具体描述
作者简介
傅雪漪(1922.12- 2007.9)，中国艺术研究院戏曲研究所研究员。原名傅鼎梅、雪簃，满族，北京市人。
个人履历
中国农工民主党党员，1943年毕业于国立北平艺术专科学校绘画系国画组，师从黄宾虹、萧谦中、秦仲文、邱石冥等，曾任北京市大众文艺创作研究会戏曲组成员，自1951年起，历在中央戏剧学院舞研组歌剧系、中国戏曲研究院艺术处，中国京剧院艺术室音乐组，从事音乐创作和研究工作。1957年调北方昆曲剧院任艺委会委员兼秘书，演员，艺术室音乐组长、教师。1973年调北京艺术师范学院音乐研究所中国古代音乐史组，后转戏曲研究所。兼文化部振兴昆剧指导委员会委员，中国戏剧家协会会员，中国戏曲学会理事，中国音乐家协会民族音乐委员会委员，中国少数民族声乐学会顾问，国家重点科研项目30卷本《中国戏曲志》特约编审员，中国戏曲学院客座教授工作。1993年起享受政府特殊津贴。
自1939年起学习昆曲艺术，工昆曲小生，师从侯瑞春、高步云、沈盘生、包丹庭诸人，曾主持北平昆曲学会。1957年以来，先后在中国音乐学院、中央音乐学院、中国戏曲学院、解放军艺术学院、天津音乐学院、中央戏剧学院外国留学生部兼任昆曲音乐教师、教授。
个人作品
曾在昆曲《文成公主》、《师生之间》、《奇袭白虎团》等剧目中饰演主要角色。音乐设计或作曲有京剧《白蛇传》、《人面桃花》，昆曲《雷峰塔》、《中山狼》、《红霞》、《荆钗记》、《文成公主》、《晴雯》、《逼上梁山》、《吕后篡国》等;音乐谱曲有话剧《蔡文姬》、《胆剑篇》等。
主要成果
《中国传统戏曲声乐艺术》(1985年人民音乐出版社出版，1987年再版);《九宫大成南北词宫谱选择》1991年人民音乐出版仕出版);《中国古典诗词曲谱选择》(1996年戏剧出版社出版);《中国昆曲艺术》(第一、二章"昆剧起源及形成;江南的流变到北京")燕山出版社;《昆曲音乐欣赏漫谈》人民音乐出版社1996年出版;《傅雪漪古典诗词配乐吟唱曲选》台湾书局出版;《中国戏曲音乐集成》(北京卷)编辑及撰稿，荣获全国文艺集成志书编纂一等奖。昆曲《牡丹亭》整理及作曲，获1982年北京市戏曲特别奖，1989年十年来优秀戏曲唱段一等奖;昆曲《西厢记》作曲，获1983年北京市音乐特别奖;《琵琶记》作曲，获1991―1993音乐奖;南戏《张协状元》作曲，1996年6月赴芬兰文化交流演出和介绍。音乐设计京剧《牡丹亭》、《西厢记》分获1982年、1983年北京市特别奖。《蔡文姬》获1978年上海戏曲汇演演出一等奖、建国30周年献礼演出一等奖。
主要论文有《谈有关戏曲唱词的技巧问题》、《昆曲的起源和发展》等，《新昆曲〈红霞〉的音乐创作》1万字，载于《音乐建设文集》;《昆曲舞台上声情形态的统一》2万字，为1987年第一届国际戏曲学术会议专题论文;《缠达非转踏》(1万字)，载于《戏曲研究》第18期等多篇。
目录信息
桃花扇底送南朝
千秋一曲舞霓裳
意趣神色——北方昆曲剧院《牡丹亭》演出本整理及谱曲浅识
《董西厢》与《天宝遗事》
昆声初奏北西厢
古调新声唱货郎
著名唱段选介
· · · · · · (收起)
读后感
目前学习和了解昆曲的书籍忽然多了起来，然而许多新出的都偏重于名人赏析和文化比较类，真正从昆曲本身入手，力求深入浅出的书仍然难觅。 傅老先生的这本书非常实用。他的语言质朴简洁，所引的资料即全面又有针对性，更难得的是这本书非常薄，不像一些令人望而生畏的大部头。足...
评分目前学习和了解昆曲的书籍忽然多了起来，然而许多新出的都偏重于名人赏析和文化比较类，真正从昆曲本身入手，力求深入浅出的书仍然难觅。 傅老先生的这本书非常实用。他的语言质朴简洁，所引的资料即全面又有针对性，更难得的是这本书非常薄，不像一些令人望而生畏的大部头。足...
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评分目前学习和了解昆曲的书籍忽然多了起来，然而许多新出的都偏重于名人赏析和文化比较类，真正从昆曲本身入手，力求深入浅出的书仍然难觅。 傅老先生的这本书非常实用。他的语言质朴简洁，所引的资料即全面又有针对性，更难得的是这本书非常薄，不像一些令人望而生畏的大部头。足...
用户评价
我一直是个对传统戏曲情有独钟的人，尤其是昆曲，那份精致、那份典雅，总让我着迷。然而，想要真正深入了解它的音乐层面，却并非易事。很多时候，即使是专业的评论，也可能因为术语的密集而让人望而却步。而《昆曲音乐欣赏漫谈》，恰恰以一种“漫谈”的姿态，巧妙地避开了这些障碍。它更像是一次与一位资深昆曲迷的对谈，从最基础的乐器配置讲起，到每个乐器在演奏中的独特作用，再到它们是如何和谐地构建出昆曲特有的音乐语汇，都做了细致入微的阐述。我特别欣赏作者对“工尺谱”的介绍，虽然我并非乐理专业，但在他的讲解下，我竟然能够理解那看似复杂的记谱方式背后所蕴含的严谨与规律。他对昆曲音乐的结构性分析，也让我耳目一新，原来一出折戏的音乐，从开场到收尾，都有着精心的设计，每一个唱段、每一段伴奏，都紧密关联，共同推动着剧情的发展和人物情感的抒发。书中对不同流派、不同时期昆曲音乐风格的辨析，也让我对昆曲的发展脉络有了更清晰的认识。他用朴实无华的语言，描绘出昆曲音乐在不同历史时期所呈现出的独特魅力，以及它如何不断吸收融合，又如何保持其核心的韵味。读这本书，我不再是被动地接受信息，而是主动地参与到对昆曲音乐的探索中来。它激发了我进一步挖掘更多昆曲的经典剧目，并带着这本书提供的视角去细细品味。
评分当我翻开《昆曲音乐欣赏漫谈》，我就知道我找到了我一直期待的那本书。对于一个深爱昆曲，却又觉得难以言说的爱好者来说，这本书提供了一个绝佳的出口。作者的写作风格非常独特，他既有学者的严谨，又不失文人的情趣。他没有上来就讲什么“词牌”、“曲牌”的定义，而是从“听”这个最直接的感受出发，引导我们如何去辨析昆曲音乐的不同特点。我尤其欣赏他对“宫调”的讲解，那是一种抽象的概念，但在他的笔下，不同的宫调所带来的音乐感受，以及它们如何塑造人物性格，如何烘托剧情气氛，都变得清晰可见。书中对“曲牌联套”的叙述，让我明白了为什么一出戏会由许多不同的曲牌组成，以及它们之间是如何构成一个完整的音乐体系。作者不仅讲解了曲牌的名称，更重要的是，他分析了每个曲牌的音乐特点，以及它们在剧情中的作用。我印象深刻的是，书中引用了大量昆曲的唱段，然后用通俗易懂的语言对其进行赏析，让我能够更好地理解演员在演唱时的情感处理和音乐技巧。这本书不仅仅是关于昆曲音乐的知识普及，它更像是一次心灵的洗礼，让我对昆曲艺术有了更深的敬畏和热爱。它让我看到了昆曲音乐背后所蕴含的中国传统美学和文化底蕴，也让我更加珍惜这份宝贵的文化遗产。
评分这本书的出现，无疑是为我这样的昆曲“小白”量身定制的。一直以来，我对昆曲都有一种莫名的亲切感，但总觉得门槛很高，不知道从何入手。《昆曲音乐欣赏漫谈》就像一盏明灯，照亮了我探索昆曲音乐的道路。作者的文笔非常流畅，他用一种非常接地气的方式，将昆曲音乐的奥秘展现在我面前。他并没有回避那些专业的术语，但会用最容易理解的方式进行解释。例如，在讲解“唱腔”时，他会细致地分析“字”、“句”、“板”之间的关系，以及它们是如何构成一整段唱腔的。他还通过对比不同演员对同一唱腔的处理，来展现昆曲音乐的丰富性和多样性。我尤其喜欢书中对“道白”的分析，那是一种介于唱歌和说话之间的念白，它在昆曲中扮演着至关重要的角色。作者解释了道白在塑造人物性格、推进剧情发展方面的作用，以及它与唱腔之间的互动关系。更重要的是，这本书让我认识到，昆曲音乐不仅仅是为了“听”，更是为了“演”。作者会分析音乐是如何为表演服务的，音乐的节奏、旋律、力度，是如何与演员的动作、表情、情绪相呼应的。这种将音乐与表演相结合的解读方式，让我对昆曲的理解上升到了一个新的高度。它让我看到了昆曲艺术的完整性和整体性，也让我更加欣赏那些将音乐与表演融为一体的艺术家们。
评分这本书的价值，在于它提供了一种全新的视角来欣赏昆曲。长久以来，我对昆曲的理解，更多停留在“听”的层面，但总觉得少了些什么。直到读了《昆曲音乐欣赏漫谈》，我才意识到，欣赏昆曲音乐，需要更多的“懂”。作者的文字，就像一位经验丰富的向导，带领我穿越昆曲音乐的迷宫。他并没有采用枯燥的理论灌输，而是通过一个个生动的故事，一段段经典的唱词，来解析昆曲音乐的奥秘。我特别喜欢他对“吹腔”的描述，那种悠扬、婉转，带着些许哀愁的唱腔，在作者的笔下，仿佛有了灵魂。他不仅仅是描述它的声音，更是解读它所承载的情感，以及它在剧情中扮演的角色。书中对昆曲“锣鼓经”的介绍，也让我大开眼界。以前只觉得锣鼓点只是简单的伴奏，但书中揭示了锣鼓经的复杂性和多样性，它不仅是节奏的支撑，更是情绪的渲染，是表演的提示。作者能够将这些看似专业的东西，用普通读者都能理解的语言表达出来，这本身就是一种了不起的成就。更让我惊喜的是，这本书还探讨了昆曲音乐与中国传统文化之间的联系。例如，作者会分析昆曲的旋律中，是如何体现中国传统哲学思想的，是如何反映当时的社会生活和审美情趣的。这种跨领域的解读，让我对昆曲的理解更加立体和全面。它不仅仅是一本音乐欣赏的书，更是一本关于中国文化和历史的书。
评分这本书的问世，简直是昆曲爱好者们的福音。长期以来，尽管我对昆曲怀有浓厚兴趣，但总觉得隔着一层纱，难以真正领略其精髓。市面上虽然不乏介绍昆曲的书籍，但要么过于学术化，要么流于表面，总不能恰到好处地满足我这种既想深入了解又希望轻松阅读的读者。直到我翻开《昆曲音乐欣赏漫谈》，才发现它精准地填补了这个空白。作者以一种极其亲切、如同老友般娓娓道来的方式，将昆曲复杂而又迷人的音乐世界呈现在我面前。他没有一开始就抛出艰深的理论，而是从最容易引起共鸣的“听”开始，引导我们如何去捕捉那些细微的声腔变化，如何去体会乐器与唱腔之间的精妙配合。我尤其喜欢其中对“唱念做打”这四个基本功的拆解，以前只知道这些是昆曲的要素，却不明白它们是如何融合成一体，又如何通过音乐来传达情感的。书中对昆曲唱腔的分析，更是让我如沐春风，原来那些婉转的拖腔、丰富的衬字，并非随意的变化，而是有着严格的规制和深刻的用意。作者用大量生动的例子，比如某段唱腔的起承转合，是如何表现人物内心的起伏，是如何烘托出剧情的氛围，这些讲解都让我茅塞顿开，仿佛原本模糊的画面突然变得清晰起来。更重要的是，这本书让我意识到，欣赏昆曲不仅仅是听一听，更是一种与历史对话，与文化共鸣的体验。它不仅仅是关于音乐本身，更是关于那个时代的生活方式、审美情趣以及人们的情感表达。我迫不及待地想在下次观赏昆曲演出时，带着这本书提供的视角，去感受那些曾经被我忽略的细节，去品味那些隐藏在旋律背后的深意。
评分我一直是个对中国传统戏曲情有独钟的人，尤其是昆曲，那份精致、那份典雅，总让我着迷。然而，想要真正深入了解它的音乐层面，却并非易事。很多时候，即使是专业的评论，也可能因为术语的密集而让人望而却步。《昆曲音乐欣赏漫谈》，恰恰以一种“漫谈”的姿态，巧妙地避开了这些障碍。它更像是一次与一位资深昆曲迷的对谈，从最基础的乐器配置讲起，到每个乐器在演奏中的独特作用，再到它们是如何和谐地构建出昆曲特有的音乐语汇，都做了细致入微的阐述。我特别欣赏作者对“工尺谱”的介绍，虽然我并非乐理专业，但在他的讲解下，我竟然能够理解那看似复杂的记谱方式背后所蕴含的严谨与规律。他对昆曲音乐的结构性分析，也让我耳目一新，原来一出折戏的音乐，从开场到收尾，都有着精心的设计，每一个唱段、每一段伴奏，都紧密关联，共同推动着剧情的发展和人物情感的抒发。书中对不同流派、不同时期昆曲音乐风格的辨析，也让我对昆曲的发展脉络有了更清晰的认识。他用朴实无华的语言，描绘出昆曲音乐在不同历史时期所呈现出的独特魅力，以及它如何不断吸收融合，又如何保持其核心的韵味。读这本书，我不再是被动地接受信息，而是主动地参与到对昆曲音乐的探索中来。它激发了我进一步挖掘更多昆曲的经典剧目，并带着这本书提供的视角去细细品味。
评分这本《昆曲音乐欣赏漫谈》给我带来的惊喜，远远超出了我的预期。作为一名普通的听众，我一直觉得昆曲音乐是那样遥远而神秘，即便我尝试去接触，也常常因为听不懂而感到沮丧。但这本书，以一种极其亲切和引人入胜的方式，将昆曲音乐的魅力展现在我面前。作者的叙事方式非常巧妙，他不像是在讲课，而更像是在分享一段段动人的故事。他会从一个具体的唱腔入手，然后层层剥茧，揭示出这段唱腔背后所蕴含的音乐结构、情感表达以及文化内涵。我特别喜欢他对于“板眼”的讲解，那是一种音乐的节奏和速度的控制，在作者的笔下，板眼不再是枯燥的术语，而是让音乐“活”起来的关键。他通过生动的比喻，让我能够清晰地感受到不同板眼所带来的节奏感和情绪变化。书中对“嗽叭”等乐器的介绍，也让我对昆曲的伴奏有了更深入的了解。我才知道，那些简单的敲击声，原来蕴含着如此复杂的意义，它们与唱腔、与剧情，都有着密不可分的联系。更让我欣喜的是，这本书还探讨了昆曲音乐与其他中国传统音乐形式的关联，例如它与词曲、与民歌之间的渊源。这种跨界的解读，不仅拓宽了我的视野，也让我对中国音乐的整体发展有了更清晰的认识。这本书不仅提升了我欣赏昆曲音乐的能力，更让我对中国传统文化产生了由衷的敬意。
评分这是一本真正能够“听懂”昆曲的指南。我对昆曲一直有着朦胧的好感，但总觉得隔着一层纱，无法领略其真正的魅力。许多介绍昆曲的书籍，要么太过于学术，要么过于简单，都不能满足我这种既想了解深度，又追求易读性的读者。《昆曲音乐欣赏漫谈》的出现，恰好填补了这一空白。作者的讲解方式非常灵活，他以一种循序渐进的方式，从最基本的音乐要素入手，逐步深入到昆曲音乐的各个方面。我特别喜欢他对于昆曲“过门”的讲解，那是一种连接唱腔与唱腔的音乐过渡，以前只觉得它是一种自然的衔接，但在书中，我才了解到它在音乐结构中的重要性，以及它所蕴含的巧妙设计。作者对“衬字”的解析也让我耳目一新，那些看似多余的字眼，原来是用来丰富唱腔的节奏、增加情感的表达，甚至起到交代剧情的作用。他用大量的例子，将这些抽象的音乐概念变得生动易懂。我更欣赏的是，这本书并没有将昆曲音乐局限于孤立的音乐欣赏，而是将其置于整个戏曲表演的语境中去解读。他会分析某一唱段的音乐，是如何与演员的表演、角色的情绪紧密结合，是如何共同塑造出鲜活的人物形象。读完这本书，我再听昆曲，仿佛拥有了一双“音乐的耳朵”，能够捕捉到那些曾经被忽略的细节，能够理解那些婉转唱腔背后的深意。它不仅提升了我对昆曲音乐的欣赏能力，更让我对中国传统音乐的博大精深有了更深的体会。
评分拿到《昆曲音乐欣赏漫谈》这本书，我首先被它亲切的书名所吸引。对于我这种非专业出身，但又渴望了解昆曲音乐精髓的读者来说，一个“漫谈”式的介绍，无疑是最佳的选择。作者的文字功底非常扎实，他能够用极其生动形象的比喻，将那些抽象的音乐概念具象化。例如，在讲解昆曲的“曲牌”时，他并没有简单地罗列曲牌的名称，而是通过描述不同曲牌在情绪、节奏上的差异，以及它们如何在剧情中扮演的角色，让我瞬间明白了它们的重要性。他对于唱腔的分析，更是让我大开眼界。原来，昆曲的唱腔并非一成不变，而是有着丰富的变化和表达能力。他详细解析了“字头”、“字腹”、“字尾”在演唱中的细微处理，以及这些处理如何影响着情感的表达和音乐的韵味。我印象最深刻的是，作者在讲解某个唱段时，引用了一段曲谱，然后通过文字描述，让我能够想象出那个唱段在演唱时的音高、节奏和情感变化。这种“声情并茂”的讲解方式，让我仿佛置身于一个真实的昆曲舞台，亲身感受着演员的演唱。这本书不仅仅是音乐的讲解，更是一次对昆曲艺术整体的梳理。它让我看到了昆曲音乐是如何与表演、舞美、服装等元素完美结合，共同营造出那种独特的艺术氛围。它也让我对昆曲的唱念做打有了更深的理解，认识到每一个动作、每一个表情，都与音乐息息相关，都是音乐的延伸。
评分这本书的问世，简直是昆曲爱好者们的福音。长期以来，尽管我对昆曲怀有浓厚兴趣，但总觉得隔着一层纱，难以真正领略其精髓。市面上虽然不乏介绍昆曲的书籍，但要么过于学术化，要么流于表面，总不能恰到好处地满足我这种既想深入了解又希望轻松阅读的读者。直到我翻开《昆曲音乐欣赏漫谈》，才发现它精准地填补了这个空白。作者以一种极其亲切、如同老友般娓娓道来的方式，将昆曲复杂而又迷人的音乐世界呈现在我面前。他没有一开始就抛出艰深的理论，而是从最容易引起共鸣的“听”开始，引导我们如何去捕捉那些细微的声腔变化，如何去体会乐器与唱腔之间的精妙配合。我尤其喜欢其中对“唱念做打”这四个基本功的拆解，以前只知道这些是昆曲的要素，却不明白它们是如何融合成一体，又如何通过音乐来传达情感的。书中对昆曲唱腔的分析，更是让我如沐春风，原来那些婉转的拖腔、丰富的衬字，并非随意的变化，而是有着严格的规制和深刻的用意。作者用大量生动的例子，比如某段唱腔的起承转合，是如何表现人物内心的起伏，是如何烘托出剧情的氛围，这些讲解都让我茅塞顿开，仿佛原本模糊的画面突然变得清晰起来。更重要的是，这本书让我意识到，欣赏昆曲不仅仅是听一听，更是一种与历史对话，与文化共鸣的体验。它不仅仅是关于音乐本身，更是关于那个时代的生活方式、审美情趣以及人们的情感表达。我迫不及待地想在下次观赏昆曲演出时，带着这本书提供的视角，去感受那些曾经被我忽略的细节，去品味那些隐藏在旋律背后的深意。
评分学问好深..
评分烂书
评分基本知识和资料研究挺有帮助，新编部分不感冒
评分很不错的一本书，介绍得很全面
评分基本知识和资料研究挺有帮助，新编部分不感冒
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