具体描述
《美国21世纪摄影教程》是一部连接传统胶片摄影和数码摄影及数码暗房技术的桥梁和先锋作品，书中从全新的视觉艺术和文化参照的视角介绍摄影，把传统摄影与数码摄影贯穿起来，让读者同时获得摄影技术知识和审美鉴赏能力。
《美国21世纪摄影教程》特色
“学习目标”部分清楚地指出了每一章的学习目标。这些目标是在适于教育活动的学习层次上编写的。
给出了对Adobe Photoshop的深刻领悟，使读者知道在数字暗室中可以将作品处理到何种程度。
某些照片附有艺术家的评论，因此读者可以更好地理解艺术家的意图。
“专业人士访谈”部分包括多名专业摄影师深邃的艺术洞察力以及颇有创见的建议。
作者简介
目录信息
译者序 IV
1 照片的概念 1
1.1 个人生活中的摄影 2
1.2 人类社会中的摄影 2
1.3 摄影与可视语言 2
1.4 本书内容简介 4
2 相机及其工作原理 12
2.1 早期的相机 13
2.2 取景器相机 14
2.3 SLR相机 16
2.4 相机机身 17
2.5 35毫米数字相机 24
2.6 中等画幅相机 26
2.7 塑料相机 26
2.8 针孔相机 27
2.9 大画幅相机 27
2.10 手机相机 30
3 光圈与快门速度的关系 31
3.1 程序模式 32
3.2 光圈优先模式 37
3.3 快门优先模式 40
3.4 手动模式 40
3.5 场景内的运动 42
4 测光表 48
4.1 曝光的元素 49
4.2 相机的测光模式 49
4.3 手持式测光表 50
4.4 包围曝光 53
5 良好摄影曝光的概念 57
5.1 曝光的定义 58
5.2 良好曝光的美学定义 58
5.3 实现良好曝光的技术 63
6 胶片与胶片处理 68
6.1 胶片的类型 69
6.2 胶片的特性曲线 70
6.3 黑白胶片的处理 71
6.4 35毫米及中等画幅胶片的处理 72
7 传统暗室冲印技术 79
7.1 黑白底片冲印基础 80
7.2 冲印过程 81
7.3 传统暗室中的对比度 92
8 光的使用 94
8.1 了解光 95
8.2 日光摄影 96
8.3 色温 96
8.4 定制白平衡 99
8.5 光的质量 100
8.6 人像与商业摄影 101
9 构图 106
9.1 构图变量 107
9.2 照片的构成 122
10 评论照片 136
10.1 拍照的原因 137
10.2 评论照片的步骤 140
11 创建数字照片 149
11.1 数字相机捕获的照片 150
11.2 Photoshop 153
12 实现良好的数字曝光 164
12.1 数字ISO设置 165
12.2 数字噪点的类型 165
12.3 在计算机上评估图像 168
13 相机原始数据文件 175
13.1 数字相机文件 176
13.2 相机原始数据文件 177
13.3 胶片扫描仪 179
13.4 鼓式扫描及其服务机构 180
14 数字暗室中的亮度与对比度 184
14.1 全局调整 185
14.2 使用“色阶”与“曲线” 185
14.3 “亮度/对比度”功能的危险性 193
14.4 局部调整 194
15 Photoshop的选择和清除工具 196
15.1 评估边缘 197
15.2 选择工具 199
15.3 Photoshop中的加深和减淡 216
15.4 混合使用不同的工具 218
15.5 清除和微调工具 218
15.6 从开始到最后的完整示例 229
16 图层与合成 236
16.1 Photoshop的图层 237
16.2 合成图像 242
16.3 图层蒙版 243
17把彩色图像转换为黑白图像 247
17.1 黑白与灰度 248
17.2 将彩色转换为灰度 248
17.3 彩色与灰度共存 253
17.4 创造性与版权法 255
18胶片与数字彩色摄影 258
18.1 颜色使复杂性增加 259
18.2 颜色知觉 261
18.3 彩色胶片 262
18.4 传统暗室的彩色冲印 264
18.5 数字颜色的技术现状 265
18.6 数字颜色管理 267
19 打印数字照片 284
19.1 ICC配置文件 285
19.2 打印机的问题 288
19.3 专业打印服务 290
19.4 超出打印页面 292
19.5 宝丽来处理 293
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读后感
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用户评价
我得说，这本书的装帧设计本身就值得称赞。它厚重而又不失优雅，拿在手里沉甸甸的，透着一股专业的气息。但我更关注的是它所传达的那种**时代精神**。它不是那种只会谈论光圈快门的技术书，而是深入探讨了在信息爆炸的今天，摄影师如何保持独立思考和创作热情的。我特别喜欢其中几组关于社会变迁的纪实系列，那种克制却有力的叙事方式，比任何冗长的文字描述都要有力量。它迫使我思考，作为创作者，我们应该对我们所处的时代负起什么样的责任。这本书提供了一个绝佳的平台，去审视和反思摄影在当代文化语境中的位置。
评分这本书的选片口味非常独特，展现了一种非常鲜明的个人印记，这大概是它最迷人也最挑战读者的部分。那些画面语言非常强烈，充满了对比和张力，似乎每一张照片都在和你进行一场无声的对话。我注意到，作者似乎对那些光线复杂、对比极端的场景情有独钟，挑战了许多传统摄影美学的规范。这种挑战性让我感到兴奋，因为它让我跳出了过去受到的那些既定美学约束。虽然其中有些作品的表达方式非常先锋，可能需要多看几遍才能完全消化，但这正是一本好书的价值所在——它不喂给你现成的结论，而是给你思考的“钩子”。
评分说实话，刚翻开这本书的时候，我有点担心内容会过于晦涩难懂，毕竟“教程”两个字有时候意味着枯燥的理论堆砌。但出乎意料的是，作者的文字非常富有启发性，讲述方式更像是一位经验丰富的前辈在跟你促膝长谈，而不是高高在上的布道者。他没有直接给出“标准答案”，而是通过大量的案例分析，引导我们去探索不同的可能性。比如，他对“失焦”的运用，简直是把模糊这个概念玩出了花样，让人明白技术上的“不完美”有时才是最完美的情感表达。读完之后，我最大的收获是信心——那种敢于打破既有框架，去尝试自己独特视角的勇气，被这本书彻底点燃了。
评分从排版和印刷的角度来看，这本书的制作水准达到了艺术品的级别。照片之间的留白处理得极其考究，每一幅作品都有足够的呼吸空间，不会因为紧密的排布而显得拥挤。更让我惊喜的是，它对不同材质和颗粒感的还原非常到位，我甚至能“触摸”到那些老胶片特有的粗砺感。这对于一个沉迷于数字摄影的我来说，是一种回归本源的体验。这本书不只是关于“拍什么”，更重要的是关于“如何呈现”。它教会了我，作品的最终呈现形式，和按下快门的那一刻同样重要，它关乎对媒介本身的尊重和理解。这是一本值得被珍藏，并且会随着时间推移，在我眼中不断增值的摄影艺术品。
评分这本摄影集简直就是视觉盛宴，我完全沉浸在那些光影交织的故事里了。作者对构图的理解深刻得令人咋舌，每一张照片仿佛都经过了精心的编排，但又自然得像是信手拈来。特别是那些街头抓拍，那种瞬间的张力和情感的捕捉，让我反复揣摩了好久。我发现自己不知不觉中学会了如何用更敏锐的眼光去看待日常生活中的细节，那些原本平平无奇的场景，在经过作者的镜头后，都焕发出了不一样的生命力。纸张的质感也非常好，色彩还原得非常准确，即便是印刷品，也依然能感受到原作的细腻层次感。这本书不仅仅是展示作品，更像是在教你如何“看”世界，那种由内而外的审美提升，是任何技术手册都无法给予的。
评分后一半整ps。。。
评分扫了一遍。
评分继续觉得还好。
评分嗯 没有另一本的上册就先借的这本 觉得还是很侧重胶片的 挺不错 不过后半段的PS技术篇幅太多了 构图也没仔细讲 又要重新去找书
评分继续觉得还好。
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