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出版者:生活·读书·新知三联书店

作者:[美] 乔迅

出品人:

页数:494

译者:邱士华

出版时间:2010-4

价格:59.00元

装帧:平装

isbn号码:9787108033482

丛书系列:开放的艺术史丛书

图书标签:

• 艺术史
• 石涛
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• 海外中国研究
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《山河秘境：天地间的留白》 引言 这是一部关于探寻自然哲思与人文情怀的著作。它并非聚焦于某一位特定的历史人物或艺术流派，而是试图捕捉广袤天地间那些稍纵即逝的瞬间，那些在宏大叙事之下被忽略的、却又蕴含着深刻生命力的“留白”。全书以独特的散文诗体结构，串联起作者多年来足迹所及的九大地理区域，构建出一个既可触摸又可冥想的精神地图。 第一卷：雾锁巴蜀——烟岚中的生命起源 本卷聚焦于中国西南腹地的复杂地貌与潮湿气候所孕育出的生命形态。我们不谈具体的山水画派，而是深入到四川盆地边缘，那些终年被云雾缭绕的低海拔山区。作者以细腻的笔触描绘了苔藓、蕨类植物在岩石缝隙中的顽强生长，以及当地原住民与自然环境达成的微妙平衡。 书中详细记录了作者在岷江上游一个被遗忘的古村落中，观察到的“土著智慧”。这种智慧并非文字记载的教条，而是体现在对季节更替的精准把握，对雨水资源的合理分配，以及对山林馈赠的敬畏之心。其中，关于当地人如何利用天然植物染料制作衣物的一章，详述了从采摘、浸泡到晾晒的全套流程，揭示了人与物质之间最原始、最纯粹的连接方式。 此外，本卷还穿插了对巴蜀地区古老神话的考据，这些神话往往与河流、山脉、以及地下世界紧密相关，反映了早期人类对自然伟力的无力感与想象力的爆发。这些文本被置于现代城市扩张的背景之下进行对比，引发读者对“逝去的自然空间”的沉思。 第二卷：大漠孤烟——时间在风蚀中的刻度 视野转向西北广袤的戈壁与沙漠。此处的叙事基调转向空寂与坚韧。书中没有描绘丝绸之路的繁华盛景，而是聚焦于那些被风沙掩埋的烽燧遗址，以及在极度干旱环境中依然能够扎根的胡杨。 作者花费大量篇幅描述了“光影的哲学”。在缺乏参照物的沙漠中，日出与日落带来的光线变化，如何成为衡量时间流逝的唯一标准。通过对特定时间点光影角度的记录，作者探讨了人类感知系统的局限性，以及在无限空间中寻找秩序的本能。 特别值得一提的是，其中有三章专门探讨了“声音的缺席”。在沙漠的某些时段，环境噪音降至最低点，这使得任何微小的声音——沙粒滚动的摩擦声、远方风的呼啸——都被放大，形成一种近乎冥想的听觉体验。这部分内容尝试用文字捕捉这种极端的听觉环境，挑战读者的感官想象力。 第三卷：江海交汇——潮汐与秩序的辩证 本卷将场景切换至东部沿海与长江入海口，关注水流的动态与边界的模糊性。重点并非宏伟的港口建设，而是对潮汐现象的周期性、精确性与不可抗拒性的深入观察。 书中记录了作者在长江口滩涂地带，利用简单的工具测量不同潮位下水体盐度的变化，并对比了不同时间点（农历初一、十五与平日）的差异。这些细致入微的科学观察，最终导向了对“系统”与“涌现性”的理解——即个体微小元素的无序组合，如何共同创造出宏大的、可预测的自然秩序。 此部分还收录了对当地渔民口述历史的整理。这些历史往往与海难、丰收以及对海洋怪物的敬畏有关，它们是人类在面对巨大、不可控力量时，构建自身安全感与意义体系的方式。 第四卷：高原回响——空气中的记忆结晶 深入青藏高原，重点关注高海拔对人体生理与精神状态的深刻影响。与传统的高原探险叙事不同，本书强调的是“慢行”与“适应”。作者记录了身体在稀薄空气中逐渐调整的过程，以及由此带来的思维模式的转变——从追求效率到接纳停滞。 高原上的岩画与经幡被视为“固化的祈祷”。书中对这些符号进行了视觉分析，但更侧重于解读它们在风吹日晒下如何被“稀释”和“模糊化”。这种模糊，被视作一种与永恒对话的媒介，它提醒人们，任何具象的表达都终将被时间的侵蚀所重塑。 结语：存在的微光 全书的收尾部分，回溯了前三卷中捕捉到的碎片。作者没有试图为这些分散的观察提供一个统一的理论框架，而是强调了“在场性”的价值。真正的理解并非来自系统化的知识体系，而是来自对当下每一个瞬间的充分体验。 《山河秘境：天地间的留白》旨在引导读者暂时抽离喧嚣的社会结构，重新校准自己与自然、时间以及自身感官之间的距离。它是一部关于观察、关于谦卑、关于在最普通的环境中发现最不平凡真理的探索之旅。全书的语言力求沉静、克制而富有画面感，如同陈年的墨色，在宣纸上缓缓洇开，留下无穷的回味空间。

评分☆☆☆☆☆

《石涛：清初中国的绘画与现代性》是Jonathan Hey的博士毕业论文。在我看来是非常重要的一本著作。早年在大学的时候，对于海外中国美术史研究的了解通常借助的是洪再新先生编的那本《海外中国画研究论文集》，而jonathan的这篇文章则让我更了解海外的第四代中国学者的研究水准...  

评分☆☆☆☆☆

多重身份的焦虑 —— 读《石涛：清初中国的绘画与现代性》 石涛的生命历程和精神世界，如果非要用“现代的”话语来比拟，那么他如同一部“复调历史小说”的主人公。恰如复调小说理论的创造者巴赫金所说的，“复调的实质在于，不同声音在这里仍保持各自的独立，作为独...  

评分☆☆☆☆☆

第一章，从地理环境讲起，似乎已经是历史或者艺术著作的规范了，比如《西周的灭亡》，剑桥中国先秦史等。这一章感觉还行，对材料的掌握和分析都较好。 之后的各个章节 ，明显臆断比较多，很多说法感觉都立不住。更多时候像是作者在自说自话，构建作者自己意念中所谓现代性的逻...  

评分☆☆☆☆☆

乔讯此书的特点是不仅利用传统的文献学和书画鉴定，还结合西方图像学、心理学、形式分析等方法来做中国艺术家的个人研究，于是会有许多地方需要多从西方艺术史分析角度去理解，并多读几遍，才能弄清楚作者想传达的意思。这样的优点在于，阐发出关于石涛各个方面的隐喻信息，而...  

评分☆☆☆☆☆

终于在一个不适当的年纪，苦瓜君赋闲在家。躺在那处于高架桥下的租处的床上，也不知在听了多少个日子的车鸣来往之后，他决定回到老家，准备种他最爱的苦瓜。 老家还有几分地处于城乡结合部，上面种了都是无人照顾的荔枝树，他总是对自己很苛刻，觉得即使是块要种浆果的地，...

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这是一本极其考验读者耐心的作品，但同时也是一本回报丰厚的书籍。初读时，我曾被其丰富的历史细节和考证所淹没，感觉信息量过于庞大，难以消化。然而，当我放慢脚步，沉浸其中，便开始领略到作者的深厚功力和匠心独运。他不仅仅是在讲述石涛，更是在勾画那个时代的精神图景，那些文人士大夫的生存状态，以及艺术如何在历史的夹缝中顽强生长。作者在处理史料时，展现了极高的辨识度和批判性，他不仅呈现了事实，更解读了事实背后的逻辑和动机。特别是对于石涛早期经历的分析，作者提出了许多新颖的观点，颠覆了我以往的认知。我被他严谨的论证和鞭辟入里的分析所折服，仿佛置身于一个智慧的殿堂，与作者一同解构和重构着历史。这本书让我明白，真正的艺术研究并非仅仅停留在技法层面，更需要对时代、文化、哲学有深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启发，在于它对于“变”的理解。石涛一生都在探索“变”，从他的画风到他的思想，无不体现着一种生生不息的活力。作者深刻地剖析了石涛“变化”的哲学根源，以及这种“变化”如何体现在他的笔墨之中。我被作者关于“无法之法”的论述所吸引，它挑战了我固有的思维模式，让我开始思考，在艺术乃至生活中，所谓的“规则”是否真的是束缚，而真正的自由是否在于打破规则，创造规则。这本书让我意识到，学习和成长并非一成不变，而是一种持续的探索和超越。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代文人的精神世界充满好奇，而“石涛”这本书，为我打开了一扇窥视的窗口。作者以石涛的人生经历为主线，展现了那个时代文人士大夫的生存状态、艺术追求以及他们的精神寄托。我看到了石涛在乱世中的坚守与彷徨，看到了他对艺术的热爱与执着，也看到了他与时代同行的思考与挣扎。作者的文字功底深厚，将历史的厚重感与人物的鲜活感完美结合，让我仿佛穿越了时空，与石涛一同经历了那个时代的风雨。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一场灵魂的洗礼。我原本以为“石涛”只是一个关于艺术家的传记，但读完之后，我发现它触及了我内心深处最柔软的地方。作者并没有枯燥地罗列生平事迹，而是将石涛置于一个广阔的历史和哲学背景中，深入探讨了他那不羁的艺术风格是如何孕育于时代洪流之下的。每一页都充满了作者的思考和洞察，让我仿佛能听到石涛在宣纸上挥洒笔墨时的呼吸声，感受到他内心深处的挣扎与超脱。尤其是在描绘石涛晚年心境的那部分，作者的文字极富感染力，让我看到了一个在艺术道路上不断探索、与自我对话的灵魂。我反复咀嚼着那些关于“笔墨精神”、“搜尽奇峰打成一片”的论述，不仅仅是在理解石涛的艺术，更是在反思自己生活的意义。这本书让我重新审视了“道”与“法”的关系，以及如何在纷繁的世界中找到属于自己的那份宁静与力量。它不只是一本书，更像是一场与伟大灵魂的对话，一次对生命本质的追寻。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，“石涛”这本书带给我的远不止对一位艺术家的了解，更是一次对中国传统文化的深入体验。作者的博学多才，在他的文字中得到了淋漓尽致的展现。他不仅仅是一个研究者，更是一个文化的传播者和思考者。我被他对中国传统绘画理论的精准把握所折服，也为他对石涛艺术风格的独到见解所惊叹。这本书让我明白了，艺术不仅仅是技巧的展现，更是精神的表达，是与自然、与社会、与自我的对话。它让我重新审视了自己的生活方式和价值追求，让我更加珍视那些能够在艺术中找到共鸣和启迪的时刻。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大惊喜，在于它对于“意境”的探讨。我一直对中国画的“意境”概念感到好奇，但总觉得难以捉摸。而作者在这本书中，将石涛的绘画作为载体，用极其精妙的笔触，向我展示了“意境”是如何通过笔墨、构图、色彩等多种元素共同营造的。他没有直接给出定义，而是通过对石涛具体作品的解读，让我一步步感受到了那种“可意会而不可言传”的东方韵味。作者的文字充满了诗意和画面感，仿佛我正随着他的指引，走进石涛的画中世界，去体会那山峦的巍峨，那流水的灵动，那云雾的缥缈。每一处细节的分析都恰到好处，既不失严谨，又充满了艺术的想象力。读完后，我再看石涛的画作，感觉完全不一样了，仿佛解锁了新的视角，能够更深层次地理解和欣赏。

评分☆☆☆☆☆

我向来对传记类书籍持保留态度，总觉得它们往往流于表面，难以触及人物的灵魂。但“石涛”这本书，彻底改变了我的看法。作者以一种近乎考古学的精神，挖掘出许多鲜为人知的史料，并将其有机地组织起来，构成了一个立体而丰满的人物形象。他没有回避石涛性格中的复杂性和矛盾性，反而将其视为人物魅力的重要组成部分。读这本书，我看到了石涛作为一个普通人的喜怒哀乐，看到了他在艺术道路上的坚持与妥协，看到了他在乱世中的求生与求道。作者的笔调客观而深情，既有学者的严谨，又不失人性的温暖。这本书让我明白，伟大的艺术家并非神话，他们也曾经历过凡人的挣扎与痛苦，正是这份真实，才使得他们的艺术更加动人心魄。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，对我来说是一次迟来的相遇，但却是意义非凡的。在阅读过程中，我仿佛被作者的才情所吸引，也对石涛这位艺术家的魅力所折服。作者的文字充满了力量，能够直击人心，让我对艺术的理解又上了一个新的台阶。他不仅在解读石涛的画作，更在解读石涛的人生哲学，以及这种哲学如何影响了他的艺术创作。我被作者对于“搜尽奇峰打成一片”的解读所打动，它不仅仅是对绘画技巧的总结，更是对一种人生态度的提炼，一种对万物规律的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

我本以为“石涛”会是一本枯燥的学术专著，但令我意外的是，它读起来却充满了故事性。作者在史料考证的基础上，融入了大量生动的细节和有趣的轶事，将石涛这位艺术巨匠的生活展现在我面前。我仿佛能听到他在酒馆里的高谈阔论，看到他在山水间挥毫泼墨的身影，感受到他对艺术的狂热追求。作者的叙事节奏把握得很好，使得整个阅读过程既充实又不至于感到疲惫。他善于运用比喻和类比，将复杂的艺术理论和历史背景变得通俗易懂，让我这个非专业读者也能乐在其中。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一扇窗，让我窥见了中国传统山水画背后深厚的文化底蕴。作者在讲述石涛生平的同时，巧妙地融入了中国哲学、美学、甚至佛教思想的阐释。他不仅仅是在介绍一个画家，更是在介绍一种思维方式，一种看待世界的方式。我被作者对于“气韵生动”的解读所吸引，以及他如何将其与石涛的艺术实践相结合。这本书让我对“笔墨当随时代”这句话有了更深刻的理解，也让我看到了石涛是如何在继承传统的基础上，大胆创新，开辟出自己独特的艺术道路。作者的文字充满智慧，能够引人深思，让我不仅仅在阅读，更在学习和成长。

评分☆☆☆☆☆

这本书定价惊人地便宜！

评分☆☆☆☆☆

对石涛的论述很系统，要是里面的插图是彩色的就更好了。

评分☆☆☆☆☆

到后面感觉过度解读了

评分☆☆☆☆☆

终于在寒潮归来的夜晚读完了。前五章偏重故事性，关于身份（宗室遗孤，临济僧，画师）认同和自我追求的论述很清晰，但讲故事的内容没有完全的落回作品中。6，7，8三章中理论的密度陡增，读起来略艰涩，信息反而少。最后两章有一些颇为新奇的观点，比如画中的身体性，但遗憾的是未能展开论述。最后读到石涛生命的最后，卧病在床，所期盼的只是旧友前来探望。那是他所有诗作中唯一表露处对他人情感的渴求。画面中梅枝折断，他也终于以“若极”落款。零丁之人一生漂泊，无室无家，笔下尽是凌厉锋芒～值得一哭。

评分☆☆☆☆☆

终于在寒潮归来的夜晚读完了。前五章偏重故事性，关于身份（宗室遗孤，临济僧，画师）认同和自我追求的论述很清晰，但讲故事的内容没有完全的落回作品中。6，7，8三章中理论的密度陡增，读起来略艰涩，信息反而少。最后两章有一些颇为新奇的观点，比如画中的身体性，但遗憾的是未能展开论述。最后读到石涛生命的最后，卧病在床，所期盼的只是旧友前来探望。那是他所有诗作中唯一表露处对他人情感的渴求。画面中梅枝折断，他也终于以“若极”落款。零丁之人一生漂泊，无室无家，笔下尽是凌厉锋芒～值得一哭。