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出版者:Oxford University Press, USA

作者:Charlotte Linde

出品人:

页数:264

译者:

出版时间:2008-12-1

价格:USD 24.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780195140293

丛书系列:

图书标签:

历史学
记忆研究
公共历史
文化研究
口述历史
身份认同
社会历史
历史叙事
遗产研究
博物馆学

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具体描述

Stories told within institutions play a powerful role, helping to define not only the institution itself, but also its individual members. How do institutions use stories? How do those stories both preserve the past and shape the future? To what extent does narrative construct both collective and individual identity? Charlotte Linde's unique and far-reaching study addresses these questions by looking at the interplay of narratives, memory, and identity in a large insurance company. Her detailed ethnography looks at the role of stories within the institution and how they are employed by its members in both private and group settings. Analyzing the re-telling of certain key stories, she shows how the formation of "core" stories and their multiple re-tellings and modifications provide a means of formulating and promoting a cohesive group identity - which in turn shapes the stories and identities of the individuals within the collective. Linde also looks at silences, and how stories not told also convey their version of the past. Working the Past shows how stories that might otherwise be seen as part of mundane daily life are in fact utterly essential to the formation and maintenance of individual and group identity. Her original research will appeal to those interested in narrative studies, linguistics, anthropology, sociology, and institutional memory.

《编织历史的碎片：传统工艺与现代生活的交响》书籍简介《编织历史的碎片：传统工艺与现代生活的交响》是一部深入探讨全球各地传统手工艺的变迁、传承及其在当代社会中的独特价值的非虚构力作。本书并非一部简单的工艺技术手册，而是一场横跨时空、穿越地域的文化考察之旅，旨在揭示那些被时间磨砺、却又在现代消费主义浪潮中展现出顽强生命力的手工技艺背后的社会学、人类学和经济学意义。本书的核心议题在于“关联性”——即传统手工艺如何与我们今天的日常生活、消费习惯、身份认同以及可持续发展理念相互交织。作者通过细致入微的田野调查和对历史文献的梳理，力图构建一个多维度的分析框架，来理解手工艺从“必需品制造”向“文化符号”转化的复杂过程。第一部分：被遗忘的技艺与物质文化的挽歌第一部分首先将读者带回到工业革命前夕，描绘了传统手工艺在特定地域文化生态系统中的核心地位。这里，每一件器物都承载着当地的地理、气候和资源禀赋。作者详细考察了特定区域内，诸如北欧的木雕、安第斯山脉的羊驼毛编织、以及东南亚稻作文化中的竹编工艺的形成脉络。我们看到，在那个时代，手工艺不仅仅是生产活动，更是一种知识的载体、社区凝聚力的体现，以及代际间口头传统的物质化呈现。然而，随着标准化生产的兴起和全球市场的扩张，这些精细的、耗时的技艺开始面临严峻的生存挑战。本部分引入了“技术断裂点”的概念，分析了哪些关键因素（如材料获取的困难、学徒制度的瓦解、以及市场价格竞争）导致了某些独特工艺的濒临失传。通过对几位坚守传统技艺的老工匠的访谈，我们得以窥见，在机械化和效率至上的逻辑面前，对“完美”和“耐心”的追求是何等地孤独且不易。这部分内容充满了对逝去时代物质文化的深刻缅怀，同时也揭示了文化多样性在经济全球化冲击下的脆弱性。第二部分：从作坊到T台：手工艺的当代重塑与市场悖论进入二十一世纪，传统手工艺并未完全消亡，而是经历了一场深刻的“意义重构”。第二部分聚焦于手工艺如何被“发现”并重新整合进现代商业和文化景观。作者考察了当代设计界、高端奢侈品行业以及新兴的“慢生活”运动如何对传统技艺产生新的需求。这一部分的分析尤为深入地探讨了“真实性”的市场悖论。当一件手工制作的陶器被贴上高昂的价格标签，并被赋予“手工感”、“可追溯性”等标签时，它的文化价值与商业价值之间产生了怎样的张力？书中对比了两种截然不同的模式：一是大型时尚品牌与发展中国家手工艺社区的合作项目，重点分析了其中的权力动态、知识产权保护以及“文化挪用”的伦理困境；二是独立设计师如何将传统技艺与前沿材料或当代审美相结合，创造出适应现代审美的全新产品线。特别值得一提的是，作者花费大量篇幅探讨了数字技术对传统工艺传承的影响。从利用三维扫描技术记录失传的雕刻细节，到通过社交媒体建立起手工艺人与国际买家的直接联系，技术既是威胁，也是强有力的复兴工具。然而，技术的介入是否会稀释手工艺的“灵魂”？这是本部分留给读者的深刻思考。第三部分：身份、社区与可持续性的新叙事第三部分将视野转向手工艺在社会结构中的功能性价值，特别是其在构建地方身份认同和推动社区可持续发展方面的潜力。手工艺不再仅仅是生产工具，它已成为一种有力的文化宣言。作者深入分析了特定手工艺社区如何利用其独有的技艺遗产，成功地发展出独特的旅游经济和文化品牌。例如，在一些欧洲山区，羊毛编织传统与生态旅游相结合，不仅为当地居民提供了收入来源，更巩固了他们对土地的依恋和文化自豪感。手工艺成为一种“地方叙事”的媒介，让局外人得以窥见特定人群的生活哲学和世界观。更进一步，本书探讨了手工艺与当代可持续发展理念的内在契合。传统工艺往往建立在对自然材料的深度理解和最大限度的利用之上，其生产过程的能耗远低于大规模工业生产。在气候变化和资源枯竭的背景下，这种“低技术、高智慧”的生产模式，为我们思考更负责任的消费模式提供了宝贵的经验。手工艺的复兴，实则是对过度消费主义的一种温和但坚定的抵抗。结语：走向一种“有意识的制作” 《编织历史的碎片》总结道，传统手工艺的价值已超越其物质形态本身，它代表了一种对时间、对材料、对劳动尊严的重新定义。未来的挑战在于，如何在保持技术纯粹性的同时，确保其经济上的可行性，并在全球化的洪流中，为这些珍贵的文化知识开辟出新的生存空间。本书呼吁读者和政策制定者，以更“有意识”的眼光去审视那些我们习以为常的手工制品，认识到每一次购买，都是对某种生活方式和文化遗产的选择与投票。本书适合历史学家、人类学家、设计专业人士、文化政策制定者，以及所有对全球文化多样性、可持续生活方式和工艺美学抱有浓厚兴趣的普通读者。它以严谨的学术态度，配以充满人文关怀的叙事笔触，为我们理解人与物、过去与未来的深刻联系，提供了一幅既广阔又细腻的图景。