巴黎，艺术至上 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:译林出版社

作者:冯骥才

出品人:

页数:221

译者:

出版时间:2010-4

价格:39.00元

装帧:平装

isbn号码:9787544711814

丛书系列:冯骥才域外手札

图书标签:

• 冯骥才
• 艺术
• 巴黎
• 文化随笔
• 旅行
• 法国
• 游记
• 随笔
• 巴黎
• 艺术
• 绘画
• 雕塑
• 博物馆
• 经典
• 文化
• 历史
• 美学
• 灵感

《北回归线上的风》 作者： 艾莉丝·维兰德 出版社： 星辰文库 出版时间： 2023年10月 ISBN： 978-7-5760-8891-2 --- 内容提要 《北回归线上的风》是一部深度挖掘历史、地理与人类情感纠葛的史诗级小说。故事背景设定在二十世纪初，一个横跨欧亚大陆、气候与文化剧烈交锋的神秘地带——中亚腹地的塔克拉玛干边缘。小说的主线围绕着三代人围绕一块被时间遗忘的古老绿洲展开的命运浮沉，以及他们与一块记载着失落文明的星象石板之间的不解之缘。 这不是一个关于都市繁华或精致美学的叙事，它聚焦于生存的本能、信仰的坚守，以及在极端环境中人性所能迸发出的复杂光辉与阴影。 --- 详细内容介绍 第一部：沙海的耳语（The Whispers of the Sands） 故事的开端，我们将跟随年轻的地理学家，出身于俄罗斯贵族家庭的亚历山大·彼得罗夫，深入这片被称为“死亡之海”的沙漠边缘。亚历山大受雇于一个秘密的欧洲探险协会，任务是寻找传说中商代丝绸之路以前，存在于此地的一个高度发达的绿洲王国——“卡拉苏”（Karasu，意为黑水）。 亚历山大并非仅仅为了学术声名，他带着家族几代人对失落黄金的执念。他聘请了当地经验丰富的向导，一位名叫阿米尔的维吾尔族老者。阿米尔的家族世代守护着关于“卡拉苏”的口头传说，这些传说中充满了对自然神祇的敬畏，以及对外界干涉的深深警惕。 在第一部分，作者极其细腻地描绘了中亚荒漠的生存哲学。水资源的分配、夜晚零下十几度的严寒与白日炙烤的酷暑，构成了生存的首要挑战。探险队在黄沙中发现了一处异常规整的陶土碎片，这预示着他们正接近目标。然而，他们的物资补给被一支身份不明的骑兵队伍劫掠，亚历山大和阿米尔被迫与一支正在迁徙的游牧部落建立联系，这使得他们第一次近距离接触到这片土地上不同于西方文明的，坚韧而古老的生命形态。 第二部：星象石板的谜题（The Riddle of the Celestial Tablet） 随着探险队在沙漠深处跋涉，他们终于找到了“卡拉苏”遗址的残骸。这里没有金碧辉煌的宫殿，只有被风沙侵蚀至极的巨大水利设施和一座半掩埋的圆形祭坛。祭坛中央，一块刻满了奇异符号的黑色玄武岩石板吸引了所有人的目光——这正是亚历山大此行的最终目标。 这块石板被命名为“星象石板”。它并非记载了财富的地图，而是记录了该文明对宇宙、气候变迁以及农业周期的精准预测。亚历山大意识到，这不是一个物质文明的宝库，而是一个知识与智慧的宝库。 然而，石板的出现引发了新的冲突。一支由当地军阀控制的武装力量也闻风而至，他们对石板的理解停留在迷信和权力象征的层面，企图利用石板上的“预言”来巩固其统治。阿米尔的孙女，一位名叫莱拉的年轻女子，在此刻展现出惊人的语言天赋和对古老文字的敏感性。她似乎能“听懂”石板的低语，并从中解读出关于即将到来的特大沙尘暴的警告。 这一部分，小说探讨了知识与权力的关系，以及原住民文化在面对外部侵略者时的自我保护机制。莱拉与亚历山大之间，产生了基于共同目标却又充满文化隔阂的合作与张力。 第三部：水与血的契约（The Covenant of Water and Blood） 随着沙尘暴的临近，生存成了唯一的议题。石板上的信息揭示了“卡拉苏”文明的覆灭并非源于战争，而是因为他们过度依赖某一种水源，并在气候剧变时未能及时做出适应性迁移。 亚历山大必须将从石板上破译出的水文知识，转化成现实中可行的救援行动。他需要说服固执的军阀，放弃对石板的占有欲，转而投入到挖掘新的地下暗渠中。莱拉则必须在部落长老和外部世界之间架起桥梁，用她对传统的尊重来争取信任。 高潮部分集中在三天三夜的极限救援中。沙漠展现出它最无情的一面，沙尘暴吞噬了一切。小说在这里着重描写了人类在自然伟力面前的渺小，以及为了集体生存，个体如何超越阶级、语言的障碍进行协作。他们最终成功地重新引导了地下水流，拯救了依附于此的游牧部落。 然而，胜利的代价是沉重的。亚历山大在保护石板的过程中受了重伤，而那支军阀队伍在混乱中逃离，带走了部分被误解的石板碎片。 尾声：风中的回响（Echoes in the Wind） 数年后，世界格局已然变动。亚历山大没有返回欧洲，他留在了中亚，致力于利用科学方法记录和保护这片土地的生态智慧。他与莱拉建立了一个非官方的研究站，致力于研究当地的耐旱作物和古老的灌溉技术。 《北回归线上的风》最终没有提供一个简单的“寻宝”结局。它探讨的不是财富的积累，而是文明的延续性。卡拉苏的遗迹依然沉睡在沙丘之下，但它留下的教训——关于敬畏自然、适应变化——被重新带回了地表。小说以莱拉望着广袤的沙漠，手中紧握着那块修复后的石板残片结束，她知道，真正的传承，是让风带走不必要的执念，只留下生存的智慧。 主题关键词： 中亚地理探险、失落文明、环境伦理、文化冲突与融合、生存智慧、二十世纪初地缘政治。 --- 阅读体验： 本书的叙事风格宏大而内敛，语言朴实却充满画面感。作者对地理环境的描写细致入微，读者仿佛能感受到沙粒的灼热和风的呼啸。它超越了一般的探险故事，深入探讨了人类文明在极端地理条件下如何发展、如何衰亡，以及如何重建对土地的敬畏之心。它是一部关于坚韧、知识的代价与传承的深刻作品。

评分☆☆☆☆☆

摘自《新浪博客》 作者：凤凰烟水 　　冯骥才既是作家，也是画家，所以他的一些作品如《文人画宣言》《画中话》等，都是“画文并茂”，极具个人色彩。2010年4月，凤凰出版传媒集团推出冯骥才域外手札系列，也是画图斑斓，颇有讲究，体现着作者一直坚持的审美立场。《巴黎，...  

评分☆☆☆☆☆

摘自《超星数字图书馆》) 有一类心理测试的题目，设定一个环境，或是孤岛，或是世界末日，然后让人选择几样必须带的物品。这类题目的答案千差万别，因人而异，因为这一类的心理测试题侧重的不是统一的标准答案，而是以此窥见答题者近期的生活状态和所关注的内容。这...  

评分☆☆☆☆☆

摘自《超星数字图书馆》) 有一类心理测试的题目，设定一个环境，或是孤岛，或是世界末日，然后让人选择几样必须带的物品。这类题目的答案千差万别，因人而异，因为这一类的心理测试题侧重的不是统一的标准答案，而是以此窥见答题者近期的生活状态和所关注的内容。这...  

评分☆☆☆☆☆

第一次读冯骥才的书。一个会画画的作家真的非常非常了不起。他对梵高的了解是深入内心的。真的好佩服对一个领域如此内行然后又能注入自己情感的人。 这本书中我感受最多的，是冯骥才对一个地方的深入理解，对旅行的感悟和探索。所以我越来越不喜欢旅游团，跟着...  

评分☆☆☆☆☆

第一次读冯骥才的书。一个会画画的作家真的非常非常了不起。他对梵高的了解是深入内心的。真的好佩服对一个领域如此内行然后又能注入自己情感的人。 这本书中我感受最多的，是冯骥才对一个地方的深入理解，对旅行的感悟和探索。所以我越来越不喜欢旅游团，跟着...  

评分☆☆☆☆☆

《巴黎，艺术至上》这本书，给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一种心灵的触动。它让我看到了艺术的伟大力量，也看到了艺术家们非凡的创造力和坚韧不拔的精神。作者以一种非常细腻的笔触，描绘了巴黎这座城市与艺术之间密不可分的联系。我喜欢书中对那些艺术圣地的描绘，例如奥赛博物馆，它曾经是火车站，如今却成为了收藏印象派及后印象派作品的宝库。这种转变本身就充满了艺术的想象力和生命力。书中对不同时期、不同流派的艺术家的介绍，都非常有深度，但又不会让人感到枯燥。它让我看到了艺术的演变，从古典到现代，每一个时期的艺术家都在用自己的方式诠释着对世界的理解和感受。我尤其被书中关于立体主义诞生的那一章节所吸引，毕加索和布拉克如何颠覆了传统的透视法则，将现实世界分解重组，创造出全新的视觉语言，这让我对艺术的想象力有了更深刻的认识。这本书让我开始更主动地去思考艺术的意义，艺术不仅仅是美的追求，更是对现实的审视，是对人类情感的探索。它让我明白，每一幅艺术作品背后，都蕴含着艺术家独特的人生经历和思想深度。

评分☆☆☆☆☆

《巴黎，艺术至上》这本书，真的是让我沉醉其中，久久不能忘怀。它所呈现的巴黎，不仅仅是一个地理概念，更是一个充满灵魂和故事的艺术生命体。我常常在阅读过程中，不自觉地放慢节奏，仿佛生怕错过某个细微的笔触，或是某个被遗忘的角落。作者的文字充满了诗意，却又不失力量，将那些历史悠久的画廊、工作室、甚至是街头巷尾的咖啡馆，都描绘得栩栩如生。我最喜欢的一章是关于莫奈和他的吉维尼花园的描绘，那份对光影和色彩的极致追求，那种将自然融入艺术的理念，让我深受启发。它让我开始思考，艺术的本质究竟是什么？是技艺的精湛，还是情感的表达？这本书给了我一个非常深刻的答案：艺术是情感的流淌，是灵魂的呐喊，是艺术家对世界的独特感知和回应。书中那些关于艺术家们的生活片段，他们的坚持、他们的困惑、他们的狂喜，都让我觉得他们是如此真实，如此 relatable。我不再觉得他们是遥不可及的偶像，而是和我一样，有着喜怒哀乐，有着梦想和追求的普通人。这本书让我对巴黎这座城市充满了向往，不仅仅是它浪漫的街景，更是它孕育了无数伟大艺术家的土壤，以及那份对艺术的尊重和推崇。它让我明白，真正的艺术，是能够跨越时空，触动人心的。

评分☆☆☆☆☆

《巴黎，艺术至上》这本书，就像一扇窗户，让我得以窥见巴黎这座城市深厚的艺术底蕴。作者的文笔非常优美，她能够用最朴实的语言，描绘出最动人的画面。我特别喜欢书中对那些隐藏在街头巷尾的艺术画廊和工作室的描述，它们虽然不那么出名，却同样蕴藏着无限的艺术价值。它让我意识到，艺术并非只存在于宏伟的博物馆，也存在于城市的每一个角落。书中对不同时代艺术家的创作理念和思想的探讨，让我对艺术的本质有了更深的理解。它让我看到，艺术的进步是一个不断探索和创新的过程，每一个艺术家都在用自己的方式，为艺术史增添新的篇章。它也让我看到了艺术的传承和发展，后来的艺术家们在前人的基础上，不断地吸收和创新，将艺术推向新的高度。这本书不仅丰富了我的艺术知识，更重要的是，它点燃了我对艺术的热情，让我渴望去发现更多隐藏在生活中的美好。

评分☆☆☆☆☆

这本《巴黎，艺术至上》彻底颠覆了我对“大师”的刻板印象。它没有像传统的艺术史书籍那样，将艺术家们神化，而是将他们拉回到凡人的境地，展现了他们鲜活的个性和充满挑战的人生。我尤其欣赏作者对于那些不为人知的艺术家的关注，他们同样才华横溢，却因为各种原因未能名垂青史，但他们的作品依然闪耀着独特的光芒。书中的叙述方式非常自然流畅，没有刻意的煽情，也没有故作高深，而是娓娓道来，将那些历史的片段、艺术的变革，如同一幅幅画卷般展现在我的眼前。我被那些关于艺术沙龙的描述深深吸引，那是一个思想自由、创意迸发的空间，艺术家们在这里交流、碰撞，催生了无数伟大的艺术作品。它让我感受到，艺术的发展并非孤立的存在，而是与社会、文化、甚至政治紧密相连。我对书中关于现代艺术开端的论述尤为着迷，那种打破常规、挑战传统的精神，以及由此引发的争议和讨论，都让我觉得异常精彩。它让我明白，艺术的生命力在于其不断地演变和创新，在于它能够反映时代精神，并引领人们去思考。这本书不仅增长了我的艺术知识，更重要的是，它让我学会了如何去欣赏艺术，如何去感受艺术背后的情感和思想。

评分☆☆☆☆☆

《巴黎，艺术至上》这本书，是我最近读到的最让我感到震撼和启发的一本书。它不仅仅是一本关于艺术的书，更像是一次穿越时空的艺术之旅。作者的叙述方式非常引人入胜，她能够将那些历史事件和艺术家的生平，以一种近乎电影般的画面感展现在我的脑海中。我尤其喜欢书中关于印象派画家们在巴黎郊外的创作经历，他们如何在户外写生，如何捕捉瞬间的光影变化，那种对艺术的执着和热爱，真的让我非常感动。它让我意识到，伟大的艺术作品并非凭空出现，而是艺术家们通过不懈的努力和无数次的尝试才得以完成。书中对艺术品市场的早期发展也有提及，这让我对艺术品背后的商业运作和社会价值有了更深的理解。它让我明白，艺术并非仅仅是精神层面的追求，也与现实的社会经济息息相关。这本书让我对巴黎这座城市有了全新的认识，它不仅仅是浪漫的代名词，更是艺术的摇篮，是无数伟大思想和作品的诞生地。它让我开始主动去了解更多的艺术作品，去感受它们带给我的震撼和启迪。

评分☆☆☆☆☆

读完《巴黎，艺术至上》，我感觉自己仿佛在巴黎的艺术殿堂里进行了一场深度游览。这本书的魅力在于它将艺术与生活、历史与人文完美地融合在一起。我喜欢书中对艺术家的日常生活细节的描绘，那些他们在咖啡馆里的讨论，他们在工作室里的创作，都让我觉得艺术并非遥不可及，而是深深根植于生活之中。它让我看到了艺术的生命力，以及艺术家们为了追求艺术所付出的努力和汗水。书中对各个艺术流派的介绍，都非常到位，并且能够清晰地阐述它们之间的联系和区别。它让我对艺术史的理解更加系统和全面。我尤其对书中关于“学院派”与“印象派”的论争的描绘印象深刻，那种对传统艺术的反叛和对自由表达的追求，深深地打动了我。这本书不仅仅是让我认识了更多的艺术家和作品，更重要的是，它让我学会了如何用更开放的心态去欣赏艺术，去感受艺术背后的情感和意义。

评分☆☆☆☆☆

《巴黎，艺术至上》这本书，让我对艺术的理解提升到了一个新的高度。它不是一本枯燥的艺术史教科书，而是以一种充满人情味的方式，讲述了巴黎这座城市与艺术之间的羁绊。我特别欣赏作者对那些被历史遗忘的艺术家们的关注，他们同样才华横溢，却未能获得应有的认可。书中对他们的故事的挖掘和呈现，让我感受到了艺术世界的多样性和复杂性。它让我明白，艺术的价值并不仅仅在于名气和市场，更在于它所蕴含的创造力和情感。书中对19世纪末20世纪初巴黎艺术景象的描绘，让我仿佛置身于那个充满变革和创新的时代。我看到了各种艺术流派的兴起和碰撞，艺术家们在思想的海洋中遨游，创造出无数令人惊叹的作品。这本书也让我开始反思，我们现在所处的时代，是否也孕育着未来的艺术巨匠？它激起了我对艺术更深层次的思考和探索。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《巴黎，艺术至上》这本书，让我对巴黎这座城市充满了前所未有的向往。它不再仅仅是旅行指南上的那些标志性建筑，而是一个充满艺术气息、孕育着无数灵感的文化熔炉。作者的文字功底非常深厚，她能够将那些抽象的艺术理念，通过生动的故事和形象的比喻，变得易于理解和接受。我特别喜欢书中关于“沙龙文化”的描述，那些艺术家、作家、哲学家们聚集在一起，进行思想的交流和碰撞，这种氛围是多么的迷人！它让我意识到，艺术的繁荣离不开一个开放、包容的文化环境。书中对不同艺术流派的介绍，如写实主义、象征主义、野兽派等等，都让我对艺术史的脉络有了更清晰的认识。我之前对某些流派可能存在一些偏见，但通过这本书的解读，我开始理解它们存在的历史背景和艺术价值。它让我明白，艺术没有绝对的好坏之分，只有不同的表达方式和时代意义。这本书让我开始主动去发现身边的艺术，去感受生活中的美。它就像一把钥匙，打开了我欣赏艺术的大门，让我看到了一个更加广阔、更加精彩的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本《巴黎，艺术至上》简直是打开了我对艺术的全新认知。我一直以来都觉得艺术是高高在上、难以企及的，但这本书以一种非常亲切、生动的方式，将我带入了巴黎这座艺术的殿堂。它没有枯燥的理论讲解，也没有晦涩难懂的术语，而是通过一个个鲜活的故事，一段段细腻的描绘，让我仿佛置身于蒙马特高地，感受着梵高笔下的星空，或是漫步在卢浮宫，与达芬奇的蒙娜丽莎进行一场无声的对话。作者对细节的捕捉令人惊叹，无论是塞纳河畔街头艺人的专注神情，还是咖啡馆里画家们激烈的思想碰撞，都被描绘得淋漓尽致。我尤其喜欢书中关于印象派诞生的那一部分，那种颠覆传统、追求自由的精神深深感染了我。那些曾经被认为是“不正经”的色彩和笔触，在作者的解读下，变得如此充满生命力和情感。它让我明白，艺术并非仅仅是挂在墙上的画作，而是生活本身，是情感的表达，是思想的碰撞。这本书不仅仅是一本关于艺术的书，更是一本关于如何感受生活、如何热爱生活、如何用艺术的眼光去发现美的书。它像一位温柔的向导，引领我走进了一个色彩斑斓、充满激情的艺术世界，让我开始重新审视我身边的世界，发现那些被我忽略的美好。读完这本书，我感觉自己的心灵得到了净化，对艺术的热爱也更加浓烈，恨不得立刻飞往巴黎，亲身去感受那份独有的艺术气息。

评分☆☆☆☆☆

这本《巴黎，艺术至上》是一本让我爱不释手的书。它以一种非常独特的方式，将巴黎这座城市的艺术魅力展现得淋漓尽致。我尤其喜欢书中对艺术家们工作环境的描绘，那些拥挤的工作室，那些堆满了颜料和画布的角落，都充满了生活的气息和创作的激情。它让我看到了艺术家们真实的生存状态，他们并非总是光鲜亮丽，而是充满了艰辛和挑战。书中对现代艺术的起源和发展有非常详尽的论述，这让我对一些我曾经无法理解的现代艺术作品有了更深的认识。它让我明白，现代艺术的出现，是艺术家们对传统的一次挑战和颠覆，是为了表达更深层次的内涵和情感。它也让我看到了艺术的不断进步和创新，艺术的边界永远是开放的，可以被不断地拓展和重塑。这本书不仅仅是知识的灌输，更是一种精神的洗礼。它让我对艺术有了更深的敬畏之心，也更加热爱生活。

评分☆☆☆☆☆

他总是用一种完全文艺范儿的角度观察世界 字里行间透出文化底蕴 这才是艺术家|| 这样的旅行才是真正的旅行 带有思考的观察以及文化相关的品味与反思 this is what i should learn.|| 有一个新想法：是不是这样的文学作品之所以好，是因为它们难以复制模仿；那些流行作家之所以不讨好是因为太容易被模仿？不知道。

评分☆☆☆☆☆

巴黎真是一个艺术之城。冯骥才既是画家又是作家 读起来很好有诗意美感又不烦闷。通过他的描述和旅途了解了一些画家和画派 塞尚那篇感动的差点落泪。总有一天要踏上这个艺术之都啊。

评分☆☆☆☆☆

不知道冯的艺术家性格在书写时有没有夸大浪漫成分，但确是一个令人神往的巴黎。

评分☆☆☆☆☆

让县长说潮牌，他能说出来啥四五大六。冯先生搞搞乡土搞搞文化遗产是让人比较敬重的，拉着老婆旅旅游也是模范丈夫榜样的。写写域外游记也是散发着域外泥土芬芳的。

评分☆☆☆☆☆

巴黎本身是好的 文字其實並沒有吸引到位 植入的作者想法太自我