二香琴谱一函四册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国书店

作者:蒋文勋

出品人:

页数:304

译者:

出版时间:2008-1

价格:390.00元

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isbn号码:9787806632949

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《二香琴谱》：古韵悠长，弦音流转 《二香琴谱》，一函四册，卷帙浩繁，所藏皆为传世经典之琴曲，兼收名家心得，是古琴艺术宝库中一颗璀璨的明珠。其编纂者，虽未能在浩瀚史籍中寻得确凿名姓，然其所辑琴谱之精良，流传之广远，足以证明其高深造诣与非凡眼光。此谱之名“二香”，或寓指琴音之清雅脱俗，或寄托编纂者对琴道“双峰并峙，双翼齐飞”之期许，皆体现了对艺术至臻至善的追求。 卷首：琴学要旨，入门阶梯 《二香琴谱》卷首，虽篇幅不巨，却字字珠玑，为初学者乃至有一定基础的琴人指明了方向，奠定了坚实的基础。此部分内容，并非简单的指法或曲目罗列，而是深入浅出的阐述了古琴的基本形制、演奏技巧、音律原理以及品评琴曲之要领。 琴器形制与保养： 卷首首先介绍了古琴的构造，包括琴面、琴底、岳山、承露、雁足、琴轸、琴弦等部件的名称与功能。详细讲解了不同材质的古琴所带来的音色差异，以及如何根据季节、湿度等环境因素对古琴进行日常保养，以维持其最佳演奏状态。例如，对于湿度过高或过低可能对琴漆、琴体造成的损害，提供了具体的预防和处理方法。又如，关于琴弦的选择，从丝弦到钢丝弦，详述了各自的优缺点，以及如何根据个人喜好和演奏风格进行搭配。 基本演奏技巧： 紧随其后的是对古琴基本演奏技巧的细致剖析。这部分内容涵盖了“左手指法”和“右手指法”两大块。左手指法方面，详细讲解了“吟”、“猱”、“绰”、“注”、“进”、“退”、“虚”、“食”等基础按弦技巧，并配以图示，形象地展示了指力的轻重、速度的快慢、按弦的深浅以及如何运用指尖的微妙变化来塑造乐句的表情。右手指法方面，则着重于“抹”、“挑”、“勾”、“剔”、“抹挑”、“勾剔”、“拨”、“刺”、“扫”、“拂”、“劈”等常用指法，同样配以精美的插图，示范了不同指法的发力方式、指爪与弦的接触角度、以及不同指法组合所产生的音响效果。特别之处在于，卷首并未止步于单纯的指法介绍，而是将其与音乐表现力紧密结合，例如，在讲解“吟”时，强调其在表达情感上的作用，在讲解“挑”时，则指出其能够产生清亮、明快的音色。 音律与调式： 《二香琴谱》卷首还对古琴的音律与调式进行了阐述。介绍了古琴最常用的“宫、商、角、徵、羽”五音，并解释了“十二律”与“五声”的关系。重点讲解了“宫调”的概念，以及为何要采用不同的调式来演奏不同的乐曲。详细阐述了“六律”即“黄钟”、“大吕”、“太簇”、“夹钟”、“姑洗”、“蕤宾”、“林钟”、“夷则”、“南吕”、“无射”、“应钟”、“ Jue钟”的生成原理，以及它们在琴体上的位置。同时，对古琴常见的几种调式，如“宫调”、“羽调”、“角调”等，分别介绍了它们的特点、音阶结构以及适用的乐曲类型。书中还穿插了关于如何调弦的口诀和技巧，以及如何通过调整琴徽来达到精准音准的方法。 琴曲赏析要领： 卷首的最后一个重要部分，是关于如何赏析古琴曲的指引。这部分内容，着眼于培养琴人的音乐鉴赏能力。从乐曲的结构、旋律的起伏、节奏的抑扬、音色的变化，以及作品所蕴含的情感和意境等方面，提出了赏析的维度。例如，在分析一首乐曲时，应关注其起承转合，留意主题旋律的发展变化，感受其中蕴含的“中和之美”、“冲淡之趣”。此外，还强调了了解乐曲的创作背景、作者生平以及当时的社会文化环境，对于深刻理解和欣赏琴曲的价值具有重要的意义。 第二卷：经典传承，曲目精粹 《二香琴谱》的第二卷，是全书的核心内容之一，集中收录了历代广为流传、艺术价值极高的古琴名曲。这些曲目，历经时间的淘洗，依然散发着不朽的艺术魅力，是古琴音乐的瑰宝。 《流水》： 郭荃所传《流水》的琴谱，在此得到了详细的收录。谱文清晰，注解详尽，不仅标明了左右手的指法，更对乐曲中描绘的“高山”、“流水”、“飞瀑”、“悬泉”等意境，进行了细致的音乐语言转化解读。例如，对于描绘“流水”的部分，谱中强调了指法上的“活泼”、“连贯”，以及音色上的“清亮”、“流畅”，力求通过指尖的律动，再现江河奔腾、蜿蜒流淌的动态美。对于“飞瀑”、“悬泉”等激昂段落，则建议采用更有力量的指法，以及更快的节奏，来表现水流的壮阔与奔放。 《广陵散》： 此卷亦收录了《广陵散》这一气势磅礴、慷慨悲壮的千古名曲。谱面对于乐曲中那高亢激昂的旋律、跌宕起伏的情节，进行了精心的记录。谱中对于乐曲不同段落所表达的“悲愤”、“激越”、“苍凉”等情感，都有相应的指法和节奏上的建议。例如，在表现嵇康受刑前的那段悲怆旋律时，谱中强调了指法的“沉稳”与“内敛”，以及音色的“幽远”与“哀伤”，力求在每一个音符中都注入作者的情感。又如，在描绘“独立”或“临刑”的场景时，谱中建议运用更具穿透力的音色和更具戏剧性的节奏变化，来表现人物的孤傲与决绝。 《梅花三弄》： 《梅花三弄》以其委婉缠绵、意境深远的旋律，在此卷中占有一席之地。谱面详细记录了主题旋律在不同调式、不同指法下的三次变化，以及过程中所加入的“吟”、“猱”等装饰性技巧。谱中对如何运用细腻的指法来表现梅花的“傲骨”、“幽香”、“孤寂”，提供了具体的指导。例如，对于梅花在寒风中傲然绽放的场景，谱中建议使用清脆、明亮的音色，并配合轻柔的吟猱，来表现梅花的坚韧与芬芳。而对于梅花在雪中独处的意境，则建议采用更为沉静、内敛的指法，来营造出一种孤高、淡泊的氛围。 其他经典曲目： 除此之外，本卷还收录了《阳关三叠》、《潇湘水云》、《平沙落雁》、《汉宫秋月》等诸多广为流传的经典琴曲。每一首曲目，都附有详细的谱面、指法标注，以及对乐曲意境、情感的注解。这些注解，并非空泛的议论，而是结合具体的乐句、指法，深入浅出的剖析了乐曲的音乐语言是如何来表达作者的思想和情感的。例如，在《阳关三叠》的谱面中，谱者会提示在某一处何时应该运用“长吟”，何时应该用“颤指”，以表现离别时的依依不舍和绵绵情意。 第三卷：名家心法，技艺升华 《二香琴谱》第三卷，是其区别于一般琴谱的独特之处，它不仅记录了乐曲本身，更重要的是汇集了历代琴家在演奏、治琴、乃至琴道修行方面的宝贵经验与心得。这部分内容，如同打开了一扇通往琴学智慧殿堂的门，让学习者能够窥见名家大师们的心路历程。 指法精微解： 此卷对基础指法进行了更深层次的解读，揭示了同一个指法在不同乐句、不同情境下的微妙运用差异。例如，对于“勾”指，谱中会详细区分“重勾”、“轻勾”、“长勾”、“短勾”等，并说明它们在表现不同情感时的作用。又如，对于“吟”的运用，谱中会提示在哪些地方可以“长吟”以抒发悠长情思，在哪些地方可以“短吟”以增加乐句的灵动性。书中还可能包含一些非常规的，但极其精妙的指法运用技巧，这些技巧往往是名家独创，或是长年累积的经验总结。 音色塑造法： 卷中着重探讨了如何通过指法的细微调整，来达到丰富多样的音色变化。这包括如何控制指甲与琴弦的接触角度、力度、速度，从而产生“洪亮”、“清越”、“低沉”、“沉闷”等不同的音响效果。又如，在描写“泉水”时，谱中会提示使用“剔”指，让声音如水滴般清脆；在描写“山峦”时，则建议使用“勾”指，让声音厚重而绵长。书中甚至会涉及到如何通过调整气息、身体姿态来影响音色，以达到“人琴合一”的境界。 节奏变化与速度控制： 节奏是音乐的骨架，速度是音乐的灵魂。本卷对此进行了深入的阐述。详细讲解了“散板”、“流水板”、“慢板”、“中板”、“快板”等不同节奏形态的特点，以及如何在乐曲中灵活运用，以表现不同的音乐情绪。谱中还会提示一些关于“留白”、“切音”的技巧，这些技巧能够让音乐的呼吸感更强，更具表现力。例如，在表现“空谷幽兰”时，谱中会建议运用较慢的节奏和适度的留白，来营造宁静、空灵的意境。 治琴心得： 卷中还包含了一些关于古琴制作、修复与保养的经验之谈。这部分内容，对于理解古琴的物理特性，以及如何通过精细的调整来获得最佳的音色，具有重要的参考价值。例如，书中可能会提及不同年代、不同产地的木材对琴音的影响，或是关于如何通过“刮灰”、“填漆”等工艺来改善琴的共鸣效果。甚至可能包含一些关于如何选购古琴的建议，以及识别琴材优劣的方法。 琴道哲思： 最为宝贵的，是本卷中蕴含的琴道哲学思考。它并非简单的技巧指导，而是上升到了对音乐本质、艺术人生、乃至宇宙人生哲理的探索。例如，名家们可能会分享他们如何在弹奏中体悟“道”、“德”、“仁”、“礼”等儒家思想，如何在音乐中寻求内心的宁静与和谐。又如，会讲述如何通过“静心”、“观照”来提升琴技，以及如何将对琴学的热爱，转化为一种人生修行的方式。这些关于“天人合一”、“以静制动”的感悟，为后学者提供了深刻的人生启迪。 第四卷：古今对酌，博采众长 《二香琴谱》的第四卷，展现了编纂者兼容并包、锐意创新的精神。此卷既收录了一些相对“新”的琴曲，也包含了一些对传统琴曲的独特理解与演绎，体现了古琴艺术在不同时代的发展与演变。 近贤新曲： 在此卷中，我们能够看到一些较近时期（相较于早期经典）创作或整理的琴曲。这些曲目可能在旋律、结构上更贴近当时的审美趣味，或是在表现手法上有所创新。例如，可能收录了一些描写现代生活场景，或是带有更强烈个人情感抒发色彩的琴曲。谱文的编排方式，也可能更加现代化，更易于理解和学习。 传统曲目新释： 值得一提的是，本卷对于一些经典传统琴曲，并非仅仅是重复收录，而是加入了编纂者或相关琴家的新颖解读与演绎。这些“新释”可能体现在对原有旋律的微调、节奏的处理、或是增添了新的装饰性技巧，以赋予老曲目以新的生命力。例如，对于《流水》，本卷可能会提供一种更加激越、现代化的演绎方式，或是侧重于表现流水中蕴含的“活力”与“力量”。 地域特色与流派风格： 编纂者在此卷中，亦可能尝试收录一些具有地域特色或特定流派风格的琴曲。这有助于学习者了解古琴艺术在不同地域、不同学派下的多样性。例如，可能收录一些带有江南婉约风格的曲目，或是展现北方粗犷豪放风格的曲目。通过对不同风格的对比学习，能够拓宽学习者的音乐视野。 对琴学发展的思考： 卷末的最后部分，可能还包含了一些编纂者或相关人士对古琴艺术未来发展方向的思考与展望。这部分内容，可能涉及对古琴教育的改进建议，对古琴文化的传播方式的探讨，以及对古琴艺术如何在现代社会焕发新活力的思考。这些前瞻性的观点，为古琴艺术的传承与发展提供了宝贵的启示。 总而言之，《二香琴谱》一函四册，内容翔实，体系完备，从基础的琴器知识、演奏技巧，到经典的琴曲演绎，再到名家的心法绝技，以及对古琴艺术发展的深刻思考，无不体现了编纂者深厚的学养与对古琴艺术的赤诚之心。它不仅是一部珍贵的古琴乐谱集，更是一部融汇了古琴艺术精华的百科全书，是每一位热爱古琴、追求琴道之人不可多得的宝贵财富。

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作为一位初学古琴者，我过去尝试过多套不同版本的琴谱，坦白说，很多现代整理本为了“易读”而牺牲了原貌，导致信息失真或断裂。然而，这套书在传承原貌和适度校勘之间，找到了一个绝妙的平衡点。它的难得之处在于，它似乎更加侧重于保留了某一特定流派或时代琴风的原始风貌。我惊喜地发现，其中一些指法记述的方式，与我之前接触的谱子有细微但关键的区别，这促使我不得不重新审视自己对某些传统技法的理解深度。这种带着“挑战性”的阅读体验，恰恰是一位深入学习者所渴求的。它不是一个完全被“驯化”的教学工具，而更像是一个历史的切片，需要学习者带着批判性的眼光去解读和消化。对于那些追求“古音古法”的深度爱好者来说，这种原始的呈现方式，价值是无可替代的。

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我对这套书的编排结构进行了细致的比较研究，发现其四册之间的递进关系，并非简单地按照曲目数量递增，而似乎遵循着一套内在的、逻辑严谨的教学或赏析体系。比如，其中一册似乎专注于特定调式的曲目汇集，另一册则可能详细标注了不同版本的异同点，还有一册则似乎侧重于大型套曲的完整呈现。这种结构安排，暗示了编纂者对琴曲体系有着宏大的构架。仅仅翻阅目录，就能感受到一种从基础到深奥、从单曲到套章的清晰脉络。我个人认为，这种结构设计极大地提升了学习的效率，因为它避免了零散知识点的堆砌，而是提供了一个完整的知识框架，让学习者能更好地把握不同阶段的侧重点，避免了囫囵吞枣。这种深思熟虑的编排，远超出了普通乐谱的范畴。

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从文献学的角度来看，这套《二香琴谱一函四册》具有重要的参考价值，它似乎忠实地收录和呈现了某些在流传过程中可能已经失散或被严重改编的琴曲版本。我对比了其中几首耳熟能详的曲目，发现它所依据的底本，很可能是一个相对孤本或传谱极少的版本源头。对于研究古琴音乐史，尤其是探究某一琴派在特定时期的音乐实践，这套书提供了不可多得的第一手资料。它不是一个简单的乐谱集合，更像是一份活态的文化遗产的忠实记录。我希望未来的研究者能基于此，对古代文人雅士的弹奏习惯和审美取向进行更深入的挖掘，这套书无疑是打开那一扇历史之门的坚实钥匙。其历史价值，可能远超其实用价值。

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这套书的字体选择和排版留白，体现出一种极高的审美情趣，甚至可以单独拿出来作为研究中国传统版式设计的范例。我注意到，在许多关键的节拍或休止符的处理上，作者没有采用现代通用的符号，而是巧妙地利用了汉字的结构和空间布局来暗示节奏的快慢或力度。这种“以文入乐，以意传声”的手法，是老一辈琴家常用的“心领神会”的教学法。在现代排版中，这种细微的“气韵”很容易被忽略或现代化处理掉。然而，这套书完整地保留了这种留白中的信息量，它要求读者不仅要看懂记谱，更要“读懂”版面。这种对“意境”的尊重，使得弹奏者必须沉下心来，与谱子进行长时间的对话，而不是快速地扫描信息，这一点我深感敬佩。

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这套《二香琴谱一函四册》的装帧和选材，着实让人眼前一亮。从包裹的书函到内页的纸张质地，都能感受到出版者对于传统文化的那份敬畏与用心。尤其是那函套的纹理，触摸起来有一种温润的古朴感，仿佛带着岁月的痕迹，而非时下常见的光滑现代纸品。初次翻阅时，我特地感受了一下墨色的晕染效果，那些古老的谱式，在这样的纸上显得格外清晰，每一个音符、每一个指法标记，都如同精心雕琢的艺术品。装订处也处理得非常考究，四册书的厚度与重量拿在手中，有一种沉甸甸的充实感，这在如今轻薄化的出版风潮中，无疑是一种难得的坚守。我特别留意了那些刊印的题跋和序言部分，字体排布疏朗有致，体现了传统书籍版式的精妙，阅读体验极佳，让人在研习琴艺之前，就能先沉浸于古籍的雅致氛围之中。这种对手工质感的追求，让它不仅仅是一本乐谱，更像是一件值得收藏和世代传承的器物。

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