具体描述
昆曲曲牌异常丰富，本集仅从千百支曲牌中择其词曲俱佳或在音乐上确有特色的共选入185首。其中有150首（包括全部伴奏曲牌75首和部分唱腔曲牌）是北方昆曲剧院著名笛师高景池同志的传谱，由我记录整理；另外在近40首唱腔曲牌中，有些是我从《遏云阁曲谱》、《昆曲大全》、《集成曲谱》等工尺谱中翻译出来的；有些是由北方昆曲剧院艺术室和乐队同志，根据当时舞台实际演出，加以订正的。为了保持北方昆曲音乐的独特风格，曲牌均保留原有面貌，未加变动。
节选自本书《前言》，樊步义，1980年7月于北京
作者简介
高景池（1903-1984），北昆名角。河北省新城县人。十三岁入本县宝山和班从武花脸吴宝玉学艺，次年转投当地元庆社，拜田瑞亭为师习文场，旋入京搭荣庆社。1923年先后搭宝庆和、宝立和等班流动演出于河北各农村。1936年随韩世昌、白云生领导之祥庆社南下演出。日寇入侵，祥庆社解散，只得另谋生路。1949年参加北京人民艺术剧院乐队工作。1953年参加慰问旅大苏军及驻西北人民解放军的演出。1956年随北方昆曲代表团南下会演，担任乐队笛师，后任北方昆曲剧院艺委会委员兼乐队副队长。晚年与樊步义合作，著有《昆曲传统曲牌选》，1981年10月由人民音乐出版社出版。
樊步义(1927—2007) ，著名音乐家，昆曲名家，北方昆曲剧院一级作曲，电影《桃花扇》的作曲。山西运城夏县人。
1950年在北京人民艺术剧院乐队工作，演奏二胡、琵琶、扬琴、笛子等乐器。
1951年赴西藏搜集西南各族及印度、尼泊尔音乐素材。
1954年在中央实验歌剧院民间戏曲团作民间戏曲音乐的搜集和整理工作，先后发表了《北方昆曲音乐的艺术特征》等一系列研究文章。1959年至1979年间，主要从事昆曲和京剧音乐的创作与研究工作。在北方昆曲剧院谱写了大批新编昆曲的乐曲，如《登上世界最高峰》、《飞夺泸定桥》、《奇袭白虎团》、《棋盘会》、《文成公主》、《雷峰塔》等。
1981年在人民音乐出版社出版了《昆曲传统曲牌选集》一书。
现为北京市京剧昆曲振兴协会副会长。
去世前曾与相守一生的老伴住在养老院里（樊先生的老伴是北昆的演员、导演，其昆曲艺术表演师承昆曲家韩世昌、导演艺术创作师承导演阿甲），度过了祥和、静好的晚年。
目录信息
读后感
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用户评价
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评分**这本书简直是为我这样的“小白”量身定做的，让我这个对昆曲知之甚少的门外汉，也能品出其中的韵味。** 我一直觉得昆曲的唱腔很特别，那种婉转悠扬，时而低沉，时而高亢，仿佛能穿透心灵。但具体它为什么这样唱，又有什么意义，我总是不得而知。这本书的出现，就像一位耐心的老师，循循善诱地讲解着。它并没有直接抛出晦涩难懂的术语，而是从最基础的曲牌入手，比如一些耳熟能详的段子，然后深入剖析其音乐结构、情感表达方式。我特别喜欢书中对不同曲牌的“唱工”和“做工”的联动分析，让我明白，昆曲不仅仅是“唱”出来，更需要用身体、用表情去“演”出来。书中引用了大量的戏曲文本，并配以生动的图示和注解，让我能够一边阅读，一边想象舞台上的情景，仿佛身临其境。我印象最深的是书中对某个表现离别场景的曲牌的分析，它通过对旋律的渐弱、音高的下行，以及演员在舞台上的走位、眼神的运用，层层递进地烘托出主人公的悲伤与不舍，那种处理方式的细腻和考究，让我惊叹不已。这本书让我对昆曲的表演艺术有了全新的认识，不再是单一的声乐表演，而是集声、情、形、神于一体的综合艺术。
评分**作为一名对中国古典音乐充满好奇的学习者，我一直在寻找能够深入了解昆曲的途径，而这本书无疑满足了我的期望。** 在接触这本书之前，我对于昆曲的了解，更多地来自于一些通俗的介绍，总觉得它有一种高高在上的艺术姿态，难以亲近。但是，这本书的编排和内容，却用一种非常人性化的方式，将我引入了昆曲的艺术殿堂。它所精选的曲牌，不仅具有代表性，而且每一支曲牌的讲解都十分详尽，从曲牌的起源、发展，到其音乐特点、演唱技巧，再到其在不同剧目中的运用，都进行了细致入微的阐述。我印象深刻的是书中对某个表现悲伤情绪的曲牌的分析，它详细介绍了该曲牌在旋律上如何运用“垛子”和“散板”的变化，来层层递进地渲染人物的悲愤情绪，以及在唱腔上如何通过“衬字”和“衬腔”的运用，来丰富情感的表达层次。这些专业的讲解，并没有让我感到晦涩，反而因为其清晰的逻辑和生动的例证，让我如沐春风。这本书不仅让我认识了昆曲的音乐之美，更让我看到了昆曲在叙事、表情、塑造人物方面的强大魅力。它让我明白，昆曲的每一个音符，每一个唱腔，都蕴含着深厚的文化底蕴和精湛的艺术功力。
评分**这本书为我打开了一扇通往昆曲艺术殿堂的大门，让我领略到了其中蕴含的深厚文化底蕴和精湛艺术技巧。** 在接触这本书之前，我对昆曲的了解，大多停留在一些笼统的印象中，比如它的悠久历史，以及其在戏曲史上的重要地位。然而，这本书以其系统性的梳理和深入浅出的讲解，彻底改变了我对昆曲的认知。书中对每一支曲牌的选材都极为讲究，并且对每一支曲牌的分析都详实且具有洞察力。我特别欣赏书中在解读曲牌时，不仅仅关注音乐本身的特点，还会将其置于更广阔的文化语境中进行考察，比如对某个曲牌如何反映了当时的社会风貌，或者与当时的文学创作有着怎样的联系。我印象深刻的是书中对某个表现离别场景的曲牌的分析，书中详细阐述了该曲牌在旋律上的运用，如何通过起伏跌宕的音调来模拟人物内心的波澜，以及在唱词的选择上，如何通过精炼的语言来传递深沉的情感。书中还提及了一些与该曲牌相关的著名剧目和表演艺术家，这些信息极大地丰富了我对曲牌的理解。这本书让我深刻地认识到，昆曲的每一个曲牌，都不仅仅是音乐符号，更是承载着历史、文化和情感的艺术载体。
评分**这本书就像一位技艺精湛的导游，带领我深入探索昆曲这座古老而迷人的艺术宝库。** 在翻阅这本书之前，我对昆曲的认识，更多地停留在一些浅层面的了解，比如它在中国戏曲史上的地位，以及它那种“水磨工夫”的细腻。然而，这本书以其严谨的学术态度和生动的讲解，让我对昆曲有了全新的认识。书中对每一支曲牌的选材都非常具有代表性，并且对每一支曲牌的分析都详尽且富有条理。我特别欣赏书中在解析曲牌时，会将音乐、文学、表演等多个维度进行融合，让我能够更全面地理解曲牌的艺术价值。我印象深刻的是书中对某个表现人物内心矛盾的曲牌的分析，书中详细阐述了该曲牌如何通过音高、节奏和演唱技巧的变化，来层层递进地展现人物内心的纠结与挣扎，以及唱词中那些富有象征意义的词汇，是如何烘托人物的情感状态。这本书让我明白，昆曲的每一个曲牌，都不仅仅是音符的组合，更是艺术家们用音乐、用情感、用生命去赋予其灵魂的艺术结晶。
评分**这本书对我来说，不仅仅是一本关于昆曲曲牌的介绍，更像是一次穿越时空的音乐之旅。** 我一直对中国传统戏曲情有独钟，尤其是昆曲，那“慢工出细活”的精致，总让我觉得特别有味道。在读这本书之前，我对曲牌的了解非常有限，只知道一些大概的名字。但这本书的出现，彻底颠覆了我之前的认知。它以一种非常系统和深入的方式，将我带入了昆曲丰富多彩的曲牌世界。书中对每一支曲牌的介绍，都非常详尽，不仅仅是音乐上的分析，更包含了曲牌的文化背景、文学意境，甚至是如何与表演相结合的。我尤其被书中对某个描绘节日庆典的曲牌的分析所吸引，书中详细介绍了该曲牌在旋律上的欢快跳跃，以及其演唱者如何通过节奏的把握和语气的情感注入，来营造出喜庆热闹的氛围。而且，书中还穿插了一些关于该曲牌的经典唱段的点评，让我能够对照着欣赏，从而更深刻地理解曲牌的艺术魅力。这本书让我明白，昆曲的每一个曲牌，都是一个独立而完整的艺术品，它们共同构成了昆曲这部宏伟的音乐史诗。
评分**我一直以来都对中国传统戏曲怀有浓厚的兴趣，特别是昆曲，那“水磨工夫”的细腻和悠远，总让我心驰神往。** 在阅读这本书之前，我对昆曲的了解大多停留在一些零散的印象中，比如其悠久的历史，以及在京剧形成过程中的重要地位。然而，这本书就像一把钥匙，为我打开了昆曲艺术更深邃的大门。我惊喜地发现，书中对每一支曲牌的选材都极为讲究，不仅涵盖了不同时期、不同流派的代表性曲牌，更重要的是，它深入浅出地解析了这些曲牌的艺术特色和文化内涵。我尤其欣赏书中在解读曲牌时，不仅仅局限于音乐本身的分析，还会结合当时的社会背景、文学思潮，甚至是一些著名的表演艺术家对该曲牌的独特演绎，这些丰富的维度让每一支曲牌都活了起来。我记得书中对某个描写闺阁女子思春的曲牌的分析，详细阐述了其曲调的婉转起伏如何恰如其分地表现了少女细腻而羞涩的情感，以及其唱词的用典和意境营造，如何营造出一种含蓄而富有诗意的氛围。这种跨学科的解读方式，不仅让我更全面地理解了曲牌本身，也让我对整个昆曲艺术体系有了更宏观的认识。这本书让我深刻体会到，昆曲并非陈旧的遗物，而是充满生命力的艺术瑰宝，值得我们去珍视和传承。
评分**初探昆曲的魅力，我仿佛踏入了一个古老而精致的殿堂。** 长期以来，我对昆曲的认知仅限于“水磨腔”这几个字，总觉得它遥不可及，只属于那些经过专业训练的艺术家。然而，翻开这本书，我惊喜地发现，它并没有让我感到压迫，反而像一位温婉的引路人，一步步带领我走进昆曲的艺术世界。书中所选取的曲牌，并非冷冰冰的理论堆砌，而是生动地展现了昆曲在不同情感、不同场景下的表现力。无论是描绘缠绵悱恻的爱情，还是展现荡气回肠的英雄气概，亦或是抒发人生无常的感慨，每一支曲牌都如同精心雕琢的玉器，蕴含着丰富的文化信息和深厚的艺术底蕴。我尤其被书中对不同曲牌旋律变化、演唱技巧的细致描述所吸引。例如，书中对某个曲牌的“过门”处理，运用了怎样微妙的音高变化和节奏调整，如何通过这些细节来烘托人物内心的细腻情感，这些都让我茅塞顿开。我之前听昆曲，总感觉有些地方“唱”得不明所以，但这本书的解读，让我豁然开朗，理解了背后的匠心独运。读这本书，与其说是学习，不如说是一种沉浸式的体验，它让我看到了音乐、文学、表演艺术在昆曲中的完美融合，也让我对中国传统文化的博大精深有了更深层次的体会。我想，这不仅仅是一本关于曲牌的书，更是一扇窗，让我看到了一个鲜活的、充满生命力的昆曲世界。
评分**阅读这本书，让我感受到了昆曲艺术的深邃与细腻，仿佛走进了一个由音乐、诗词和表演构成的精致世界。** 在接触这本书之前，我对昆曲的了解，更多地停留在一些模糊的印象中，比如它的“昆腔”的美誉，以及它在中国戏曲史上的重要地位。然而，这本书却以一种非常直观且富有启发性的方式，将我带入了昆曲的核心。书中对每一支曲牌的选材都极为精当，并且对每一支曲牌的讲解都深入透彻。我尤其赞赏书中在分析曲牌时，不仅仅局限于音乐本身，还会探讨该曲牌在叙事、人物塑造以及情感表达方面的作用。我印象深刻的是书中对某个描绘战争场面的曲牌的分析，书中详细阐述了该曲牌如何通过强烈的节奏、激昂的旋律，以及演唱者铿锵有力的唱腔，来渲染出战斗的紧张和激烈，并成功地塑造了英雄人物的形象。此外，书中还引用了一些戏曲的唱词，并对其进行了深入的解读，让我理解了昆曲唱词的精炼与诗意。这本书让我看到了昆曲的魅力不仅仅在于其音乐之美，更在于其作为一种综合艺术形式，所能达到的高度。
评分**读完这本书，我仿佛已经不再是一个旁观者，而是对昆曲艺术有了更深切的共鸣和理解。** 在阅读这本书之前，我对昆曲的了解，更多地来自于一些零散的听闻，总觉得它是一种非常古老且难以理解的艺术。然而，这本书以一种极其人性化和专业化的方式，将我引领进了昆曲的艺术世界。它所选取的曲牌，不仅具有广泛的代表性，而且每一支曲牌的讲解都非常细致入微。我尤其喜欢书中对曲牌的解析，它不仅仅从音乐理论上进行分析，还会结合具体的剧目和人物，让我能够更好地理解曲牌是如何服务于戏剧的整体表达的。我印象深刻的是书中对某个表现欢愉情绪的曲牌的分析，书中详细介绍了该曲牌在旋律上的流畅和明快，以及演唱者如何通过轻柔的吐字和充满活力的气息，来传达出人物的喜悦之情。此外，书中还穿插了一些关于曲牌的文化背景和历史故事，这些都极大地丰富了我对昆曲的认识。这本书让我看到了昆曲的艺术魅力，不仅仅在于其“水磨”般的细腻，更在于其能够细腻地捕捉和表达人类丰富的情感世界。
评分常用曲牌简谱。唱腔曲牌选的不多，但都是比较有代表性的，简洁明白。
评分曲牌谱，速速翻过一遍~我读书是要有多不认真= =
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