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读后感
Ann Paludan (born 1928) is a British author of several books on Chinese history, sculpture, and architecture. Ann Paludan is the daughter of Basil Murray. Her father was the second son of the eminent classical scholar Gilbert Murray and his wife Lady Mary H...
评分Ann Paludan (born 1928) is a British author of several books on Chinese history, sculpture, and architecture. Ann Paludan is the daughter of Basil Murray. Her father was the second son of the eminent classical scholar Gilbert Murray and his wife Lady Mary H...
评分Ann Paludan (born 1928) is a British author of several books on Chinese history, sculpture, and architecture. Ann Paludan is the daughter of Basil Murray. Her father was the second son of the eminent classical scholar Gilbert Murray and his wife Lady Mary H...
评分Ann Paludan (born 1928) is a British author of several books on Chinese history, sculpture, and architecture. Ann Paludan is the daughter of Basil Murray. Her father was the second son of the eminent classical scholar Gilbert Murray and his wife Lady Mary H...
评分Ann Paludan (born 1928) is a British author of several books on Chinese history, sculpture, and architecture. Ann Paludan is the daughter of Basil Murray. Her father was the second son of the eminent classical scholar Gilbert Murray and his wife Lady Mary H...
用户评价
这部关于中国雕塑的著作，简直是一场视觉与历史的盛宴。作者显然倾注了毕生的心血，从新石器时代的陶俑到魏晋南北朝的石刻佛像，再到唐宋的木雕与明清的牙雕，每一个时期的流变都被梳理得井井有条。我尤其欣赏它对地域性差异的细致考察，比如四川的清代民间雕刻那种粗犷而富有生命力的质感，与江南地区文人参与的精雕细琢的审美取向形成了鲜明的对比。书中收录的大量高清彩图，让那些原本只能在博物馆隔着玻璃观赏的珍品，仿佛触手可及。比如，书中对一件唐代菩萨像面部表情的微表情分析，竟能深入到当时社会心理的细微波动，这绝非泛泛之谈，而是建立在扎实考古报告和文献研究之上的深刻洞察。翻阅时，我总感觉自己不是在看一本图录，而是在跟随一位博学的向导，穿越千年时光，与那些沉默的石与木进行着无声的对话，体会着不同时代匠人手中有力的温度和他们试图留下的精神图腾。它成功地架起了一座桥梁，让当代读者能够跨越时空的隔阂，理解雕塑语言背后的文化密码和哲学思考。
评分读完这本书，我体验到了一种深层次的“物哀”之美。作者的文字风格极其克制和内敛，没有使用任何煽情的辞藻，然而正是这种冷静的叙述，反而让那些跨越了千年的残缺和风化显得尤为动人。比如在描述一尊唐代早期石刻面容的剥落时，作者没有去刻意渲染时间的无情，而是客观分析了石材的硬度和当时的刻凿力度对后期保存的影响，但字里行间流露出的，是对这种“不完美中的完美”的深切体悟。这本书更像是一部关于时间、材料与人类精神的哲学沉思录，而非单纯的艺术史。它教会我，雕塑的价值不仅在于其完工时的辉煌，更在于它如何在漫长岁月中与自然、与历史的挤压抗争，并最终定格于我们眼前这一刻的破碎与永恒。这是一次非常严肃且发人深省的阅读体验。
评分我不得不说，这本书的学术深度令人敬佩，但其叙事节奏和结构安排，对于非专业读者来说，可能需要一些耐心。它不是那种轻快的艺术普及读物，更像是一部严谨的学术专著。作者似乎更侧重于对雕塑技术演进和风格定性的分析，对于雕塑背后的政治或宗教叙事，虽然有所提及，但着墨不多，更多的是将雕塑本体作为研究对象。例如，在论述宋代“写实主义”的兴起时，书中引用了大量晦涩的碑文和地方志记载来佐证其观点，这无疑增加了其可信度，但也使得阅读过程略显沉重。对于初学者而言，第一次捧读可能有些吃力，很多专业术语的解释需要读者自己去查阅补充。尽管如此，对于那些希望深入探究雕塑工艺、材料科学与雕刻流派之间复杂互文性的资深爱好者来说，这本书无疑是宝库。它提供了一个非常坚实的分析框架，让我开始重新审视那些耳熟能详的作品，从“它是什么样子”转向“它是如何形成”的更深层次的探究。
评分这本书最让我感到惊喜的是它对“非主流”雕塑领域的挖掘。我们通常谈论中国雕塑，很容易陷入对佛教造像的过度聚焦，仿佛只有佛龛里的神像才算得上是顶级的艺术成就。然而，这部作品巧妙地将笔触转向了更广阔的领域：比如宋元时期的民间丧葬雕刻，那些刻画着市井生活百态的小型陶俑群像，它们用一种近乎幽默和讽刺的笔触，记录了当时的衣食住行和社会风貌，其艺术价值和史料价值同样不可估量。作者没有将它们视为“粗糙的替代品”，而是以平等的姿态去解析其独特的审美趣味和地域性符号系统。书中关于徽派木雕中对“筋骨”的强调，以及与戏曲表演程式的相互影响的论述，非常精彩，寥寥数语便勾勒出民间艺术与生活美学密不可分的内在联系，这极大地拓宽了我对中国雕塑艺术边界的认知。
评分坦率地说，这本书的装帧设计和印刷质量，尤其是图版的排布，有待商榷。虽然收录的图片数量庞大且珍贵，但有些关键的细节图与上下文的关联性不够清晰。在讨论到某件青铜雕塑的铸造技术时，期待能看到更精细的、可以放大的局部剖面图，但呈现出来的往往是整体照，这使得我们很难直观地理解作者文字描述中那种精妙的榫卯结构或失蜡法留下的痕迹。更让人感到遗憾的是，全书缺乏一个明确的、可供检索的雕塑家“小传”部分。虽然作者在正文中穿插提到了某些工匠的家族传承或师承关系，但它们往往是碎片化的，没有一个集中的、系统化的梳理，对于那些希望追溯特定雕塑流派的“幕后人物”的读者来说，查阅起来颇为不便，这在很大程度上削弱了其作为工具书的实用价值。
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