具体描述
《设计之美》内容简介：设计中历史的、背景的、哲学的、技术的、视觉的以及实践的方法经常单独地出现在设计者面前。但是，每种方法又影响到其它方法，它们共同作用着我们对设计的全面理解。《设计之美》一书将这些方法作为一个整体系统地呈现出来，详尽讲解了各种基本概念，引领读者把设计中不同的元素联系起来。
《设计之美》在本质上并不是讲述美的哲学，而是通过融八实用、历史、文本问题介绍设计，这些问题通常被当作分离的实体教授，但全都是成为优秀的设计师所必需具备的知识。一名优秀的设计师应该能够面对众多新问题，提出美妙的整体的解决方案。
全书生动易读，一步一步带领读者领略设计中的品位、设计演变、构图、色彩、绘图、传播以及表达等主要话题，此外，还概括地讲解了书中复杂但又十分必要的概念。书中大量精美的插图展示了各种精美的设计案例。
作者简介
罗伯特·克雷（Roben Clay），英国米德尔斯堡蒂赛德大学艺术传播设计学院工业和产品设计专业首席讲师。
目录信息
读后感
这本书的图片很“弱”，几乎全都是你我看过的，还有很多是黑白的。王受之说过现在的设计学生和从业人员有个缺点就是只看图不看字，如果您是这样的，这本书恐怕就会被你错过了。 它最精华之处是从历史的角度看设计的演化。在看这本书的时候我发现了很多如今我们觉得理所...
评分引言： 《设计之美》是一本探讨设计与美学之间关系的书籍，我只选取其中一个角度来分享一下设计中的经典准则。 形式追随功能 这是一个老生常谈的观点，也是新兴艺术运动的强烈呼唤，但在今天来看仍然是从事设计的一个好的出发点。我们可以在大自然中觉察到这种设计理...
评分比较失望的一本专业书，太过于抽象的表述，在看了十页左右不得不放下。最后还是在摇晃的公交上翻完了这本书。 也许自己还没修行到这个高度，中间有着一条鸿沟。希望早日充实自己，越过设计暗沟，感受设计之美。
评分这本书的图片很“弱”，几乎全都是你我看过的，还有很多是黑白的。王受之说过现在的设计学生和从业人员有个缺点就是只看图不看字，如果您是这样的，这本书恐怕就会被你错过了。 它最精华之处是从历史的角度看设计的演化。在看这本书的时候我发现了很多如今我们觉得理所...
评分引言： 《设计之美》是一本探讨设计与美学之间关系的书籍，我只选取其中一个角度来分享一下设计中的经典准则。 形式追随功能 这是一个老生常谈的观点，也是新兴艺术运动的强烈呼唤，但在今天来看仍然是从事设计的一个好的出发点。我们可以在大自然中觉察到这种设计理...
用户评价
这本书简直是视觉的盛宴，色彩的交响乐！我原本以为它会像其他设计书籍一样，充斥着枯燥的理论和晦涩的术语，结果完全出乎意料。作者似乎拥有一种魔力，能将那些复杂的设计原则，比如黄金比例、负空间的应用，用极其直观和充满诗意的方式展现出来。翻开任何一页，都能感受到那种精心打磨过的排版带来的愉悦感。它不是那种让你合上后就忘掉的书，而是那种你会时不时地把它拿出来，随手翻到某一页，然后对着其中一个版式布局或者一个色彩搭配图样，陷入沉思良久。尤其让我印象深刻的是它对“韵律感”的探讨，作者通过一系列看似毫不相关的图像对比，成功地阐释了节奏在设计中的核心地位。我感觉自己仿佛上了一堂大师级的色彩心理学课，但完全没有枯燥感，更像是在欣赏一场艺术展。对于任何一个对美学有追求的人来说，这本书提供的不仅仅是知识，更是一种看待世界的方式的重塑。我甚至开始重新审视我日常生活中接触到的每一个标识、每一张海报，试图从中找出那些隐藏的、精心设计的巧思。
评分读完这本书，我最大的感受是，作者对于“功能性”与“情感表达”之间平衡的把握，达到了一个近乎完美的境界。它绝非一本纯粹的理论说教集，更像是一本实战手册，但它的实战性体现在对设计思维深层次的剖析上，而不是简单的“怎么做”的步骤罗列。我特别欣赏其中关于“用户体验的无形边界”的那一章，它深入探讨了设计如何在不引起用户注意的情况下，悄无声息地引导行为和塑造情绪。书中列举的案例分析细致入微，从一个简单的按钮阴影变化，到整个用户旅程中的信息流设计，无不体现出极强的逻辑性和同理心。我发现，许多我之前认为理所当然的设计选择，在作者的解读下，都浮现出了深层次的文化根源和心理学基础。这本书的文字风格老辣而精准，没有一丝多余的赘述，每一个句子的背后似乎都站着一箩筐的设计经验作为支撑。它迫使你去思考：你设计的初衷到底是什么？你希望用户在完成任务后留下的是一种效率感，还是一种温暖的记忆？这种对设计本质的追问，让我受益匪浅，完全颠覆了我过去对“优秀设计”的狭隘认知。
评分坦白说，我最初对这本书抱有一丝怀疑，担心它会陷入过度浪漫化的陷阱，将设计过程描绘得过于理想化。然而，出乎意料的是，作者非常坦诚地揭示了设计过程中那些不为人知的“妥协”与“挣扎”。它不是那种告诉你“只要有创意，一切皆有可能”的鸡汤读物。相反，它详细阐述了如何在预算限制、技术瓶颈、多方利益冲突的泥潭中，依然能艰难地守住最初的设计愿景。这种对现实的清醒认知，反而让我更加信服。书中关于“原型迭代的痛苦与必要性”的描述，简直是我过去几个月工作状态的真实写照，看着作者用精炼的语言描述那些漫长而枯燥的测试过程，我有一种强烈的共鸣感。它提醒我，真正的“美”往往是无数次失败的修正和打磨后的幸存者。这本书给了我极大的心理慰藉，让我明白了，那些看起来完美的作品背后，必然隐藏着无数次推翻重来的艰辛历程。它赋予了挫折一种价值，让每一个设计人都能在其中找到继续前行的勇气和清醒的头脑。
评分这本书的视角非常独特，它没有将焦点仅仅锁定在平面或数字界面，而是大胆地将触角伸向了空间、声音乃至时间维度的设计。这让我意识到，我们对设计的理解一直被局限在二维平面上了。其中关于“动态平衡”的章节尤其发人深省，作者探讨了如何在三维空间中利用光影和材料的肌理来影响人的情绪感知，这简直是建筑学和室内设计的精髓提炼。我喜欢它那种横跨学科的思维方式，它将工业设计、交互设计、环境艺术等领域融会贯通，形成了一个宏大的设计生态图景。这种广度，让我仿佛站在一座巨大的知识高塔上，俯瞰整个设计世界。阅读过程中，我不断地停下来，去思考如何将这种跨媒介的思考应用到我目前正在进行的项目中——也许，我可以尝试在用户等待界面的加载动画中，植入一些类似声波纹理的听觉设计元素，以缓解等待的焦虑感。这本书极大地拓宽了我的思维边界，让“设计”这个词汇在我心中变得更加丰富和立体，它不再是某个软件的操作技巧，而是一种探索世界规律的方法论。
评分这本书的装帧设计本身就是一个绝妙的示范案例，简直是“设计即内容”的完美体现。从纸张的触感、书脊的装订方式，到字体选择的细微差别，无不透露出对细节的偏执。我甚至怀疑作者是不是花了和写内容一样多的精力去打磨这本书的物理形态。拿到手里，就有一种仪式感，仿佛这不是一本工具书，而是一件值得珍藏的艺术品。特别是书中对不同历史时期设计流派的梳理，那些黑白插图的质感处理得恰到好处，既保留了历史的厚重感，又避免了视觉上的陈旧。我注意到，作者在介绍现代主义设计时所用的字体更加简洁有力，而在谈论装饰艺术时，却巧妙地运用了衬线字体来营造复古的氛围，这种“用设计讲设计”的手法实在是高明。对于那些初入设计领域，还在为如何选择媒介和表达风格而迷茫的新手来说，这本书本身就是一个活生生的、可触摸的教科书，它用最直观的方式告诉我们：形式服从于情感，而材料是情感的载体。
评分程远。照这速度，一年600本不是梦~
评分朴素之美(wabi-sabi)总是很elegant,就如东方日本的简朴幽静.相比之下,繁琐和奢华就显得cheap多了.
评分翻译不顺畅
评分翻译得不是很好
评分废话太多，老生常谈过多，对设计一窍不通的人且可看之。
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