具体描述
本书为昆曲艺术家徐凌云先生所著《看戏六十年》和《昆曲表演一得》合二为一所成。 《看戏六十年》为徐凌云先生看戏几十年的所感所想。《昆曲表演一得》为昆曲表演艺术专著，全书记录了昆曲传统剧目二十几出。为研究昆曲表演艺术提供了可贵的资料。
作者简介
徐凌云（1886-1966）昆曲曲家。字文杰，号摹烟，浙江海宁人。
幼受家庭熏陶酷爱戏曲。从殷桂深、严连生习曲，从周凤林、邱凤翔、沈月泉、沈斌泉、沈锡卿等学戏。并不拘门户，对宁波、永嘉、金华、北方诸昆剧，甚至京剧、滩簧、绍兴大班等悉心研究，博采众长。18岁登台，坚持长期练功不辍，生、旦、净、末丑各行兼演，“文武昆乱不挡”，每戏颇有特色。清末明初在昆剧界有"俞家唱，徐家做"之誉。
擅演老生戏《云阳》、《回猎》、《寄子》、《小宴》（饰王允）、《见娘》（饰李成）、《偷桃》、《盗丹》；小生戏《藏舟》（饰刘蒜）、《梳妆》、《跪地》、《小宴》、《掷戟》、《见娘》（饰王十朋）；五旦戏《藏舟》（饰邬飞霞）；正旦戏《痴梦》；六旦戏《学堂》；作旦戏《寄子》（饰伍员之子）、《出猎》（饰咬剂郎）；老旦戏《见娘》（饰王母）、《别母》（饰周母）；净行戏《刀会》、《花荡》、《嫁妹》、《刘唐下书》、《磨斧》；副丑戏《狗洞》、《照镜》、《借靴》、《借茶》、《活捉》、《惊丑》等。
他的演唱讲究字音，注重声情，嗓音虽不佳而能运用罕字、气口、叫头、哭头等方法让过高腔，行腔亢坠闪赚，别具一格。清末明初昆剧式微，徐凌云提倡昆剧活动于苏沪间，言传身教不遗余力。20世纪5力于昆剧艺术，造就人才甚多。1960年整理数十出昆剧折子戏的表演经验，著《昆剧表演一得》三集，由上海文艺出版社出版。书中除了对各戏剧情、服饰化妆、梨园掌故等都有扼要得叙述外，特别对人物性格，表演身段作了详细分析和说明。对优秀传统剧目得发掘和保存作出了重大贡献。另有《看戏六十年》一书，未及定稿，于1966年病逝于上海。
目录信息
读后感
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用户评价
这是一本我期待已久的图书！“昆剧表演一得 看戏六十年”，仅仅是书名就足以勾起我无限的好奇心和崇敬之情。六十年，一个普通人可能早已垂垂老矣，而对于一位真正热爱昆曲的人来说，这却是生命中最辉煌、最充实的一段时光。作者用这漫长的六十年，去“看戏”，这其中的“看”字，绝非简单的旁观，而是饱含着深入的体验、细致的观察、深刻的思考，以及最终的“一得”。我深信，这本书绝非是简单的剧目介绍或演员评价，它更可能是一种经验的结晶，一种对昆曲表演艺术独特之处的提炼与升华。我尤其期待书中能够展现作者在观赏过程中，对于“表演”二字的核心理解。在昆曲那极致写意的舞台上，演员是如何通过一招一式，将人物的情感、性格、甚至命运娓娓道来？又是在怎样的语境下，才能领悟到那些“一得”之道的精髓？我希望这本书能够提供给我一种全新的视角，去重新审视那些我所熟悉的剧目，去理解那些我曾经为之倾倒的表演艺术家们，他们是如何在传统的框架内，绽放出属于自己的独特光芒。这本书，或许能让我这个已经对昆曲有一定了解的观众，获得更深层次的艺术启迪，让我从“看”到“懂”，再到“悟”。
评分当我知道这本书即将出版的时候，我的心情真是难以言喻的激动。六十年的光阴，用来专注于一门艺术，这份执着与热爱本身就足以令人动容。而“昆剧表演一得”这几个字，更是直接点燃了我对书中内容的无限遐想。我坚信，这绝非一本普通的观摩录，而是一位浸淫昆曲艺术长达半个多世纪的智者，对其表演精髓的深刻提炼与独到见解。我迫切地想知道，在这六十年的“看戏”生涯中，作者究竟经历了怎样的蜕变？他又是如何从一个普通的观众，成长为一位能够悟得“一得”之道的行家？书中是否会包含对不同流派、不同时期表演风格的比较分析？是否会深入探讨那些构成昆曲表演独特魅力的细节，例如身段的规范、唱腔的韵味、以及演员对角色内心世界的揣摩？我渴望在书中找到那些关于“如何演”的答案，那些隐藏在舞台上的诗意与哲学。我希望这本书能为我打开一扇更广阔的艺术视野，让我能够更深刻地理解昆曲表演的奥妙，提升自己对艺术的鉴赏能力。我甚至期待，这本书能为昆曲的传承与发展提供一些新的思考角度，让更多的人能够领略到这门古老艺术的独特魅力。
评分这本书的到来，像是一缕清风拂过我躁动的心田，带来久违的宁静与期待。六十年，一个甲子的光阴，足以让一个人从青涩走向成熟，从初涉艺术的门槛走到如今的洞悉精髓。我揣测，这本书的作者，必定是一位将生命的光阴都倾注于昆曲舞台的虔诚朝圣者。他用六十年的时间，并非仅仅是“看戏”，而是“品戏”、“悟戏”，将每一个唱段、每一个身段、每一个眼神都化为自己生命的一部分。“一得”，这两个字何其沉甸甸，它代表着一种顿悟，一种超越表象的洞察，是对艺术真谛的深刻把握。我非常好奇，在作者眼中，昆曲的“表演”二字究竟意味着什么？它是否包含了对人物内心世界的深度挖掘，对传统程式的创新运用，亦或是对现代观众审美需求的精准把握？我想，这本书不会止步于对具体剧目或演员的评论，更可能是对昆曲表演艺术整体风貌的一种宏观审视，对其中蕴含的东方哲学与美学的精妙解读。我期待着，作者能通过他的“一得”，为我们这些身处现代社会、可能对传统艺术稍感疏离的读者，打开一扇通往昆曲深邃世界的大门，让我们重新感受那份独有的雅致与韵味。这本书，无疑是献给所有热爱昆曲、愿意潜心体味其精妙之处的人们的一份珍贵礼物。
评分初次看到这本书的书名，便被深深吸引。“昆剧表演一得 看戏六十年”，这八个字仿佛打开了一扇通往古老艺术殿堂的大门，让我对书中的内容充满了无限的期待。六十年，这是一个需要何等的坚持和热爱，才能在一门艺术中沉淀出如此深厚的阅历。作者用这漫长的时间去“看戏”，这其中的“看”，绝非简单的观赏，而是包含了无数次的品味、思考、甚至感悟。我迫切地想知道，作者所悟出的“一得”，究竟是什么？它是否是对昆曲表演某种精妙之处的洞察，例如演员如何在高度程式化的表演中，注入真实的情感？又或者，它是一种对艺术传承和发展的独特见解？我希望这本书能够带领我，穿越时空的界限，去感受那些曾经在舞台上熠熠生辉的艺术家们的光彩，去理解他们是如何用自己的生命去演绎那些经典的角色的。我期待这本书能够为我提供一种更深刻的鉴赏视角，让我能够更全面、更细致地体会昆曲表演艺术的独特魅力，从而提升自己的艺术修养。
评分我对这本书的期待，源于它背后那段不平凡的“六十年”。这意味着，作者绝非泛泛之辈，而是一位真正用生命去体验、去感悟昆曲艺术的资深人士。这本书，我想定是一部承载着深厚情感与精湛见解的著作。“一得”，顾名思义，是作者在六十年看戏生涯中，所领悟到的关于昆剧表演的独到心得与宝贵经验。我不禁想象，这“一得”究竟是关于怎样的表演秘诀？是关于如何驾驭复杂的唱腔，如何在方寸舞台上展现人物的内心世界，还是关于如何与对手演员产生默契的化学反应？这本书，或许会带领我们深入到表演者最为私密的内心世界，去探寻那些令我们如痴如醉的瞬间是如何炼成的。我不希望它只是一本流水账式的演出记录，而更希望它是一部充满智慧的艺术对话，作者通过自己的“一得”，与过去的艺术家对话，与未来的观众对话，也与我们这些渴望了解昆曲的读者对话。它或许会揭示那些隐藏在舞台表面之下的表演规律，解析那些看似轻描淡写却蕴含深意的动作，甚至会触及到传统表演艺术在当今时代所面临的挑战与机遇。我渴望从中汲取养分，更深刻地理解昆曲艺术的魅力所在，提升自己的鉴赏水平。
评分这本书的书名，简单却充满了力量：“昆剧表演一得 看戏六十年”。我被这股力量深深吸引，因为我知道，这背后一定蕴含着一个普通人对一门艺术近乎虔诚的投入与执着。六十年，一个足以改变人生的漫长岁月，而作者选择将这六十年的光阴，倾注于“看戏”这件事情上，并从中悟出了“一得”之道。这其中的“得”，我想必定是经历了无数次的观摩、思考、对比，甚至是与自己内心的反复对话，才最终凝聚而成的宝贵经验。我非常好奇，作者的“一得”究竟指向何方？是关于某个特定剧目的表演精髓，还是对昆曲表演艺术整体的深刻理解？我期待书中能够描绘出作者六十年间观看过的那些精彩演出，那些令他为之震撼的瞬间，那些他曾为之倾倒的艺术家。更重要的是，我希望通过这本书，能够获得一种全新的视角，去理解昆曲表演中那些看似难以言传的奥秘，去体会那份独属于中国传统戏曲的含蓄与隽永。这本书，不仅是对六十年看戏生涯的回顾，更是对昆曲表演艺术一次深刻的解读与传承。
评分终于等到这本书出版，实在是太令人激动了！作为昆曲爱好者，能有这样一本凝聚了六十年看戏经验的集子，简直是无价之宝。我一直对那些在舞台上挥洒自如、一颦一笑皆是戏的艺术家们充满敬意，而本书的作者，想必就是这样一位集大成者。从书名《昆剧表演一得 看戏六十年》中，我能感受到其中蕴含的深厚功力与智慧，这绝非一日之功。六十年，这是一个多么漫长而执着的岁月，足以让一个人将热爱的东西刻入骨髓，成为生命的一部分。我不禁想象，在这漫长的六十年里，作者是怎样穿梭于各大剧院，沉浸在昆曲的婉转悠扬之中？是怎样的场景、怎样的演出，又留下了怎样深刻的印记？这本书，想必不会仅仅是简单的观后感，更可能是一种对昆曲艺术独特美学的梳理与提炼，是对表演技艺精髓的深入剖析，是对几代艺术家风采的追忆与传承。我很期待书中能够展现那些已经消逝或濒临失传的唱腔、身段，以及那些只有亲临现场才能捕捉到的细腻情感。作者的“一得”，定然是历经无数次品味、思考、与实践后的宝贵心得，是融汇了自己独特视角和感悟的艺术结晶。我迫不及待地想翻开这本书，跟随作者的文字，重温那些令人心醉神迷的昆曲之夜，感受那份跨越时空的艺术魅力。这本书，定然能为我这位资深戏迷带来新的启发和更深的理解。
评分这本书的出版，对我而言，无疑是一场期待已久的文化盛宴。“昆剧表演一得 看戏六十年”，这简洁的标题背后，蕴含着一份沉甸甸的时光积淀和一份对艺术的极致追求。六十年，这是一个多么漫长而又充满故事的数字，它代表着作者对昆曲艺术持久不衰的热情，以及在无数次观赏中积累的宝贵经验。我非常好奇，作者所谓的“一得”，究竟是指他对昆曲表演的哪一个核心要素的深刻领悟？是关于唱腔的韵味，身段的规范，眼神的传达，还是对人物内心世界的挖掘？我希望这本书能够提供给我一种全新的视角，去重新审视那些我耳熟能详的经典剧目，去理解那些大师们是如何在方寸舞台上，将角色的生命力演绎得淋漓尽致。或许，书中会包含一些关于表演技巧的细节分析，又或者是一些关于艺术传承的深刻思考。我期待着，通过这本书，能够更深入地理解昆曲表演艺术的精髓，领略到它那独特的东方美学魅力，让我在未来的观剧中，能够获得更丰富、更深刻的艺术体验。
评分这本书的出现，对我来说，就像是久旱逢甘霖。光是“看戏六十年”这几个字，就足以让我对作者的学识和经验肃然起敬。这意味着，他所拥有的，绝非是纸上谈兵的理论，而是经过六十年光阴沉淀下来的，真实而深刻的感悟。我迫不及待地想知道，在这六十年的观剧生涯中，作者究竟是如何去“看”昆曲的？他是否关注的是演员的唱念做打，还是更深层次的人物塑造和情感表达？“一得”二字，更是将我的好奇心推向了极致。这“一得”，究竟是对昆曲表演艺术某一方面的精辟概括，还是对整个表演体系的独到见解？我希望这本书能够为我揭示那些隐藏在舞台表演中的秘密，那些让昆曲充满魅力的细节。或许，作者会在书中分享他对经典剧目的全新解读，或是对某些已故艺术家的生动追忆，亦或是对当下昆曲发展趋势的深刻洞察。我期待着，能够通过这本书，更清晰地认识到昆曲表演艺术的独特价值，从而提升自己的鉴赏能力，更深切地体会到那份来自古老东方的艺术之美。
评分我看到这本书的书名时，内心涌起的是一种强烈的求知欲和对艺术的敬畏感。“昆剧表演一得 看戏六十年”，这不仅仅是一本书，更像是一部浓缩的人生史诗，是作者用六十年时间，在昆曲的殿堂里进行的一场深度对话。我很难想象，一个人如何能够坚持六十年如一日地去“看戏”，并从中悟出“一得”之道的。这其中必然包含了无数个日夜的沉浸、思考与感悟。我期待这本书能为我打开一扇通往昆曲表演艺术核心的大门，让我能够从一个更专业、更深入的角度去理解这门艺术。我希望作者能够分享他在观看不同剧目、不同演员表演时，那些不为人知的观察与体会。比如，在面对同一场戏时，不同演员是如何处理同一个角色，他们各自的优势与不足又体现在哪里？“一得”二字，更是让我对书中可能包含的表演技法、美学原则，以及对人物情感的把握有着极高的期待。我想要了解，在昆曲那高度程式化的表演体系中，演员是如何做到既遵循传统，又能赋予角色生命力的？这本书，定然是一份极其宝贵的精神财富，它能让我这位昆曲爱好者，在艺术的海洋中，航行得更远，看得更深。
评分真像回去和徐先生一起看戏。
评分很好的昆曲進階書籍
评分很好的昆曲進階書籍
评分很好的昆曲進階書籍
评分真像回去和徐先生一起看戏。
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