Understanding Italian Renaissance Painting

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出版者:Thames & Hudson Ltd
作者:Stefano Zuffi
出品人:
页数:400
译者:
出版时间:2010-5-24
价格:GBP 19.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780500977033
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 意大利
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具体描述

Filled with great masterpieces by such artists as Botticelli, Leonardo, Raphael, Michelangelo, Masaccio, Piero della Francesca, Mantegna and Titian, Understanding Italian Renaissance Painting takes a journey into their world. As in the acclaimed and innovative 'How to Read a Painting', each spread uses an important painting as a way to explain a key concept, with numerous large details. Here, 180 works illuminate key ideas in Renaissance painting, from perspective and the golden section to grace and symbolism.

In addition, there are brief biographies of the major artists. The result is an original, accessible and affordable volume that offers an introduction into the art and culture of the Italian Renaissance.

《不朽的瞬间:巴洛克艺术的戏剧性与情感张力》 一幅关于十七世纪欧洲艺术革命的宏伟画卷 本书深入剖析了十七世纪欧洲艺术史中最具革命性、最具情感冲击力的运动——巴洛克艺术。它不仅仅是对文艺复兴盛期古典美学的一种回应或延续,更是一场彻底颠覆视觉体验、挑战理性至上、直击人类灵魂深处的艺术宣言。我们将带领读者穿越时间迷雾,探索在宗教改革的硝烟、绝对君主制的兴起以及科学发现的冲击下,艺术家们如何运用光影、动感和强烈的叙事性,创造出令人屏息的艺术杰作。 第一部分:时代的回响与艺术的诞生 巴洛克艺术并非凭空出现,它是特定历史、哲学和社会背景的必然产物。我们将首先梳理这一时期的关键驱动力: 1. 反宗教改革的艺术使命: 面对新教的严苛与挑战,天主教会需要一种能够重新吸引信徒、强化信仰威力的视觉语言。巴洛克艺术,以其恢弘的气势、对奇迹和殉道的生动描绘,成为教廷最具说服力的“布道工具”。我们将考察特伦托会议的精神如何直接转化为卡拉瓦乔(Caravaggio)戏剧性的“明暗对照法”(Tenebrism)以及贝尔尼尼(Bernini)雕塑中超凡的动态感。 2. 绝对君主制的华丽赞歌: 在法国,路易十四的“太阳王”形象需要无与伦比的宫廷艺术来烘托其神圣的权力。本书将详细分析凡尔赛宫如何从一座狩猎小屋蜕变为欧洲最宏伟的巴洛克宫殿群,以及勒布伦(Le Brun)和勒诺特尔(Le Nôtre)如何通过建筑、绘画和园林设计,构建出一个服务于王权的、完美无瑕的“巴洛克宇宙”。 3. 科学与新世界观的影响: 伽利略和牛顿的发现动摇了人类对宇宙的传统认知,世界变得更广阔、更不确定。这种不确定性,在艺术上体现为对瞬间的捕捉、对永恒的怀疑以及对感官体验的强调。我们探讨艺术家如何捕捉运动的轨迹、光线的瞬间折射,试图在不断变化的世界中定格一个永恒的瞬间。 第二部分:光影的魔术——绘画的革命 巴洛克绘画的核心在于其对视觉冲击力的极致追求。本书将逐一解构几位关键大师的技法与思想: 1. 卡拉瓦乔:黑暗中的真理: 我们将重点分析卡拉瓦乔如何将神圣主题拉入尘世的现实之中。他大胆使用来自街头的模特,运用强烈的、如同聚光灯般的自然光,将圣经故事转化为充满紧张感的、几乎可以触摸到的戏剧现场。分析《圣马太蒙召》和《基督被解下十字架》中对人性脆弱的刻画,以及这种“写实主义”如何引起巨大争议。 2. 佛兰德斯的激情:鲁本斯(Rubens)的肉体与动能: 彼得·保罗·鲁本斯代表了巴洛克艺术中最为饱满、最富生命力的面向。我们将研究他笔下充盈的肉体、旋转的构图和对色彩的狂热运用。探讨其作品如何平衡宗教题材与世俗的感官愉悦,以及他如何通过其在欧洲各国宫廷的影响力,成为巴洛克风格的国际推广者。 3. 荷兰的内省与世俗化:伦勃朗(Rembrandt)的灵魂深处: 荷兰共和国的独特环境催生了区别于天主教世界的巴洛克风格。伦勃朗的作品,特别是他的肖像画与自画像系列,展示了巴洛克对内心情感的深度挖掘。我们将分析他如何运用光线来塑造人物的内心冲突、岁月的痕迹和人性的复杂性,关注他如何将对光线的掌握从一种叙事工具提升到一种哲学表达。 4. 维拉斯奎兹(Velázquez):宫廷的观察者与画家: 在西班牙,维拉斯奎兹不仅是国王的宫廷画家,更是对社会现实进行冷静观察的智者。重点分析《宫娥》(Las Meninas)的结构与内涵,探讨其如何通过复杂的空间布局、镜子的运用以及对画家自身地位的强调,挑战了观者与被观看者之间的传统关系。 第三部分:雕塑与建筑的立体剧场 在巴洛克时期,雕塑和建筑不再是孤立的艺术形式,而是相互渗透,共同构筑一个“总体艺术作品”(Gesamtkunstwerk)。 1. 贝尔尼尼(Bernini):运动与瞬间的捕捉者: 贝尔尼尼是巴洛克雕塑的代名词。我们将深入研究他如何将大理石塑造成具有生命力的动态形式。分析《圣特蕾莎的狂喜》中对天堂体验的感官化呈现,以及他如何将建筑空间(如圣彼得大教堂的祭坛)、雕塑和光线整合起来,创造出宗教体验的最高潮。 2. 欧洲的巴洛克式扩张: 建筑方面,我们将考察巴洛克式立面的波动性、椭圆形的平面布局以及对曲线的偏爱。从意大利的教堂(如罗马的圣卡罗·阿·卡特兰尼教堂)到德意志邦国的宫殿,巴洛克风格如何根据地方文化进行适应和演变,创造出地域性的独特魅力。 结论:巴洛克的遗产与永恒的震撼 巴洛克艺术,以其对情感的直接诉求、对奇观的追求以及对形式的极致掌控,为后世留下了深远的影响。它教会了我们,艺术不必总是平静、和谐的,它可以是充满戏剧张力、富有感染力的体验。本书旨在揭示,巴洛克艺术的“夸张”并非空洞的炫耀,而是对一个动荡而充满激情的人类时代的深刻回应。读者读完此书,将能以全新的视角理解光影、运动和情感在艺术表达中的不可替代的力量。

作者简介

Filled with great masterpieces by such artists as Botticelli, Leonardo, Raphael, Michelangelo, Masaccio, Piero della Francesca, Mantegna and Titian, Understanding Italian Renaissance Painting takes a journey into their world. As in the acclaimed and innovative 'How to Read a Painting', each spread uses an important painting as a way to explain a key concept, with numerous large details. Here, 180 works illuminate key ideas in Renaissance painting, from perspective and the golden section to grace and symbolism.

In addition, there are brief biographies of the major artists. The result is an original, accessible and affordable volume that offers an introduction into the art and culture of the Italian Renaissance.

目录信息

读后感

评分

29×37厘米的超大版本,600多页(没有仔细数,也没有信心一页一页数过去),一半以上的画面为跨页,真可谓是恢宏巨著,让人翻出一身冷汗。而且每一幅作品的印刷精致,和阅读原作别无二致——甚至因为精良的印刷,让人感受到了原作可能还不具备的冲击力。那天晚上顾铮打开...

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29×37厘米的超大版本,600多页(没有仔细数,也没有信心一页一页数过去),一半以上的画面为跨页,真可谓是恢宏巨著,让人翻出一身冷汗。而且每一幅作品的印刷精致,和阅读原作别无二致——甚至因为精良的印刷,让人感受到了原作可能还不具备的冲击力。那天晚上顾铮打开...

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29×37厘米的超大版本,600多页(没有仔细数,也没有信心一页一页数过去),一半以上的画面为跨页,真可谓是恢宏巨著,让人翻出一身冷汗。而且每一幅作品的印刷精致,和阅读原作别无二致——甚至因为精良的印刷,让人感受到了原作可能还不具备的冲击力。那天晚上顾铮打开...

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29×37厘米的超大版本,600多页(没有仔细数,也没有信心一页一页数过去),一半以上的画面为跨页,真可谓是恢宏巨著,让人翻出一身冷汗。而且每一幅作品的印刷精致,和阅读原作别无二致——甚至因为精良的印刷,让人感受到了原作可能还不具备的冲击力。那天晚上顾铮打开...

用户评价

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这本书的装帧设计简直是视觉的享受,封面采用了一种带有历史厚重感的亚麻纹理纸张,色彩的搭配深沉而又不失典雅,那种微微泛黄的米白色调,仿佛真的能触摸到时光的痕迹。内页的纸张质量也出乎意料地好,光泽度适中,既能清晰展现画作的细腻笔触和丰富的色彩层次,又不会因为反光而干扰阅读。尤其是那些关键的、细节丰富的作品插图,印刷精度高得惊人,即便是那些原本需要凑近才能察觉的颜料颗粒感和光影变化,都能在书中被忠实地还原出来。装订方式显然是精工细作,即便多次翻阅,书脊依然平整,这对于一本需要反复查阅和沉浸式阅读的艺术史著作来说,是至关重要的加分项。拿在手里,就能感受到作者和出版方对于这本书所承载的艺术精髓的尊重与敬意。这不仅仅是一本书,更像是一件精心制作的艺术品收藏品,每一个细节都体现了对文艺复兴时期大师作品的极致追求,让人在阅读之前就已经心生敬畏,迫不及待地想一探究竟这些传世之作的内在奥秘。

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这本书的语言风格极其具有个人特色,读起来一点也不像是那种传统学院派的刻板教材。它流畅、富有节奏感,时不时还会穿插一些略带俏皮或讽刺的评论,让严肃的学术探讨变得异常生动。我尤其喜欢作者在描述某些艺术家的性格特点时所流露出的那种近乎“八卦”的生动笔触,比如他如何描绘达芬奇那种永不满足的好奇心如何既成就了他,也成为了他艺术生涯中诸多“未完成”作品的诱因。这种人性化的叙事,拉近了读者与这些遥远历史人物的距离,让我们看到他们不仅仅是画布上的神祇,更是有血有肉、充满矛盾的个体。阅读过程是一种享受,仿佛是坐在一个博学的老教授的私人书房里,听他用最富感染力的方式,讲述那些关于美、关于信仰、关于人性的永恒故事。这种叙述的魅力,是很多其他同类著作所欠缺的,它成功地将“学术深度”与“阅读愉悦度”完美地融合在了一起。

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对于技术细节的探讨,这本书的处理方式简直是教科书级别的典范。它不是避而不谈晦涩的媒材知识,而是将它们融入到对作品“情感张力”的分析中。举例来说,关于威尼斯画派对油画媒介的精妙运用,作者用了整整一章的篇幅来解析“色彩光线是如何代替线条成为叙事主体”的。他详细阐述了威尼斯画家如何利用多层罩染(glazing)技术,制造出那种仿佛从内部发光的、湿润而又充满感官诱惑的皮肤质感。这种细致入微的观察和专业的术语解释,配上清晰的对比图例,极大地提升了我对“如何欣赏”一幅画的层次感。我不再仅仅是“看到”了画中的圣母,而是“理解”了画家是如何通过对颜料的操控,让她披上那层仿佛流动的、富有生命力的光芒。这种从技术到哲学的过渡,让每一次对画作的解读都变得立体而充实,极大地丰富了我的艺术鉴赏能力。

评分

我特别欣赏作者在论述结构上采取的这种宏观与微观交织的叙事方式。他并未简单地按时间线罗列艺术家和作品,而是巧妙地将不同地域和学派的风格演变置于当时的社会、政治和宗教背景之下进行剖析。例如,书中对佛罗伦萨早期人文主义思潮如何渗透到透视法革新中的那一段论述,简直是茅塞顿开。作者不仅解释了布鲁内莱斯基和马萨乔在空间构建上的突破,更深挖了这种突破背后,是城市精英阶层对“人”的价值和理性世界的重新发现。这种深层次的文化解读,远超出了单纯的“艺术史介绍”,更像是对一个时代精神面貌的立体画像。他总能在看似枯燥的技术分析(比如湿壁画的底层处理技巧)和宏大的哲学思辨之间找到一个完美的平衡点,使得即便是对艺术史不太熟悉的读者,也能被这种严谨而又充满洞察力的分析所吸引,仿佛跟随着一位经验丰富的向导,在历史的长廊中穿梭自如,每一步都有新的发现。

评分

这本书的收录范围和选材的平衡性非常令人满意。它没有过度聚焦于我们已经耳熟能详的几位巨匠,而是花费了大量篇幅来介绍那些在历史长河中可能被暂时掩盖光芒的地区性大师和重要过渡人物。比如,对于北意大利帕多瓦画派对早期文艺复兴空间感探索的贡献,这本书给予了足够的重视,清晰地梳理了他们的影响如何悄然地渗透到更主流的艺术发展中去。这种“非中心化”的视角,极大地拓宽了我的知识边界,让我认识到文艺复兴并非铁板一块,而是一个由无数创新火花汇聚而成的复杂网络。更重要的是,对于每位艺术家的介绍,作者都非常慷慨地提供了其代表作的清晰图像,甚至包括一些鲜为人知的手稿或草图的复刻,这使得读者在阅读理论分析的同时,能够随时进行视觉上的印证和对比,确保了学习的连贯性和趣味性,是一部真正意义上全面且富有洞见的艺术史著作。

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我想我以後應該要擁有一本.

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