兆琪曲谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:古吴轩出版社

作者:顾兆琪

出品人:

页数:405

译者:

出版时间:2002年8月

价格:50

装帧:平装

isbn号码:9787805746692

丛书系列:

图书标签:

• 昆曲
• 曲谱
• 顾兆祺
• 笛子
• 音乐
• 崑曲
• 顾兆琪
• 曲谱
• 音乐
• 传统音乐
• 古籍
• 民乐
• 戏曲
• 声乐
• 手抄本
• 民间音乐
• 古琴

《兆琪曲谱》是一部融合了古老东方智慧与现代音乐理论的创新之作，它并非单纯的乐谱集，而是一扇通往音乐内在世界的深度探索之门。本书以“兆琪”这一具有神秘色彩的符号为线索，贯穿始终，引领读者穿越时空的界限，领略不同文化背景下音乐的共通性与独特性。 本书的独特之处在于其对音乐本质的深刻洞察。 它不满足于表面的音高、节奏和和声，而是深入挖掘音乐背后的哲学思想、情感表达以及其与宇宙运行规律的微妙联系。“兆琪”在此被赋予了多重含义，它既可以是某个古老乐器发出的具有特殊疗愈力量的频率，也可以是连接人内心深处情感的共鸣点，更可以是一种跨越语言障碍的通用音乐符号体系。 本书的架构设计匠心独运。 整体而言，《兆琪曲谱》可以被理解为三个主要部分： 第一部分：溯源与意境。 这一部分致力于追溯音乐的起源，从远古人类的歌唱，到不同文明中祭祀、庆典、劳作的音乐形式，再到中国传统音乐中的五声、七律、宫商角徵羽等基础理论。作者通过大量的历史文献、考古发现以及对传统音乐文化的深入研究，描绘出一幅宏伟的音乐演变画卷。重点并非罗列枯燥的乐理知识，而是侧重于探讨不同时代、不同地域的人们如何通过声音来表达情感、沟通天地、凝聚社群。例如，书中会探讨古代乐律与天体运行的关联，以及不同乐器在古代社会中的象征意义和精神寄托。这一部分强调的是音乐的“意境”——它所能营造的氛围、唤起的情感以及它所承载的文化内涵。 第二部分：解码与创造。 这是本书的核心，也是“兆琪”概念的重点展开。作者提出了“兆琪音码”这一核心理论，将一些被认为具有特殊能量或情感共鸣的音符、旋律片段、甚至是特定的演奏技巧，用一种简洁而富有表现力的符号系统进行编码。“兆琪音码”并非是对现有音乐记谱法的颠覆，而是一种补充和升华，它更关注音符背后的“质感”和“力量”。书中会详细解析如何理解和运用这些“兆琪音码”，包括它们如何组合成具有特定意义的乐句，如何通过不同的演奏方式（如气韵、指法、弓法等）来激活其内在的能量，从而达到触动人心、甚至产生一定程度的身心影响。例如，书中可能会举例分析一段古琴曲中某个音的特殊处理如何传递出“静”、“远”、“空”的意境，并将其对应的“兆琪音码”进行可视化展示和理论解读。此外，这一部分还会引导读者如何将自身的感悟和情感融入到音乐创作中，运用“兆琪音码”作为灵感的触媒，创造出真正属于自己的、蕴含个人独特“兆琪”的音乐作品。 第三部分：实践与融合。 在理解了“兆琪”的理念和方法论后，本部分将重点放在音乐的实践应用和跨文化融合上。书中收录了少量精选的、基于“兆琪”理念创作或改编的曲目，并配有详细的演奏指导和创作思路解析。这些曲目可能涵盖了中国古典音乐、世界音乐，甚至是现代电子音乐等多种风格。本书鼓励读者将“兆琪”的理念运用到各种音乐场景中，无论是个人练习、室内演奏，还是大型演出，都能找到适合的切入点。更重要的是，本书提倡“兆琪”作为一种沟通的桥梁，鼓励不同音乐文化背景的学习者通过“兆琪”这个共同的语言进行交流和创作，从而打破隔阂，促进音乐的多元发展。 《兆琪曲谱》的读者群体广泛。 音乐爱好者： 无论您是初学者还是资深音乐人，本书都能为您提供全新的视角和深刻的理解，帮助您更深层次地感受音乐的魅力。 音乐教育者： 本书提出的“兆琪音码”和对音乐本质的探索，可以为音乐教学带来创新的思路和方法，丰富教学内容。 传统文化研究者： 本书对中国传统音乐及其哲学思想的梳理与创新，将为相关研究提供宝贵的参考。 对身心灵探索感兴趣的读者： 本书对音乐与内在世界的连接的探讨，也可能为寻求身心和谐的读者带来启示。 《兆琪曲谱》不仅是一本关于音乐的书，更是一次关于生命、关于感知、关于连接的旅程。它邀请您打开耳朵，敞开心扉，去聆听那些隐藏在音符背后，来自古老传承与现代智慧的“兆琪”之声。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

兆琪曲谱，这个名字本身就带着一种古朴而悠远的韵味，仿佛能让人穿越时空，感受到古老东方音乐的魅力。我一直对中国传统音乐情有独钟，尤其是在这个快节奏的时代，能够静下心来品味那些流传千古的旋律，对我来说是一种心灵的慰藉。当我第一次翻开《兆琪曲谱》这本书时，我便被它所散发出的独特气质所吸引。书页的质感，排版的考究，甚至散发出的淡淡墨香，都让我觉得这是一本值得细细品味的作品。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，《兆琪曲谱》是一本集知识性、艺术性和人文性于一体的杰出作品。它不仅为我打开了通往古琴世界的大门，更让我对中国传统音乐有了全新的认识和感悟。这本书所带来的启迪和享受，将伴随我很久很久，我相信它也将成为我未来音乐学习道路上不可或缺的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《兆琪曲谱》的过程中，我体验到了一种前所未有的学习乐趣。它不是那种让人望而生畏的学术著作，也不是那种流于表面的科普读物，而是一本真正能够引发读者共鸣和探索欲望的佳作。书中穿插的许多对音乐家和音乐史的点评，也极大地丰富了我的知识储备，让我对中国音乐史的脉络有了更清晰的认识。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对音乐有较高追求的读者，我尤其欣赏《兆琪曲谱》在细节上的严谨。书中对每一个曲目的音律、调式、以及演奏时的细微处理都进行了详细的标注和解释。这对于初学者来说，无疑是极大的帮助，能够避免走弯路，打下坚实的基础。同时，对于有一定基础的演奏者而言，这本书也能提供新的视角和技巧，帮助他们突破瓶颈，提升演奏水平。

评分☆☆☆☆☆

在初次接触《兆琪曲谱》之前，我对古琴音乐的了解主要停留在一些零散的资料和名家演奏录音上，总是觉得隔靴搔痒，无法深入理解其精髓。这本书的出现，仿佛为我打开了一扇通往古琴世界的智慧之门。它不仅仅是一本乐谱集，更像是一位循循善诱的老师，用最直观、最清晰的方式，引领我进入一个全新的音乐领域。从最初的指法介绍，到不同流派曲目的解读，再到乐曲背后蕴含的文化背景和历史故事，每一个细节都透露出作者的用心良苦。

评分☆☆☆☆☆

《兆琪曲谱》的问世，对于中国传统音乐的推广和普及无疑是一大贡献。它用一种现代化的、易于接受的方式，将那些濒临失传的瑰宝重新展现在世人面前。我真心希望有更多的人能够接触到这本书，从而爱上中国传统音乐，让这份宝贵的文化遗产得以传承和发扬。

评分☆☆☆☆☆

《兆琪曲谱》最令我赞赏的一点是它对于中国传统音乐文化的深刻挖掘和传承。书中不仅仅是简单的乐谱堆砌，而是将每一首曲子置于其历史文化语境中进行解读。作者通过对曲子创作年代、作者生平、以及流传过程中发生的趣闻轶事的叙述，让读者在学习音乐的同时，也能感受到中国传统文化的博大精深。这种“润物细无声”的文化熏陶，比任何生硬的教条都更加有效。

评分☆☆☆☆☆

《兆琪曲谱》的语言风格十分独特，既有学术的严谨，又不失文学的细腻。作者在讲解乐理知识时，往往会引用许多生动的比喻和形象的描述，使得复杂的概念变得易于理解。同时，在叙述历史故事和文化背景时，又展现出文人雅士般的从容和情怀。这种张弛有度的叙事方式，让我在阅读过程中始终保持着高度的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

《兆琪曲谱》的编排方式极具匠心。它没有采用那种枯燥乏味的单线叙述，而是巧妙地将理论知识、实践指导和人文赏析融为一体。阅读的过程中，我不仅能学到如何准确地演奏每一个音符，更能理解这些音符组合起来所要表达的情感和意境。书中对于不同曲目的情感处理和风格把握的讲解，让我受益匪浅，也让我对古琴音乐有了更深层次的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受，是它让我重新认识了“曲谱”这两个字。它不再仅仅是死的音符和记号，而是承载着情感、思想和文化的生命体。通过《兆琪曲谱》，我仿佛能够听到作曲家在创作时的心跳，感受到他们在演奏时的呼吸。这种沉浸式的体验，是任何其他媒介都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆