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出版者:中国工人出版社

作者:[南非]克里斯坦·巴纳德

出品人:

页数:156

译者:陈彪

出版时间:1989-4

价格:2.35

装帧:平装

isbn号码:9787500805311

丛书系列:

图书标签:

• 安乐死
• 医学伦理
• 伦理
• 文化
• 心理
• Sociology
• 安乐死
• 生死选择
• 生命尊严
• 临终关怀
• 伦理探讨
• 医疗决策
• 个人自由
• 死亡权利
• 哲学思考
• 社会议题

《生之回响》 序曲：生命的潮汐，无声的呼唤 夜色如墨，星辰点点，古老的城镇在沉睡中安详。然而，在这宁静的表象之下，生命的潮汐却从未停止过它的起伏。时而激昂澎湃，时而低吟浅唱，每一个灵魂都在这永恒的乐章中寻找自己的位置。 莉莉丝，一个年轻的画家，她的画笔总是能捕捉到常人忽略的色彩与光影。她的作品，如同她的人一样，充满了对生命本真的渴望与探索。她总是在画布上描绘那些稍纵即逝的美丽瞬间：晨曦中露珠的晶莹，夕阳下归鸟的剪影，甚至是枯萎花瓣上残留的生命痕迹。然而，在她的内心深处，却隐藏着一个难以言说的困惑，一个关于生命意义的深层追问。 她曾跟随一位饱经沧桑的学者，深入研究古老的哲学与宗教典籍。她阅读柏拉图的《理想国》，思考苏格拉底的智慧，品味庄子的逍遥。她试图从这些先贤的智慧中找到指引，但越是探寻，越是感到一种更为宏大的迷茫。生命的起源，存在的意义，死亡的边界——这些宏大命题如同一片无垠的海洋，而她，仅仅是站在海边，试图理解那潮汐的每一次涌动。 在一次偶然的机会，莉莉丝接触到了一位古怪的音乐家，卡尔。卡尔的音乐，如同他本人一样，充满了疏离与不羁。他的旋律常常在最动人的时刻戛然而止，留给人无尽的遐想。卡尔曾是一位声名显赫的作曲家，但在一场突如其来的变故后，他选择了隐居，只在深夜用他的钢琴弹奏那些只有他自己能懂的音符。莉莉丝被卡尔的音乐深深吸引，她觉得在他的音符里，隐藏着她一直在寻找的答案，一种超越语言的表达。 第一章：画布上的低语，情感的色彩 莉莉丝的画室，弥漫着颜料与松节油的混合气息。阳光透过高高的窗户，将尘埃在空气中染成金色的丝线。她的画布上，不再是简单的风景，而是开始出现一些更抽象、更具象征意义的形象。她试图用色彩来诉说那些难以言表的感受：生命的脆弱，时间的流逝，以及那些在不经意间触动灵魂的瞬间。 她画一对即将凋零的玫瑰，花瓣边缘泛着枯黄，却在最后的生命光华中呈现出一种震撼人心的艳丽。她画一只挣扎着破茧而出的蝴蝶，翅膀还在湿润中，却已显露出对天空的渴望。她画一个老人的枯槁双手，紧握着一枚泛黄的信件，那眼神中，似乎诉说着一段刻骨铭心的故事。 她的朋友，一位名叫艾伦的剧作家，常常来她的画室。艾伦的作品以其深刻的人性洞察和尖锐的社会批判而闻名。他总是能从莉莉丝的画中看到更深层次的含义，并将其转化为文字，编织成引人入胜的故事。 “你的画，莉莉丝，”艾伦端详着一幅描绘了迷雾中孤独灯塔的画，“仿佛在低语，诉说着那些在黑暗中坚持寻找光明的人们。但同时，我也能感受到那种无力感，那种被无尽迷雾吞噬的脆弱。” 莉莉丝轻轻点头，她无法用言语完全表达内心的感受。她知道，生命并非总是明亮而坦荡，它也常常隐藏在阴影之中，充满了未知与挑战。她所描绘的，正是这种复杂性。 在她的画作《潮汐》中，她用深邃的蓝色与灰白色层层叠加，描绘出海浪一次次拍打礁石的情景。有些浪花飞溅，显得充满力量，但更多的是被礁石阻挡，最终化为泡沫，消散在海水中。她认为，这便是生命的某种隐喻——无数的尝试，无数的失落，以及那不屈不挠的生命力，即便最终消散，也曾激起过美丽的浪花。 第二章：音符中的回响，灵魂的共鸣 卡尔的音乐，并非那种能轻易在公众场合演奏的曲目。他的琴声，更像是内心深处的回响，一种对生命无常的沉思。莉莉丝第一次去卡尔的隐居之所，那是一间依山而建的小木屋，窗外是茂密的森林，仿佛与世隔绝。 卡尔坐在老旧的钢琴前，指尖在黑白键上游走，奏出的旋律时而如涓涓细流，时而如狂风骤雨。他的音乐没有固定的结构，没有明显的起伏，却有一种强大的感染力，能够直击人心。莉莉丝坐在角落里，静静地听着，仿佛她的灵魂正在被这音乐洗涤、重塑。 “你为什么停止作曲？”莉莉丝终于忍不住问道。 卡尔的手停在琴键上，他转过头，眼神中带着一种难以言喻的沧桑。“我曾试图用音乐去歌颂生命的辉煌，去描绘爱情的甜蜜，去宣泄愤怒与悲伤。但后来我发现，生命本身，远远比我所能描绘的要复杂得多，也微妙得多。有些感受，是无法用任何旋律来完全表达的。我害怕，我所奏出的，只是对生命的一种肤浅的模仿，而忽略了它最本质的、最难以捉摸的部分。” 他指了指窗外，“你看那棵树，它经历了多少个春夏秋冬？它见过多少次日升月落？它承受了多少次风吹雨打？它的年轮，又记录了多少不为人知的故事？我试图去理解它，去感受它，但我的音乐，显得如此单薄。” 莉莉丝看着他，心中涌起一股强烈的共鸣。她何尝不是在用画笔去描绘那些她无法完全理解的美丽与哀愁？她也曾试图捕捉生命的极致，但总感到力有不逮。 卡尔的音乐，反而让她更深刻地理解了生命的“不完整性”。那种戛然而止的旋律，那种意犹未尽的节奏，反而更能触及生命中那些留白之处，那些无法言说的心绪。他不再试图去“完成”一首乐曲，而是让音符在空气中自由流淌，如同生命在时间和空间中自然展开。 第三章：迷宫中的探索，哲学与艺术的交汇 莉莉丝和卡尔的交流，逐渐超越了艺术本身，触及了更深的哲学思考。他们讨论关于“存在”的问题，关于“意义”的追寻，关于“接受”的力量。 艾伦也加入了他们的谈话。他带来的书籍，常常是哲学与文学的混合体。他给莉莉丝和卡尔读乔斯坦·贾德的《苏菲的世界》，一起探讨笛卡尔的“我思故我在”。 “我们总是试图去定义生命，去给它贴上标签，去量化它的价值，”艾伦说，“但生命本身，可能是一种无法被完全定义的体验。它存在于我们每一次呼吸，每一次心跳，每一次与世界的互动之中。” 莉莉丝开始在她的画中融入更多哲学符号。她画一个迷宫，但迷宫的尽头并不是出口，而是通向更深的内部。她画一只手，正试图抓住流沙，但沙子却从指缝中滑落。这些画面，不再仅仅是情感的表达，更是对生命存在状态的深刻反思。 卡尔则开始尝试一种新的音乐风格。他不再拘泥于旋律的完整性，而是专注于捕捉音乐的“呼吸感”。他会演奏一段舒缓的乐章，然后停顿很久，让观众去感受那静默的力量，再去引入下一段音符。他的音乐，如同在诉说着一种“等待”，一种“沉淀”，一种对生命本身的回响。 在一次深夜的交谈中，卡尔分享了他过去的经历。他曾失去挚爱，那段经历让他一度陷入绝望。他曾质疑生命的意义，质疑一切价值的存在。然而，正是那段黑暗的日子，让他开始重新审视生命，去理解生命中的“不完美”并非终结，而是另一种开始。 “我曾以为，生命的价值在于它的完整与圆满，”卡尔低语道，“但现在我明白，生命的美丽，恰恰在于它的残缺，它的无常，它那些无法预测的转折。就像一首未完成的诗，或者一幅未画完的画，它们留给我们的，是更多的想象空间，是更广阔的思考余地。” 第四章：存在的潮汐，生命的无尽回响 随着时间的推移，莉莉丝的作品和卡尔的音乐，开始在小范围内引起关注。人们被他们作品中流露出的那种真实而深刻的情感所打动，被那种对生命本真的探索所吸引。 莉莉丝举办了一次画展，她的画作《生之回响》成为了焦点。这幅画描绘了一个巨大的，不断变幻的海洋，海浪拍打着各种形态的礁石，有些礁石坚固屹立，有些则已经崩塌，但海水中却漂浮着无数细小的光点，如同生命的碎片，又如同希望的种子。 一位年迈的评论家在画展上说：“莉莉丝的作品，没有回避生命的痛苦与脆弱，但她也捕捉到了生命中最坚韧、最动人的力量。她让我们看到，即使在最艰难的时刻，生命也从未停止过它的回响。” 卡尔则受邀在一个小型音乐厅演奏。他演奏的曲目，便是他近年来创作的“未完成”系列。当最后一个音符在空气中消散，全场寂静了片刻，然后爆发出雷鸣般的掌声。观众们被卡尔的音乐所带来的震撼所打动，他们感受到了那种超越语言的，对生命复杂性的深刻理解。 莉莉丝和卡尔，虽然没有直接探讨过“生”与“死”的界限，但他们的作品，却在以一种更为宏观和深刻的方式，回应着这个古老而永恒的命题。他们通过艺术，去描绘生命在时间长河中的各种形态，去捕捉生命在经历磨难后所迸发出的独特光芒。 他们所探索的，是生命的“存在感”，是生命在每一个当下所产生的“回响”。这种回响，既包含着喜悦与希望，也蕴含着忧伤与无常。它是一种持续的律动，一种永不停止的追问，一种对未知而充满可能性的未来的敬畏。 《生之回响》并非要给出一个明确的答案，而是邀请每一个读者、每一位听众、每一位观者，去加入这场关于生命的探索。它是一场关于感官的盛宴，一场关于心灵的洗礼，一场关于存在的无尽追问。 生命，正如潮汐，有起有落，有高潮亦有低谷。它总是在不断地变化，不断地孕育新的可能。而我们，作为生命的一部分，正是这潮汐中最微小却也最独特的一抹浪花，在时间的海洋中，留下属于自己的，或深或浅的，永恒的回响。

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这本书的格局之大，简直让人叹为观止。它探讨的主题并非局限于个体的情感纠葛，而是将触角伸向了更宏大的人类存在境遇。我读这本书的时候，总感觉自己仿佛站在了历史的断崖边上，俯瞰着芸芸众生在宿命洪流中的挣扎与抗争。作者似乎对人性有着近乎残酷的洞察力，他毫不留情地揭示了我们内心深处那些最隐秘的欲望和最卑微的恐惧。但高明之处在于，这种揭示并非是为了批判或审判，而是带着一种深深的悲悯。读到某个段落时，我甚至感觉一股寒意从脊背升起，不是因为情节的恐怖，而是因为那种对自己乃至对全人类的“了然”带来的震撼。这本书的文字力量强悍得像是某种古老的咒语，一旦被念出，便会产生持久的回响。它成功地将形而上学的思辨融入到日常生活的细枝末节中，使得那些原本高悬的哲学命题，变得可以触摸，可以感受。

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这是一本需要用“心”去阅读的书，而不是用眼睛“扫过”。我尝试过快速翻阅，结果发现自己完全抓不住重点，反而错失了大量精妙的细节。这本书的魅力在于它的“密度”——每一个词语似乎都经过了千锤百炼，绝无赘笔。它不像某些畅销书那样追求故事的流畅性，反而更注重思想的穿透力。比如，书中关于“选择与代价”的探讨，作者通过一个看似简单的道德困境，构建了一个多维度的伦理模型，让我不断地在“应该”和“可能”之间摇摆不定。我花了很长时间才消化完其中关于“存在的本质”的那几个章节，那感觉就像在黑暗中摸索，终于触碰到了一块坚硬的冰冷的真理。而且，这本书的语言风格变化多端，时而古典庄重，时而又像一个愤世嫉俗的朋友在耳边低语，这种变化有效避免了长时间阅读带来的审美疲劳，总能在关键时刻给予读者新的刺激和反思。

评分☆☆☆☆☆

读完这部作品，我产生了一种强烈的冲动，想要将它推荐给所有正在经历人生重大转折期的朋友。它不是一本提供安慰剂的书，恰恰相反，它会毫不留情地撕开那些自我欺骗的保护层，让你直视那些最难面对的问题。但这种“直视”过程，却是极具疗愈性的。作者对“失去”和“释怀”的描摹，细致入微，尤其对那种“带着遗憾前行”的状态把握得极为精准。我特别欣赏作者在构建世界观时所展现出的那种近乎偏执的严谨性，即便是最虚幻的场景，也遵循着一套内在的、不可动摇的逻辑。这使得整部作品在情感的汹涌澎湃之下，依然保持着一种令人信服的理性基石。它的阅读体验更像是一场与一位博学而略带忧郁的智者的深度对谈，充满了挑战，但最终的收获远超付出的心力。这本书无疑是近年来文学领域中一次振聋发聩的尝试。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对这种类型的文学作品抱持着一丝保留，总觉得有些过于“沉重”了。但这本书彻底颠覆了我的固有印象。它的叙事结构犹如一座结构复杂的迷宫，每一层都有不同的风景，每转一个弯都能发现新的视角。作者的语言风格极具个人特色，充满了古典的韵味，但行文的逻辑又是现代的、锐利的，这种奇特的结合产生了令人上瘾的阅读张力。我特别喜欢书中对“记忆的碎片化”的处理手法，它不是线性地推进故事，而是通过一些散落的、看似不相关的片段，像拼图一样引导读者去重构整个事件的全貌。这种需要读者主动参与建构意义的过程，极大地满足了我作为读者的智力需求。更不用说作者对场景描写的功力，那些文字仿佛自带立体声和色彩，我能清晰地感受到雨夜的潮湿、旧书页的霉味，甚至人物微不可察的面部肌肉抽动。它让我体验到了一种“身临其境”的沉浸感，远超一般的优秀小说所能达到的境界。

评分☆☆☆☆☆

这部书给我带来了一种前所未有的阅读体验，简直像是进行了一场深刻的哲学思辨之旅。作者的笔触极其细腻，对于人物内心世界的挖掘达到了令人震撼的深度。我常常在阅读时停下来，反复咀嚼那些精妙的比喻和那些看似平淡却蕴含深意的对话。它不是那种读完后合上就忘的书，它会像一颗种子一样，在你脑海里扎根，并随着时间的推移慢慢发芽，让你在日常生活的某个瞬间突然领悟到作者先前埋下的伏笔。比如，书中对于“时间流逝感”的描绘，简直是神来之笔，它没有用大段的理论堆砌，而是通过主角几次不经意的动作和环境的变化，将那种无力感和宿命感烘托得淋漓尽致。我尤其欣赏作者那种克制的叙事方式，它没有试图强行灌输任何明确的“答案”，而是将所有可能性敞开在你面前，让你自己去选择相信哪一种解读，这种开放性极大地提升了阅读的参与感和思考的广度。整本书的节奏把握得如同精密的仪器，时而舒缓得像夏日午后的微风，时而又骤然收紧，逼迫读者直面那些令人不安的核心议题。

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假若所有的医生都具有这样的情怀，则许多问题就不成为问题了。尽管也有人会说，这不符合中国现状啊，所以没必要讨论。但其实，迟早会有一天会提上日程的，所以，尽早做准备难道不是更好些么？为什么非要等到事情发生并且造成重大伤害的时候才急急忙忙地手忙脚乱呢？

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我们每一个人都不曾有过选择降临的机会和权力。那么，自己的死呢？如果人们无法正视死亡、自杀等这些真正关乎我们唯一可能掌握的权力的东西，那么，生命的意义是否缺少了他的参照系？生的意义又何在？

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我们每一个人都不曾有过选择降临的机会和权力。那么，自己的死呢？如果人们无法正视死亡、自杀等这些真正关乎我们唯一可能掌握的权力的东西，那么，生命的意义是否缺少了他的参照系？生的意义又何在？

评分☆☆☆☆☆

本来当消遣书看的，结果读着读着就正襟危坐了。

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