Photoshop CS4数码照片后期处理专业技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:创锐设计

出品人:

页数:435

译者:

出版时间:2010-4

价格:90.00元

装帧:

isbn号码:9787030260567

丛书系列:

图书标签:

• 后期
• Photoshop
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《光影魔术：深度解析PS CC 2023经典修图与创意合成》 内容提要： 本书是一部面向进阶摄影爱好者与专业图像处理人员的权威指南，深入剖析了Adobe Photoshop CC 2023版本在数码照片后期处理、创意合成以及视觉艺术表现方面的强大功能与实用技法。本书摒弃了基础操作的冗余讲解，直击核心，聚焦于如何通过精妙的调整、创意的构思与高效的工作流程，将平凡的照片转化为具有艺术感染力的视觉作品。我们将带领读者走进一个全新的Photoshop世界，探索最新的智能工具、先进的算法以及层出不穷的创意可能性。 第一部分：精细调色与光影塑造的极致追求 本部分将带领您深入理解Photoshop CC 2023在色彩科学和光影控制方面的最新突破。我们不会仅仅停留在“调整亮度对比度”的层面，而是会深入挖掘各个工具的底层逻辑和参数含义，让您真正掌握色彩的语言。 高级色彩理论在Photoshop中的实践应用： 探索色彩模型（RGB, CMYK, Lab）的深层联动，理解色相、饱和度、明度之间的微妙关系。本书将重点讲解如何利用“色相/饱和度”、“色彩平衡”、“曲线”、“可选颜色”等工具，实现精准的色彩调整，例如如何校正偏色、营造特定氛围（如怀旧、冷峻、温暖），以及如何统一多张照片的色调，使其具有整体感。您将学会通过分析照片的直方图和色彩范围，做出更具策略性的调整。 光影的魔法：明暗关系与立体感营造： 光影是照片的灵魂。本书将详细解析“曝光度”、“亮度/对比度”、“阴影/高光”、“色调分离”等工具的进阶用法。您将学习如何通过精细的蒙版和混合模式，精确控制画面中的高光、中间调和阴影，营造出令人信服的立体感和空间感。我们将演示如何运用“减淡工具”和“加深工具”进行局部光影的精细雕刻，以及如何利用“渐变映射”创造戏剧性的光影效果。 RAW格式的深度挖掘与无损优化： 对于摄影爱好者而言，RAW格式是后期处理的金矿。本书将重点介绍Adobe Camera Raw（ACR）和Lightroom（此处提及ACR在Photoshop中的无缝集成，不涉及独立Lightroom软件的全面教程）的强大功能。您将学习如何在ACR中进行基础曝光、白平衡、细节（锐化、降噪）的调整，更重要的是，我们将深入讲解ACR中的“色彩配置文件”、“高级色彩”、“HSL调整”、“校准”等选项，以及如何利用ACR的“蒙版”功能（例如AI蒙版）实现局部精细调整，为后续在Photoshop中进行更复杂的创作打下坚实基础。 现代化的选区与蒙版技术： 精准的选区是后期处理的基石。本书将超越传统的“套索工具”和“魔棒工具”，重点介绍Photoshop CC 2024版本引入的AI驱动的选择性工具，如“对象选择工具”、“快速选择工具”和“主体选择”等，以及“选择并遮住”工作区提供的强大功能，包括调整边缘、羽化、对比度等，让抠图和局部调整变得前所未有的轻松和精确。您将学习如何创建复杂的蒙版，实现羽化、描边、反相、交集等高级操作，并通过图层蒙版、矢量蒙版和剪贴蒙版，实现非破坏性编辑，保证素材的可编辑性和灵活性。 智能滤镜与非破坏性工作流程： 引入“智能对象”和“智能滤镜”的概念，强调非破坏性编辑的重要性。您将学会如何将图层转换为智能对象，从而应用各种滤镜（如模糊、锐化、风格化、扭曲等），并可在之后随时修改滤镜参数，极大地提高了工作效率和灵活性。我们将演示如何通过堆叠多个智能滤镜，实现复杂的光影和艺术效果。 第二部分：创意合成与视觉叙事的艺术 本部分将带领您突破照片本身的限制，通过Photoshop强大的合成与创意工具，构建全新的视觉世界，赋予图像更深层次的含义与情感。 图层混合模式的深度探索与创新应用： 混合模式是Photoshop最具创造力的工具之一。本书将对“正常”、“溶解”、“变暗”、“变亮”、“叠加”、“柔光”、“线性加深”、“颜色减淡”等常用及不常用混合模式进行详尽的解析，并提供大量实际案例，展示如何通过巧妙运用混合模式，实现逼真的合成效果，例如材质叠加、光影融合、色彩转印等。您将理解每种混合模式背后的计算原理，从而做出更具针对性的选择。 抠图与合成的艺术：无缝融合的秘诀： 除了AI选区工具，本书还将深入讲解“抽出滤镜”、“通道抠图”等传统但依然有效的抠图方法，以及如何通过“修补工具”、“仿制图章工具”、“修复画笔工具”等进行细节的修饰和瑕疵的去除，达到天衣无缝的合成效果。我们将演示如何平衡光照、色彩和景深，使合成的元素看起来真实可信。 3D空间的想象力： 探讨Photoshop CC 2023版本中新增的3D功能，如3D图层、3D材质、3D灯光等。虽然本书不是全面的3D建模教程，但将展示如何将2D图像与3D模型结合，创建独特的视觉效果，例如在照片中添加3D文字、3D对象，以及如何调整3D对象的材质和光照，使其与照片环境融为一体。 动态元素的融入：视频与GIF的创意处理： 尽管Photoshop主要用于静态图像，但其强大的视频时间轴功能允许进行简单的视频编辑和GIF动画制作。本书将介绍如何导入视频片段，进行简单的剪辑、调色、添加文字和效果，以及如何将静态图层制作成具有趣味性的GIF动画，拓展图像的表现形式。 文本与图形的艺术化设计： 学习如何在Photoshop中进行专业级的文本排版和图形设计。从字体的选择、大小、间距到文本效果（如图层样式、文本扭曲），再到矢量形状工具的运用，本书将指导您如何设计出富有视觉冲击力的标题、海报、宣传单等。我们将深入讲解“生成式填充”功能在文本和图形设计中的创意应用，例如自动生成背景、填充图案等。 风格迁移与艺术化滤镜的深度应用： 介绍Photoshop CC 2023中AI驱动的“风格迁移”功能，以及如何通过“滤镜库”中丰富的艺术滤镜，为照片赋予独特的艺术风格，例如油画、素描、印象派等。本书将侧重于如何控制滤镜的参数，以及如何结合蒙版和混合模式，实现更具个性化和创造性的艺术化处理。 第三部分：高效工作流程与专业实践 本部分将聚焦于如何将所学技法转化为高效、专业的图像处理流程，帮助您在实际工作中游刃有余。 动作（Actions）与批处理：自动化重复任务： 学习如何录制和应用Photoshop动作，将一系列常用的编辑步骤自动化，极大地提高处理大量照片的效率。我们将演示如何创建和组织自定义动作集，以及如何将动作应用于批处理，例如批量调整尺寸、批量添加水印、批量格式转换等。 素材管理与组织： 强调良好的素材管理习惯对于专业工作流程的重要性。本书将介绍如何利用图层编组、颜色标签、智能对象以及（简要提及）Bridge等工具，有效地组织和管理您的项目文件，方便查找和二次编辑。 高分辨率输出与色彩管理： 讲解如何在Photoshop中为不同媒介（印刷、网页、社交媒体）优化图像，包括理解分辨率、色彩模式、文件格式的选择，以及基本的色彩管理概念（如ICC配置文件），确保您的作品在最终输出时达到最佳效果。 生成式AI的辅助创作： （重点强调） 本书将花费大量篇幅详细介绍Photoshop CC 2023中革命性的生成式AI工具，例如“生成式填充”（Generative Fill）和“生成式扩展”（Generative Expand）。您将学习如何利用自然语言提示，智能地删除图像中的物体、添加新的元素、扩展画布以及改变图像的风格。我们将提供丰富的案例，演示如何利用这些AI工具实现以前难以想象的创作效果，如快速移除干扰物、在照片中添加逼真的背景、甚至将照片转换为不同的艺术风格。本书将教会您如何精准地利用AI提示词，并结合传统Photoshop技巧，将AI的强大能力与您的创意完美结合。 案例分析与实战演练： 通过一系列精选的实战案例，涵盖人像精修、风光优化、产品摄影、创意合成等多个领域。每个案例都将详细剖析从原始照片到最终成品的完整处理过程，包括思路解析、工具选择、参数设置以及关键技巧的讲解，让您能够学以致用，举一反三。 本书特色： 聚焦最新版本： 全面覆盖Photoshop CC 2023的最新功能，特别是生成式AI工具的深度应用。 进阶导向： 侧重于高级技法与创意应用，适合已有一定Photoshop基础的用户。 案例驱动： 大量实战案例，理论与实践紧密结合，易于理解和模仿。 流程优化： 强调高效工作流程和非破坏性编辑理念。 创新视角： 引导读者突破思维定势，探索Photoshop的无限可能。 本书将成为您在数码影像处理道路上不可或缺的良师益友，助您在光影的海洋中自由翱翔，用指尖勾勒出无限的视觉创意。

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作为一名痴迷于人像摄影的爱好者，我最关注的自然是皮肤处理的部分，而这本书在这方面的讲解，简直可以用“苛刻”来形容，但正是这种苛刻，才成就了卓越的质感。它没有使用那些一键磨皮的“毁容术”，而是详细拆解了“通道磨皮法”和“高低频分离法”这两种专业到近乎偏执的技术。一开始看高低频分离，觉得太繁琐，光是设置那个高斯模糊半径和反相图层，我就得反复对照书上的截图，生怕弄错了哪个细节。但是，当处理完一组面部特写，放大到200%查看时，我震惊了——皮肤的纹理、毛孔依然清晰可见，但那些恼人的瑕疵、斑点和红血丝却被温柔地抹去，皮肤呈现出一种健康、细腻的“空气感”，而不是塑料娃娃般的假滑。这完全颠覆了我之前对PS磨皮的认知。作者在讲解中反复强调，我们处理的是“光影和质感”，而不是“抹掉所有信息”，这种对细节的尊重，让我的作品瞬间提升了一个档次，观众甚至会以为我是用中画幅甚至更大画幅的相机拍出来的效果。

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这本书的编排结构非常注重实战应用，它不是一本单纯的理论手册，更像是一套针对不同拍摄场景的“维修手册”。我发现它在介绍各种工具和技巧时，都紧密地贴合了实际的拍摄难题。比如，它花了大量篇幅来讲解如何处理建筑摄影中的“透视畸变”和“边缘过渡问题”。在处理那些高楼大厦的照片时，如果只用自动矫正，垂直线看起来很怪异，作者提供了一种结合“镜头校正滤镜”和“自由变换工具”的混合修正方案，这个方案既保证了建筑的结构正确性，又巧妙地避免了边缘拉伸带来的不自然感，这一点在很多同类书籍中几乎没有被提及。此外，书中对“合成与修补”技巧的讲解也非常到位，特别是如何无缝地替换天空。我曾尝试用书中的方法，将阴沉的天空替换成一个带有壮丽云层的日落景象，通过匹配云层的光照方向、色温和边缘羽化，整个画面看起来就像是那天真的日落时分拍的一样，毫无PS痕迹。这极大地拓宽了我对后期处理的想象空间，原来PS不只是修饰，更是重构现实的强大工具。

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说实话，我本来对数码后期这块一直抱着一种“差不多就行”的心态，觉得PS太复杂，能用自动优化器解决的问题就懒得手动去碰。然而，当我真正沉下心来啃这本书的时候，才发现自己之前错过了多少细节之美。这本书的叙事节奏非常松弛有度，不会让你感到压迫感，它更像是一位经验老道的师傅，带着你慢慢走进一个精致的艺术工坊。我最喜欢的是其中关于“色彩风格化”的章节，它没有局限于传统的色彩校正，而是深入探讨了如何通过HSL（色相、饱和度、亮度）的微调以及特定的颜色查找表（LUTs，虽然书里可能没直接用这个词，但原理相通）来构建情绪和氛围。举个例子，书中关于如何营造那种冷峻的都市感或者温暖的怀旧风的案例分析，简直是教科书级别的示范。我尝试着模仿书中处理风景照片的某个案例，仅仅是把蓝色的饱和度稍微降低，提亮了其中的明度，整个天空的层次感和氛围立刻就出来了，那种微妙的变化，是任何一键美化工具都无法替代的。这本书真正教会了我，后期处理的精髓在于“克制”与“精准”。

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我必须承认，刚拿到这本书时，厚厚的篇幅让我有点望而却步，但翻阅下来才发现，它最大的价值在于其强大的“案例驱动式教学”。作者没有堆砌那些晦涩难懂的专业术语，而是每一个技法点都配有一个清晰的“问题-解决方案-效果展示”的完整流程。这对于我们这些“动手型”学习者来说，简直太友好了。比如，书中有一章专门针对“低照度夜景照片的降噪与锐化平衡”，这绝对是日常拍摄中的一大痛点。作者详细对比了不同降噪算法对细节的影响，并提供了一套精妙的“分层降噪”策略——即只对暗部区域进行深度降噪，而对高光和亮部细节保留原始清晰度，最后再用智能锐化工具提升边缘清晰度。这个方法，直接解决了困扰我多年的“降噪后画面发虚”的问题。这本书的每一个步骤都像是在搭积木，有条不紊，层层递进，让你在完成每一个小目标时，都能获得即时的成就感，从而有动力去挑战下一个更复杂的项目。它真正做到了将“专业技法”转化为“普通读者可操作的流程”。

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这本书简直是我的“摄影救星”，尤其是对于那些在光线、色彩上总有点不尽人意的前期作品，它提供了一套非常系统且深入的解决方案。我尤其欣赏作者在讲解图层混合模式和蒙版运用时那种庖丁解牛般的细致入微。很多教程总是泛泛而谈，告诉你“要用曲线调对比度”，但这本书里，你会明白为什么在特定情境下，使用“叠加”模式配合“高反差保留”能瞬间让画面立体起来，那种感觉就像是忽然打通了任督二脉。记得有一次拍了一张逆光的人像，背景亮得死白，前景人物一片死黑，我当时都想删了。翻到书中关于“影调重建”的那一章，跟着步骤一步步操作，利用高光和阴影的分别调整，再结合细腻的选区工具来精确控制过渡，最终那张照片不仅细节找了回来，而且还带有一种电影胶片般的戏剧张力。这不仅仅是教会你“怎么做”，更重要的是让你理解“为什么这么做”背后的原理，这对于想要从“修图工具使用者”蜕变为“视觉创造者”的我们来说，是无比宝贵的财富。它让我不再惧怕那些复杂的参数设置，反而开始享受在像素间雕琢细节的乐趣。

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一元P图抠图，换背景，换头像等等，价格低廉，品质高超，直接淘宝搜索店铺（叶金辉99）不懂的加Q2693362143

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还是不太清楚蒙版

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