枯燥乏味地罗列概念,也不是一本纯粹的艺术鉴赏,仅仅停留在视觉的层面。它似乎是一种跨领域的对话,将看似不相干的事物巧妙地联系起来,通过一种全新的视角,让我们重新审视我们习以为常的世界。作者的文字功底非常深厚,叙事流畅,但又不失逻辑的严谨。每一个论点都经过精心的铺陈和论证,让人在不知不觉中被引导着去思考,去质疑,去建立属于自己的理解。这本书给我带来的不仅仅是知识的增长,更重要的是思维方式的启迪。它教会我,很多时候,我们所谓的“标准”和“常态”,不过是历史的偶然,是被固化的思维模式。而真正的创新和进步,往往就蕴藏在那些“反常”之中,那些不被主流所接受,却有着内在逻辑和生命力的“反造型”。
评分《反造型》这本书,给我的阅读体验是一种持续的惊喜和震撼。作者的叙事方式非常独特,他擅长运用类比和隐喻,将抽象的概念具象化,让那些深奥的理论变得触手可及。例如,在探讨“反造型”对艺术创作的影响时,他并没有直接去分析某个具体的作品,而是从一种更宏观的角度,去阐述艺术家如何在打破传统束缚中找到新的表达方式,如何在形式上进行大胆的实验,从而创造出具有颠覆性的艺术品。他通过对不同时代、不同风格艺术家的作品进行细致的梳理和解读,揭示了“反造型”并非是刻意的哗众取宠,而是一种源于对生命本体的深刻理解和对艺术语言的极致追求。读到这里,我仿佛看到了那些在艺术史上被短暂遗忘,却最终被重新发现和肯定的杰出灵魂。这本书还让我意识到了“反造型”在科技发展中的重要作用。许多颠覆性的技术,最初都可能被视为“异类”,不符合当时的主流认知,但正是这些“反造型”的思想,最终推动了人类文明的进步。作者通过一些生动的案例,阐释了创新是如何在挑战既定规则中诞生的,以及那些敢于“反造型”的人,是如何改变世界的。这本书让我深刻地理解到,所谓的“反造型”,并非是单纯的否定,而是一种创造性的超越,是一种对生命和世界更深层次的探求。
评分当我合上《反造型》的最后一页时,内心涌起的是一种难以言喻的满足感,同时又有一种淡淡的失落,因为我知道,这场与作者的思想的深度对话已经告一段落。这本书带给我的,是一种潜移默化的改变。它让我不再拘泥于事物的表象,而是更加关注其内在的逻辑和张力。在日常生活中,我开始尝试用一种“反造型”的眼光去审视身边的一切。比如,在解决一个棘手的问题时,我不再只想着遵循既定的流程,而是会思考是否有更“反常”但更有效的路径。在与人沟通时,我不再只追求表面的和谐,而是更愿意去理解和尊重那些与我不同的观点,即使它们看起来不那么“符合常规”。作者对“反造型”的定义和阐释,非常具有启发性。它不仅仅是对某种特定形态的描述,更是一种思维模式,一种对待世界的方式。它鼓励我们打破固有的认知边界,去探索那些未知的领域,去拥抱那些不确定性。这本书的写作风格非常吸引人,语言简洁而富有力量,没有冗余的词汇,每一个字都像是经过了精心的打磨,直击人心的要害。读这本书的过程,就像是在一次精神的远足,沿途的风景不断变化,每一次的停留,都能获得新的感悟和启发。
评分《反造型》这本书,如同一股清流,涤荡了我思想的尘埃,让我以一种全新的姿态去审视周遭的世界。作者的写作风格非常鲜明,他敢于挑战权威,敢于质疑常识,用一种“反造型”的逻辑,解构了许多被我们习以为常的观念。我被书中对“反造型”与思维模式的探讨所深深吸引。作者认为,我们的思维模式,很多时候是被社会环境和教育体系所塑造的,容易形成一种“同质化”的倾向。而“反造型”的思维,则是鼓励我们跳出这种同质化,去拥抱多元化的观点,去独立思考,去创造属于自己的认知体系。他通过一些引人入胜的案例,说明了那些伟大的思想家和创新者,往往都具备着一种“反造型”的特质,他们不畏惧与众不同,敢于挑战主流的认知。这本书让我更加清晰地认识到了思维的局限性,也激发了我不断去“反造型”自己的思维,去探索更广阔的知识领域。这是一本能够点燃智慧的书,它让我看到了思想的自由和创造的乐趣。
评分《反造型》这本书,是一次关于认知重塑的奇妙旅程。作者以其独特的视角和深刻的洞察力,为我打开了一扇通往全新理解世界的大门。他并没有直接告诉我们什么是“反造型”,而是通过一系列精妙的引导,让我们自己去发现,去领悟。在书中,我读到了关于自然界中那些看似“不合逻辑”却遵循着某种深刻规律的现象,比如雪花的六边形结构,或者蜗牛螺旋形的壳。这些自然的“反造型”,不仅仅是美的展现,更是生命演化过程中智慧的结晶。作者将这些自然的启示,巧妙地运用到对人类社会和文化的反思中。他探讨了语言的演变,习惯的形成,以及价值观的颠覆。他让我们看到,那些曾经被视为“异类”的思想和行为,在历史的长河中,可能正是推动社会进步的强大动力。更令我动容的是,作者在书中对个体价值的肯定。他强调,每个人都有自己独特的“反造型”,不应该被轻易地磨平或同化。拥抱自己的“反造型”,才能活出真实的自我,才能在人群中闪耀出独特的光芒。这本书让我更加坚定了对自我价值的认同,也让我学会了更加欣赏他人的不同。
评分邪教~
评分日本偶尔可以给世界艺术带来新鲜感,但日本永远不可能获得话语权。一个保留了王权、神权,没有社会革命的,被外国军队驻扎的,永远跪着国家,不可能主导世界艺术的话语权。因此任何反抗,都是一种后殖民的撒娇。神道教天然的反映着日本人的绝望,即便挣扎、反抗也是如此。日本人被王权、神权、金权压迫着,从来就没有翻身过,注定了它的精英们也只能跪着向世界呼喊,却毫无用处。当然,偶尔会看起来很新潮,但是,毫无用处。不会改变世界话语权的分配体系。给你叫喊的权力,但是利益分割,没你的份。这就是日本没有彻底社会革命的千年老二儿的宿命。
评分不知道隈研吾如此的看不来密斯等人是作何感想啊!
评分kuma叔不给力
评分他是建筑师里的哲学家
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