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读后感
亨利·斯宾赛·摩尔 OM CH, (Henry Spencer Moore，1898年7月30日－1986年8月31日)，英国雕塑家。摩尔以他的大型铸铜雕塑和大理石雕塑而闻名。受到英国艺术圈的推崇，他的创作为英国在现代主义艺术中占据了一席之地。 带空洞、斜倚的人物造型是最典型的摩尔的雕塑样式。这种造...
评分亨利·斯宾赛·摩尔 OM CH, (Henry Spencer Moore，1898年7月30日－1986年8月31日)，英国雕塑家。摩尔以他的大型铸铜雕塑和大理石雕塑而闻名。受到英国艺术圈的推崇，他的创作为英国在现代主义艺术中占据了一席之地。 带空洞、斜倚的人物造型是最典型的摩尔的雕塑样式。这种造...
评分亨利·斯宾赛·摩尔 OM CH, (Henry Spencer Moore，1898年7月30日－1986年8月31日)，英国雕塑家。摩尔以他的大型铸铜雕塑和大理石雕塑而闻名。受到英国艺术圈的推崇，他的创作为英国在现代主义艺术中占据了一席之地。 带空洞、斜倚的人物造型是最典型的摩尔的雕塑样式。这种造...
评分亨利·斯宾赛·摩尔 OM CH, (Henry Spencer Moore，1898年7月30日－1986年8月31日)，英国雕塑家。摩尔以他的大型铸铜雕塑和大理石雕塑而闻名。受到英国艺术圈的推崇，他的创作为英国在现代主义艺术中占据了一席之地。 带空洞、斜倚的人物造型是最典型的摩尔的雕塑样式。这种造...
评分亨利·斯宾赛·摩尔 OM CH, (Henry Spencer Moore，1898年7月30日－1986年8月31日)，英国雕塑家。摩尔以他的大型铸铜雕塑和大理石雕塑而闻名。受到英国艺术圈的推崇，他的创作为英国在现代主义艺术中占据了一席之地。 带空洞、斜倚的人物造型是最典型的摩尔的雕塑样式。这种造...
用户评价
我必须承认，这本书的学术性并没有让它变得晦涩难懂，反而激发了我对雕塑艺术的极大热情。排版布局上，设计者显然是下了大功夫的，他们深知如何用视觉节奏来引导读者的注意力。有时是单页的一幅小图，配合一段精炼的引文，形成一种冥想般的节奏；有时则是爆炸性的多图组合，展示同一件作品在不同角度下的面貌，让你像在三维空间中旋转欣赏一般。最令我震撼的是，书中收录了几篇关键时期对摩尔的采访记录的节选，那些直接来自艺术家的声音，带着明显的约克郡口音的思考轨迹，显得异常鲜活。他谈到自己如何不被学院派束缚，如何坚持从泥土中汲取灵感，那种坚韧不拔的艺术家精神，通过文字的力量，比单纯的图像更加振聋发聩。读完之后，我迫不及待地想去户外，去寻找那些真正能与自然融为一体的雕塑，去体验那种“被观看”的雕塑，而不是“观看”雕塑的全新视角。
评分如果让我用一个词来形容阅读体验，那就是“沉浸”。这不是一本那种放在茶几上充当摆设的书，它需要你全神贯注地对待。装帧设计上，它采用了大量的跨页和超大图幅的展示，尤其是那些户外装置的作品，几乎占据了整整两页，仿佛将那片草地和天空一同搬进了你的书房。摄影作品的选择也极其出色，不只是展示雕塑本身，还巧妙地融入了环境光影的变化。我尤其欣赏其中关于工作室场景的记录，那些散落的石膏模型、堆积的工具和洒落的尘土，无声地诉说着创作的艰辛和纯粹。从那些早期充满原始力量的“站立人像”，到后期那些光滑、流线型的“绳索”系列，你可以清晰地看到他如何从具象中抽离，最终回归到最纯粹的几何与有机体的结合。这种对创作过程的细致呈现，让一个非专业人士也能感受到那种“从无到有，从有到再造”的创造性张力。
评分坦白说，我对现代主义雕塑的理解一直停留在比较表层的阶段，但这本书的叙事方式和深度挖掘，彻底颠覆了我的认知。它没有采用那种枯燥的编年史叙述，反而像是碎片化的访谈录和手稿的精妙剪辑。你会被引导着去思考，为什么摩尔总是对“空”（negative space）如此着迷？那些穿透雕塑的孔洞，究竟是代表着他所处时代对封闭的反叛，还是仅仅是对形式美学的探索？作者巧妙地将摩尔早年间的旅行见闻，比如他从原始艺术中汲取的灵感，与他成熟期的作品进行了交叉对比。这种非线性的解读方式，让你在翻阅不同时期的作品时，总能发现前后呼应的母题。比如，他早期对“母与子”主题的执着，是如何演变成后期那种抽象的、几乎融为一体的两个体量？这本书的文字部分，与其说是评论，不如说是对艺术家内心世界的温柔剖析，让你体会到那种“在泥土和石头中寻找生命本质”的哲学意味。
评分这本书的价值，绝不仅仅在于收录了多少件作品的图片。更令人称道的是它对于“空间语境”的探讨。摩尔的作品往往是为特定的公共空间而设计的，如何让一件巨大的雕塑在广袤的天地间“站立”而不显得突兀，如何让它与周围的建筑和景观形成对话，是其创作的核心难题。书中有几章节专门分析了几件标志性公共雕塑的选址背景，包括其与当时社会思潮的隐秘关联。这让我开始重新审视那些我过去只是匆匆路过的作品。它们不再是孤立的艺术品，而成为了特定环境的“锚点”。作者以一种近乎建筑评论家的严谨，分析了摩尔如何通过雕塑的“穿透性”来减轻体量感，从而达到与环境的和谐共处。这种对雕塑与环境、与观众三者关系的深入剖析，让这本书的深度远远超越了一般的艺术家画册范畴，它更像是一本关于“公共艺术哲学”的入门指南。
评分这本画册简直是一场视觉的盛宴，装帧的考究程度完全配得上这位雕塑巨匠的地位。从拿到的那一刻起，指尖触及的厚重纸张和细腻的印刷质量就预示着这不是一本普通的艺术书籍。书中对于摩尔作品中那些标志性的有机形态和宏大尺度的石雕、青铜雕塑的呈现，简直是做到了极致的还原。那些在户外环境中，被风霜侵蚀、被光影雕刻的雕塑，在书页上依然能感受到它们那种与自然对话的原始力量。尤其是那些特写镜头，对雕塑表面肌理的捕捉，简直是毫米级的精度，你能清晰地分辨出他雕刻时留下的凿痕，那种粗粝感仿佛能穿透纸面直达你的皮肤。不同于在博物馆隔着栏杆欣赏，在这里，你可以随意地“触摸”这些作品的细节，去研究他如何将人体结构抽象化，如何平衡内在的张力和外在的形体。我花了整整一个下午，只是沉浸在对那些巨型作品的“平面再现”中，那种震撼感，丝毫未减。它不仅仅是一本书，更像是一张精心策划的私人导览地图，带领你重新审视这位二十世纪雕塑大师的创作心路。
评分带空洞、斜倚~ 很有创意，以后院子里也刻一个~O(∩_∩)O~
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