具体描述
《中国古典美学从编》内容简介：由我主编的《中国古典美学丛编》三卷，原本乃为北京大学的文艺学硕士研究生所准备的入门导读参考资料。没有料到，此书在二十年前由中华书局出版后，却受到了许多中国古典艺术和文学的爱好者的青睐。特别是进入新世纪以来，不时有人来函，希望此书能够重印。
不久前，我江苏老家的凤凰出版社总编辑姜小青亲笔来函相约，希望重版此书，将三卷合成一卷，精装出版，并要我为此书写一重版序言。我当然期盼，在中国现代化的进程中，会有更多人仍能承续中国传统文化中的精华，发扬光大。此书若能引起更多人对中国古典美学发生兴趣，起到引导入门，再进而去钻研古典原著的作用，我将感到十分欣慰，因而欣然受命，信笔写来，说明编撰初衷。
当初，我纯粹是为了教学需要，想为北大刚入学的硕士研究生提供一些初步的资料，概略地展示一下中国古典美学有什么精粹之处，以便引导他们登堂入室，进而去领略其中的奥妙。
那是在上个世纪七十年代末，我国开始建立研究生学位制。当时北大中文系的老主任杨晦教授，招收了第一届文艺学硕士生，董学文、曾镇南、杨星映、郭建模等四人入读。他们都是我在六十年代教过的中文系学生，我了解他们的知识结构。那时，杨晦先生已届八十高龄，听觉已不甚灵敏，又因白内障而视觉模糊，已有诸多不便。他要我当他助手，协助他为这一届硕士研究生安排学位课程。
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这本书，我拿到手的时候，就被它厚重的质感和内敛的书名吸引了。打开它，我仿佛置身于一个古老而又生机勃勃的殿堂，这里的每一笔、每一划都凝聚着千年的智慧和审美。我不是专业的研究者，但作为一个对传统文化怀有深深敬意的人，我在这本书中找到了太多惊喜。它没有那种高高在上的学究气，而是用一种温和而又有力的笔触，引领我一步步深入中国古典美学的世界。从山水画的意境之美，到诗词歌赋的韵律之魂，再到园林建筑的巧夺天工，它都细致入微地进行了阐释。我尤其喜欢其中关于“气韵生动”的讨论，它不仅仅是绘画上的一个理论，更是渗透在中国人骨子里的一种审美追求，一种对生命力的感知和表达。当我读到关于书法时，我仿佛能看到古人运笔如飞，龙蛇走笔的潇洒，每一个字都仿佛有了生命，有了灵魂。书中的例子丰富而生动，引用的诗句和典故也恰到好处，让我这样一个初学者也能津津有味地读下去，并且在阅读中不断产生新的思考。它让我明白，中国古典美学并非是僵化的教条，而是一种活生生的、与生活息息相关的哲学和艺术。它教会我如何去观察，如何去感受，如何去欣赏周遭的世界，如何用一种更加细腻和深刻的目光去体会人生的种种况味。这本书就像一位循循善诱的老师，它没有强行灌输，而是通过引导，让我自己去发现、去领悟。我还会反复翻阅它，每次阅读都会有新的收获，新的感悟。它已经成为了我书架上不可或缺的一部分，也是我精神世界里的一盏明灯。
评分拿到《中国古典美学丛编》的那一刻，我被它散发出的典雅气息所吸引。我原以为这会是一本晦涩难懂的学术著作，但读下去后，才发现它如此引人入胜。书中关于“留白”艺术的讲解，尤其让我惊艳。我之前一直觉得中国画中的空白是一种“遗漏”，但这本书却告诉我，那是一种“有”，是“言有尽而意无穷”的东方智慧。通过对山水画中云雾、山峦的描绘，以及诗歌中意象的选取，我才真正领悟到，留白不仅仅是视觉上的空白，更是思想上的无限延伸，是给观者留下的想象空间。我被书中关于“意境”的论述深深吸引。它让我明白，中国古典艺术追求的并非是简单的形似，而是“物我一体”的精神境界。从唐诗的浑然天成，到宋词的婉约缠绵，再到山水画的悠远空灵，都体现了这种“意境”的营造。作者细致地剖析了中国古典艺术中“虚实相生”的哲学思想，解释了为何留白在中国绘画中如此重要，以及如何在音乐中通过节奏和留白来营造独特的韵味。我发现，这种“虚”并非是空无，而是孕育着无限可能的空间，它激发了观者的想象力，使作品更具生命力。书中对于“神韵”的阐释也让我大开眼界。它不再是简单的外在形态的描绘，而是对事物内在生命力和精神气质的捕捉。从人物画的传神，到书法作品的骨力，再到园林建筑的灵动，都体现出对“神韵”的追求。我曾以为“神韵”是一个难以捉摸的概念，但通过书中生动的案例和深入浅出的讲解，我才明白，它是一种可以通过艺术手法得以显现的、最富有生命力的特质。这本书的语言风格也十分迷人，既有学术的严谨，又不乏文学的韵味，读起来让人心旷神怡。我常常在阅读中感到一种莫名的感动，仿佛能够触摸到那些古老艺术的脉搏。它不仅提升了我对中国古典美学的认识，更让我对中华文化的博大精深有了更深刻的体会。
评分阅读《中国古典美学丛编》的过程，对我而言，是一次净化心灵的旅程。我一直对中国古典艺术有着模糊的喜爱，但却无法准确地将其概念化。这本书，恰如其分地填补了这一空白。它没有强求我记忆拗口的理论，而是通过对一个个具体艺术作品的深入剖析，让我逐渐领悟到中国古典美学所独有的韵味。其中关于“留白”的艺术，让我最为震撼。我之前总以为留白只是画面的空白，但作者却将其提升到了哲学的高度，阐释了“虚”与“实”、“无”与“有”的辩证关系。通过对山水画中云雾、水面的描绘，以及诗歌中意象的选取，我才真正体会到，那种“此时无声胜有声”的东方智慧。书中对“神韵”的探讨也让我茅塞顿开。它不再是简单的外在描摹，而是对事物内在精神气质的捕捉和升华。从人物画的传神，到书法作品的骨力，再到戏曲表演的腔调，无不体现出对“神韵”的追求。我曾以为“神韵”只是一个虚无缥缈的概念，但通过书中细致的讲解和丰富的例子，我才明白，它是一种可以通过艺术手法得以显现的、最富生命力的特质。我特别喜欢书中关于“致用”与“致远”的讨论，它揭示了中国古典美学在实用与精神层面的双重价值。它既能服务于日常生活，又能启迪人的精神，提升人的境界。这本书的叙述方式也十分引人入胜，作者仿佛是一位老友，在和我分享他对于中国古典美学的热爱和理解，没有丝毫的说教感，却处处流露出真挚的情感和深刻的洞见。我常常在阅读中被深深地打动，感叹中国古人的智慧和创造力。
评分我带着一种忐忑的心情开始了对《中国古典美学丛编》的阅读，担心自己无法理解那些深奥的学术内容。然而，这本书以其独特的魅力，让我彻底打消了疑虑。它如同一杯醇厚的陈酿，需要慢慢品味，每一次的品读，都能发现新的滋味。书中关于“意境”的解读，对我影响最为深远。它让我明白，中国古典艺术追求的并非是简单的形似，而是“物我一体”的精神境界。从唐诗的浑然天成，到宋词的婉约缠绵，再到山水画的悠远空灵，都体现了这种“意境”的营造。我尤其对书中关于“借景抒情”的分析感到兴趣盎然。作者通过大量诗词歌赋的实例，生动地展示了古人如何将内心的情感寄托于自然景物之中，使得景物不再是孤立的存在，而是承载着丰富情感的载体。这种“外师造化，中得心源”的创作理念，让我对中国古典艺术的理解上升到了一个新的层面。书中对“留白”艺术的讲解，更是让我对中国画的欣赏有了质的飞跃。我过去常常疑惑为何国画中会有那么多的空白，但通过本书的阐释，我才明白，那并非是“空”，而是“藏”，是留给观者想象的无限空间，是“此时无声胜有声”的东方智慧。作者的语言风格也十分独特，既有学者严谨的论证，又不乏诗人般的浪漫情怀，让枯燥的学术变得鲜活有趣。我常常在阅读中感到一种心灵的触动，仿佛穿越了时空，与古人进行着思想的对话。这本书不仅拓宽了我的视野，更让我对中国传统文化有了更深层次的理解和认同。
评分我怀着对中国古典美学的敬意，翻开了《中国古典美学丛编》。这本书没有辜负我的期待，反而给了我巨大的惊喜。它以一种极其细腻和深入的方式，展现了中国古典美学所独有的魅力。其中，关于“气韵生动”的讨论，对我触动尤深。我一直对中国传统绘画中那种“笔墨之外”的意境感到好奇，而这本书则为我揭示了“气韵生动”是如何通过笔墨的挥洒、色彩的运用以及构图的巧妙，将生命的活力和内在的精神注入到作品之中。作者通过对历代名家画作的深入赏析，让我看到了那些线条和色彩背后所蕴含的生命力，感受到了艺术家们是如何将自己的情感和对自然的理解融汇于笔端。我尤其喜欢书中关于“留白”的阐释。它并非简单的空白，而是艺术家们精心营造的一种“含蓄”和“留有余地”的艺术手法，它邀请观者参与到创作中来，在空白处填补自己的想象，从而获得更深层次的艺术体验。这种“无中生有”的智慧，是东方美学独有的精髓。书中对“意境”的探讨也让我受益匪浅。它让我明白，中国古典艺术追求的并非是单纯的视觉呈现，而是要营造一种能够触动人心、引发共鸣的精神氛围。无论是山水画的悠远宁静，还是人物画的生动传神，都离不开“意境”的营造。我常常在阅读中被书中所描绘的画面所吸引，仿佛置身于那古老而又充满诗意的世界。这本书的语言风格也十分考究，既有学术的严谨，又不乏文学的优美，读起来让人心旷神怡。我感觉自己不仅仅是在阅读一本书，更是在与那些伟大的灵魂进行对话，感受他们对于美的追求和理解。
评分拿到《中国古典美学丛编》的时候，说实话，我抱着一种“试试看”的心态。毕竟，中国古典美学听起来总是那么高雅，那么遥远，我担心自己无法真正领会其中的精髓。但这本书，却完全打消了我的顾虑。它就像一位和蔼的长者，用最朴实、最真诚的语言，娓娓道来。我尤其被书中关于“自然”与“人文”如何在中国古典美学中交融的部分所吸引。它解释了为何中国古代的文人墨客如此钟情于山水，为何在他们的笔下，山水不仅仅是景物，更是人格的象征，是心灵的寄托。我了解到，在中国古典美学中，“天人合一”并非一句空洞的口号，而是体现在艺术创作的方方面面。从建筑的选址布局，到园林的移步换景，再到绘画的构图设色，无不体现出顺应自然、师法自然的思想。书中对于“留白”艺术的阐释，更是让我拍案叫绝。它不仅仅是画面的空白，更是思想的空白，是给观者留下的无限想象空间。这种“欲说还休”的艺术手法，在中国的诗词、绘画、音乐中都有着深刻的体现，它让作品更具生命力，更耐人寻味。我记得书中引用的一段关于竹子的描写，寥寥数语，却勾勒出竹子清高脱俗的品格，让我对这种植物的欣赏上升到了一个全新的高度。这本书的优点还在于它的视野广阔，它不仅仅局限于某一门类艺术，而是将美学理念融会贯通，让我看到了中国古典美学作为一个整体的宏伟图景。它让我明白，中国古典美学并非是静态的，而是动态的，是与时代、与生活、与思想紧密相连的。它是一部活着的传统，一种永恒的魅力。
评分收到《中国古典美学丛编》时，我被它素雅的外观和沉甸甸的分量所吸引。迫不及待地翻开，我便被书中内容所深深吸引。它没有那种故作高深的说教，而是像一位亲切的引路人，带领我一步步走进中国古典美学的世界。我尤其着迷于书中关于“意境”的解读。它让我明白，中国古典艺术并非追求对现实的完全模仿，而是更注重创造一种超脱现实的精神氛围。通过对山水画中“墨分五彩”的运用，以及诗词中“触景生情”的表达，我才真正领悟到“意境”的精妙之处。作者细致地剖析了中国古典艺术中“虚实相生”的哲学思想，解释了为何留白在中国绘画中如此重要，以及如何在音乐中通过节奏和留白来营造独特的韵味。我发现，这种“虚”并非是空无，而是孕育着无限可能的空间，它激发了观者的想象力，使作品更具生命力。书中对于“神韵”的阐释也让我大开眼界。它不再是简单的外在形态的描绘，而是对事物内在生命力和精神气质的捕捉。从人物画的传神，到书法作品的骨力，再到园林建筑的灵动，都体现出对“神韵”的追求。我曾以为“神韵”是一个难以捉摸的概念，但通过书中生动的案例和深入浅出的讲解，我才明白，它是一种可以通过艺术手法得以显现的、最富有生命力的特质。这本书的语言风格也十分迷人，既有学术的严谨，又不乏文学的韵味，读起来让人心旷神怡。我常常在阅读中感到一种莫名的感动，仿佛能够触摸到那些古老艺术的脉搏。它不仅提升了我对中国古典美学的认识，更让我对中华文化的博大精深有了更深刻的体会。
评分初次翻阅《中国古典美学丛编》，我便被它所呈现出的深厚文化底蕴和独特审美情趣所折服。这本书并非泛泛而谈，而是深入到中国古典美学的核心，通过对“意境”这一重要概念的细致剖析，让我对中国古典艺术的理解达到了一个新的高度。我特别欣赏书中关于“意境”如何在中国山水画、诗歌、园林等艺术形式中得以体现的论述。作者并非空谈理论，而是通过大量生动具体的案例，例如对王维诗画中“空山不见人，但闻人语响”的解读，以及对苏州园林中“步移景异”的设计理念的阐释，让我能够直观地感受到“意境”所带来的艺术魅力。我深深地着迷于中国古典艺术中所蕴含的“留白”艺术，它不仅仅是中国绘画的独特表现手法，更是中国传统哲学中“虚实相生”、“少即是多”思想的体现。书中对“留白”的深入讲解，让我明白，那看似“空无”的空间，实则承载着最丰富的情感和最广阔的想象。这种“虚”与“实”的辩证统一，构成了中国古典艺术独特的韵味和无穷的魅力。此外，书中对“神韵”的解读也让我耳目一新。它并非仅仅是对事物外在形态的模仿，而是对事物内在精神气质的捕捉和升华。从人物画的传神，到书法作品的骨力，再到戏曲表演的腔调，无不体现出对“神韵”的追求。我曾以为“神韵”是一个难以捉摸的概念，但通过书中细致的讲解和丰富的例子，我才明白，它是一种可以通过艺术手法得以显现的、最富有生命力的特质。这本书的语言风格也十分独特，既有学者严谨的考证，又不乏诗人般的浪漫情怀，使得原本严肃的学术讨论变得生动有趣，引人入胜。
评分初次翻阅这套《中国古典美学丛编》，便被其宏大的格局和深邃的内涵所折服。我原以为这会是一本枯燥乏味的学术著作，充斥着晦涩难懂的术语和空洞的理论，然而事实完全出乎我的意料。这本书以一种极其富有感染力的方式，为我打开了一扇通往中国传统审美殿堂的大门。其中对“意境”的探讨，让我耳目一新。它不仅仅局限于文学或绘画的范畴，而是将“意境”的理念贯穿于中国艺术的各个领域，从婉约的山水画，到豪放的词作，再到含蓄的戏曲，无不体现出这种“言有尽而意无穷”的东方美学特质。我印象最深的是关于“虚实相生”的论述，作者通过大量生动的案例，阐释了如何在中国古典艺术中，通过留白、暗示等手法，营造出更加广阔的想象空间，让观者在有限的具象中，体会到无限的意蕴。这种“无中生有”的艺术处理方式，既是技艺的体现，更是哲学思想的结晶。书中对“神韵”的解读也让我受益匪浅，它不仅仅是对人物外貌的描绘，更是对人物内在精神气质的把握。作者通过对历代名画、名家书法作品的赏析，深入浅出地揭示了“神韵”的奥妙，让我看到了那些艺术品背后所蕴含的生命力和人格魅力。这本书的语言风格也十分独特，既有学者严谨的考证，又不乏诗人般的浪漫情怀，使得原本严肃的学术讨论变得生动有趣，引人入胜。我仿佛能看到那些古人如何在山水之间寄情，如何在笔墨丹青中抒怀，如何在方寸之间展现大千世界的壮丽。总而言之，这套丛编是一部集学术性、艺术性和思想性于一体的杰作，它不仅拓宽了我的视野，更深刻地影响了我对美学的理解和感悟。
评分初次接触《中国古典美学丛编》，我被其厚重的文化气息和内敛的书名所吸引。然而，当我真正投入阅读时，才发现这本书所蕴含的知识深度和艺术魅力远超我的想象。它以一种极为精妙的方式，揭示了中国古典美学独特的精神内核。其中，“意境”的阐释，让我对中国古典艺术有了全新的认识。我曾以为“意境”只是文学或绘画中的一个概念，但作者却将其提升到了哲学的高度，阐释了“意境”如何在山水画、诗歌、音乐、建筑等各个艺术领域中得以体现，并最终形成了一种东方特有的审美追求。我尤其被书中关于“留白”的艺术解读所震撼。它并非是中国艺术的“不足”，而是“有”的极致，是一种“此时无声胜有声”的东方智慧。作者通过对大量绘画、书法作品的分析，让我明白了留白是如何通过引导观者的想象，从而营造出更广阔的艺术空间，使得作品具有更强的生命力和感染力。这种“虚实相生”的艺术手法，体现了中国古典哲学中“无即是有”的深刻思想。书中对“神韵”的探讨也让我深受启发。它不再是简单的对事物外在形态的描摹，而是对事物内在生命力和精神气质的捕捉和升华。从人物画的传神，到书法作品的骨力，再到园林建筑的灵动，都体现出对“神韵”的追求。我曾以为“神韵”是一个难以捉摸的概念，但通过书中细致的讲解和丰富的例子，我才明白，它是一种可以通过艺术手法得以显现的、最富有生命力的特质。这本书的语言风格也十分迷人，既有学术的严谨，又不乏文学的优美，读起来让人心旷神怡。我常常在阅读中感到一种莫名的感动，仿佛能够触摸到那些古老艺术的脉搏，也让我对中华文化的博大精深有了更深刻的体会。
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