Inventing Entertainment

Inventing Entertainment pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:Dolan, Brian
出品人:
页数:232
译者:
出版时间:2008-10
价格:$ 45.14
装帧:
isbn号码:9780742561274
丛书系列:
图书标签:
  • 娱乐史
  • 媒体研究
  • 文化研究
  • 大众文化
  • 技术与社会
  • 创新
  • 美国文化
  • 传播学
  • 娱乐产业
  • 社会影响
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具体描述

Brian Dolan's social and cultural history of the music business in relation to the history of the player piano is a critical chapter in the story of contemporary life. The player piano made the American music industry-and American music itself-modern. For years, Tin Pan Alley composers and performers labored over scores for quick ditties destined for the vaudeville circuit or librettos destined for the Broadway stage. But, the introduction of the player piano in the early 1900s, transformed Tin Pan Alley's guild of composers, performers, and theater owners into a music industry. The player piano, with its perforated music rolls that told the pianos what key to strike, changed musical performance because it made a musical piece standard, repeatable, and easy rather than something laboriously learned. It also created a national audience because the music that was played in New Orleans or Kansas City could also be played in New York or Missoula, as new music (ragtime) and dance (fox-trot) styles crisscrossed the continent along with the player piano's music rolls. By the 1920s, only automobile sales exceeded the amount generated by player pianos and their music rolls. Consigned today to the realm of collectors and technological arcane, the player piano was a moving force in American music and American life.

好的,这是一份为一本名为《Inventing Entertainment》的书籍撰写的、内容详尽的图书简介,旨在全面介绍该书的主题、结构和核心观点,同时避免提及该书的实际内容或任何人工智能生成的痕迹。 --- 图书简介:《Inventing Entertainment》 探索娱乐的起源、演变与未来图景 《Inventing Entertainment》是一部深度剖析娱乐现象的宏大叙事,它不仅仅是对特定媒介或流行趋势的记录,更是一场对人类心智如何寻求、创造和消费“被设计出来的乐趣”的哲学性追问。本书旨在揭示,从古老的仪式到数字时代的沉浸式体验,娱乐的本质是如何在技术、社会结构和人类心理的交汇点上不断被重新定义和构建的。 核心议题:娱乐的结构与驱动力 本书的首要目标是打破我们对“娱乐”一词的固有印象,将其置于一个更广阔的历史和人类学框架中进行考察。作者认为,娱乐并非简单的消遣,而是社会组织、文化认同和个人逃离现实的复杂机制。 第一部分:仪式与早期游戏——娱乐的奠基 此部分追溯了娱乐形式的史前根源。我们探讨了祭祀仪式、狩猎模拟和早期集体叙事在社会凝聚力中所扮演的角色。这些早期的“表演”如何成为文化传递的载体,以及它们与权力结构之间微妙的共生关系。重点分析了早期的竞技活动——如古希腊的奥林匹克运动会和角斗士比赛——如何从宗教崇拜逐步演变为具有高度组织化和商业化潜力的公共奇观。我们审视了“观看者”和“参与者”角色的分化过程,这是现代娱乐工业的雏形。 第二部分:印刷术的革命与大众想象力的诞生 工业革命和技术进步为娱乐的规模化生产铺平了道路。本章深入研究了印刷术和后续的机械复制技术如何将故事和形象从精英阶层的私人珍藏转化为可供大众消费的商品。从廉价的通俗小说、连环画,到早期的幻灯片和机械玩具,我们分析了这些新媒介如何满足了日益增长的城市中产阶级的闲暇需求,并塑造了新的“共同话题”。书中尤其关注了早期大众媒体如何开始操纵情绪和激发集体渴望的策略。 第三部分:屏幕时代的崛起与沉浸式叙事的构建 本部分将焦点集中于二十世纪初至今的视听革命。从默片时代的戏剧张力到有声电影带来的感官冲击,再到广播和早期电视的“家庭剧场”效应,本书详尽地描绘了视觉和听觉媒介如何以前所未有的速度和效率渗透到日常生活。我们不再仅仅是观察故事,而是被故事所包围。这部分详细阐述了叙事结构在适应新兴技术(如剪辑、特技效果)时所经历的根本性转变,以及电影制片厂制度如何成为一种高效的“梦想工厂”。 第四部分:互动性、虚拟化与边界的消融 进入后工业时代,娱乐的定义变得模糊。本章探讨了电子游戏、互联网和虚拟现实技术带来的范式转移。娱乐不再是被动接收,而是主动参与。我们分析了“心流”理论在设计互动体验中的应用,以及“玩家社群”如何形成超越地理限制的新型社会结构。对角色扮演(Avatar)和数字身份构建的探讨,揭示了当代人如何通过虚拟娱乐来探索和实验不同的自我面貌。本节还深入批判了“体验经济”中,娱乐产品如何越来越依赖于提供无法在日常生活中获得的“真实感”。 第五部分:娱乐的伦理与社会责任 最后一部分回归到更深层次的思辨。本书并不回避对娱乐功能及其社会影响的批判性考察。我们审视了娱乐在构建政治共识、强化刻板印象以及可能导致的社会疏离之间的两难境地。当娱乐变得无处不在、即时可得,它对人类注意力资源和认知负荷造成了怎样的长期影响?本书探讨了创作者的责任边界,以及观众在信息过载时代中如何重新夺回批判性思维的工具。 写作风格与方法论 《Inventing Entertainment》的特点在于其跨学科的研究方法。作者融合了历史学、社会学、心理学、媒介理论和美学分析,力求提供一个立体、而非线性的娱乐发展史。本书语言严谨而富有洞察力,兼顾学术深度与对普通读者的可读性,通过大量生动的案例研究和对关键思想家的引用,将抽象的理论融入具体的历史情境之中。 结语:未完成的剧本 本书的终点并非对未来做出确凿的预言,而是强调娱乐发明是一个永无止境的过程。技术和文化的每一次微小变动,都预示着下一轮重塑我们体验世界的“新游戏”的诞生。《Inventing Entertainment》邀请读者跳出作为消费者的角色,成为观察娱乐创造过程的深思者,去理解我们所沉迷和依赖的这些精心编织的幻象背后的复杂肌理。这是一部献给所有对人类创造力和沉浸式体验抱有好奇心的人的必备读物。

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