傅雷美術講堂

傅雷美術講堂 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:臉譜
作者:傅雷
出品人:
页数:408
译者:
出版时间:2008-10
价格:144.00元
装帧:平装
isbn号码:9789866739828
丛书系列:
图书标签:
  • 傅雷
  • 非虚构
  • 美术
  • 傅雷 美术 教育 讲堂 艺术 哲学 文化 品味 美学 教学
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《傅雷美術講堂》一書能在台灣出版,使我們對他的才學有了充分的認識,實為台灣讀者之幸

傅雷之評述均能深入淺出,簡明扼要,且在宏觀與微觀之間得其平衡……這些講稿竟是他二十六歲所撰,真令我驚歎他早熟的才情、學養。」──文學大師 余光中教授這是一本跨越古今中外文學、美術、音樂各領域的藝術百科全書!傅雷,我國著名的翻譯家及藝術評論家,二十四歲留法學習歐洲藝術史,從「人文」的角度,將中國文學與歐洲藝術合為一爐,形成特有的藝術觀。

《傅雷美術講堂:世界美術名作二十講與中國書畫》是傅雷唯一的中西美學評論集,前段是膾炙人口的〈世界美術名作二十講〉,從十三世紀的喬托介紹到十九世紀的浪漫派風景畫家,不僅分析文藝復興以來的西方雕塑、繪畫等作品,更觸及歷史背景、社會變革及哲學思想等。後段涵蓋傅雷的藝術評論,以及與中國近代書畫家的談話。傅雷認為藝術作品必須體現希臘古典主義精神,符合個人與民族的特性,以及融合東西方民族的優秀素質。

傅雷的美學觀或藝術哲學,是他長期對文學、藝術作品的細緻觀察、體會與對比,以及對文學藝術潮流及各個客觀因素的分析、考察與思索,甚至是可付諸實踐的科學成果。傅聰就是最好的印證。在與黃賓虹、劉海粟等知交談書論道中,也可以看到他淵博的知識與精闢的見解。

好的,这是一份不包含《傅雷美术讲堂》内容的图书简介,字数约为1500字,力求详实自然,无AI痕迹。 --- 沉潜的时代回响:当代艺术的深度对话与文本探寻 书名:《凝视与构建:二十世纪下半叶的图像叙事与批判思潮》 简介: 本书是一部关于二十世纪后半叶(大致从1945年战后至21世纪初)西方及部分非西方艺术图景的深度研究与文本梳理。它并非试图提供一部全景式的艺术史,而是聚焦于在宏大历史背景、社会变迁和技术革新浪潮中,艺术媒介如何演变、艺术家如何思考、以及评论理论如何应答的复杂互动。全书分为四个主要部分,层层递进,旨在揭示一个从传统绘画的黄昏走向多元媒介爆发的时代所蕴含的结构性转变。 第一部分:战后秩序的瓦解与抽象的终结(1945-1960) 本部分考察了第二次世界大战对欧洲和美国艺术格局的深刻影响。我们首先审视了欧洲艺术在流亡与重建中的挣扎,特别是抽象表现主义如何在纽约的崛起中,宣告了艺术中心地位的转移。重点分析了杰克逊·波洛克的“行动绘画”不仅仅是一种技法创新,更是对主体性危机和存在主义哲学的视觉回应。 然而,我们并未止步于对英雄主义抽象的颂扬。本章的另一核心议题是“冷战美学”的建构与解构。一方面,抽象表现主义被意识形态工具化,成为“自由世界”的文化武器;另一方面,对这种宏大叙事的疲倦感,催生了对日常经验和具象回归的渴望。我们细致分析了新具象派(如让·杜布菲)对“原始”和“病态”的迷恋,以及意大利“Informel”运动如何以物质性的侵蚀和残缺,表达对现代性承诺的怀疑。此阶段的艺术,是精神的宣泄,也是理性试图重塑世界的最后一次努力。 第二部分:反叛的日常:波普、极简与观念的勃兴(1960-1975) 如果说战后的艺术是关于“内在的深度”,那么六十年代的转向则是对这种深度的公开质疑。本部分将焦点投向美国,探讨商业文化如何被艺术所吸收、嘲讽或挪用。波普艺术的兴起,不仅仅是回到日常物件的简单复制,而是对艺术品光环的系统性消解。我们深入比较了安迪·沃霍尔的序列化生产与罗伊·利希滕斯坦的漫画放大,探讨它们在批判消费主义的同时,如何不自觉地成为这种文化的一部分。 紧随其后的是极简主义的冷静回归。从唐纳德·贾德的“特定物”到罗伯特·莫里斯的几何形体,极简主义以其对物件本身、空间关系和观看体验的强调,直接挑战了传统绘画的幻觉性。本书认为,极简主义是观念艺术的结构性基础——它将艺术作品的价值锚定在了其存在的逻辑和展示的环境中,而非艺术家个人的情感表达。 观念艺术(Conceptual Art)的出现被视为本次转变的高潮。约瑟夫·科苏斯对“语言即媒介”的探索,以及索尔·勒维特的指令性作品,标志着艺术生产与艺术物体的分离。本部分着重分析了观念艺术的激进之处:它迫使观众从“看”艺术转向“思考”艺术,从而重塑了艺术的本质定义。 第三部分:身体、历史与政治的交汇(1975-1990) 随着观念的普及,艺术开始更直接地介入社会和个人身份的议题。本章重点探讨了女性主义艺术、行为艺术的深化以及后现代理论对艺术实践的影响。 女性主义艺术实践,特别是针对凝视权力(the politics of looking)的批判,是本时期最重要的声音之一。从芭芭拉·克鲁格对广告语言的挪用,到辛迪·舍曼对身份角色的扮演与解构,艺术家们开始系统性地揭示图像是如何建构性别和权力等级的。 同时,行为艺术从早期的个体展示,发展为更具社会干预性的公共实践。艾兰·卡普罗的“等距运动”和克里斯·布尔登的生态介入,展示了身体作为媒介,在时间和空间中如何承载意义。 后现代主义的思潮,尤其是对宏大叙事的怀疑和对文化挪用的接受,为拼贴、戏仿(Pastiche)和混合媒介的繁荣提供了理论支撑。新表现主义在欧洲和美国的复兴,被放置在与观念艺术的张力中进行考察——这是对理性主义的反击,还是一种对符号学策略的回归? 第四部分:媒介的边界消融与全球视野的初现(1990-2000) 进入九十年代,数字化和全球化的浪潮深刻地改变了艺术的生产和流通方式。本部分关注媒介的融合趋势,如录像艺术如何从对电影语言的模仿转向对时间本身的结构性探索(如比尔·维奥拉的作品),以及装置艺术如何成为整合空间、声音、光线和观众体验的综合性载体。 “青年英国艺术家”(YBA)现象被视为对传统精英体制的又一次冲击。他们的作品往往以惊人的物料选择(如死亡动物、日常垃圾)和对媒体曝光的精明运用,挑战了艺术评论的权威性。本书将其置于全球化背景下考察:在资本和媒体迅速流动的时代,艺术的“冲击力”是否取代了“深度”成为衡量价值的标准? 最后,本部分以对“全球化语境下身份政治”的探讨收尾。随着西方艺术中心话语的松动,来自非西方世界的艺术家开始以更直接和复杂的方式进入主流视野。本书强调,这一时期的艺术实践,其共同特征是对“边界”——无论是地理的、媒介的还是概念的边界——的持续性渗透与重塑。 全书通过严谨的文本分析和对关键展览、理论文章的穿插引用,试图描摹出二十世纪后半叶艺术如何从对“真理”的追问,转向对“视角”、“权力”和“观看机制”本身的批判性构建。它适合对艺术史有一定基础,并希望深入理解战后艺术哲学基础与社会批判维度的读者。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

拿到这本书,最先吸引我的是它的名字——“傅雷美術講堂”。这个名字本身就带着一种传承和积淀的意味,仿佛蕴藏着大师的智慧和对艺术的深邃洞察。阅读过程中,我发现我的感受与名字传达出的信息完全契合。作者的文字流畅而富有感染力,没有丝毫矫揉造作,而是充满了真挚的情感和深刻的思考。他不仅仅是在介绍艺术家的作品,更是在传递一种对艺术的理解,一种对美的追求,一种对生命的热爱。我特别欣赏它在分析一些经典艺术作品时,能够深入挖掘其背后的文化内涵和社会背景,这让艺术作品不再是孤立的存在,而是与历史、文化、社会紧密相连。书中的一些段落,更是让我产生了强烈的共鸣,仿佛作者在诉说着我内心深处的困惑和思考。他提出的许多观点,都让我眼前一亮,引发了我对艺术和人生更深层次的探索。我常常会在读完一个章节后,合上书,陷入沉思,让那些思想在我心中慢慢发酵。这本书就像一位智慧的长者,它以一种平和而睿智的方式,向我展示了艺术的魅力,让我能够更深刻地理解艺术,更真诚地去感受艺术。

评分

我对艺术的了解,一直停留在“知道有这么回事”,但却难以深入。这本书的出现,彻底改变了我的状况。它就像一盏明灯,照亮了我通往艺术世界的道路。作者的语言非常生动有趣,他没有使用那些晦涩难懂的专业术语,而是用一种极其生活化的方式,去解读艺术。我常常会在阅读时,忍不住发出会心的微笑,因为他总能用最恰当的比喻,将复杂的艺术现象解释得一清二楚。我尤其喜欢它对不同艺术时期和风格的梳理,它不仅仅是简单地列举,而是深入分析了它们之间的内在联系和发展演变。这让我对艺术史的理解,不再是零散的知识点,而是形成了一个完整的体系。书中的一些例子,更是让我恍然大悟,原来艺术可以如此贴近生活,如此富有感染力。我常常会在读完一个章节后,迫不及待地去寻找书中提到的艺术作品,去亲身感受它们带来的震撼。这本书对我来说,不仅仅是一本艺术书籍,更是一份精神的滋养,它让我能够以更开阔的视野去审视艺术,去理解艺术,去享受艺术所带来的独特魅力。

评分

这本书的出现,仿佛是给我这位艺术门外汉的一次“点石成金”的指导。我总觉得艺术是高高在上的,是专业人士才能涉足的领域,但这本书完全颠覆了我的认知。它用一种极其自然、流畅的方式,将艺术史上的重要人物、流派、作品一一展现在我面前,而且每一段讲述都充满了人情味和故事性。我不再是被动地接收信息,而是仿佛置身于那个时代,与艺术家们一同呼吸,一同感受创作的激情。我特别欣赏作者在分析艺术作品时,那种既有深度又不失通俗的解读。他不会简单地告诉你“这幅画很美”,而是会深入剖析它为何美,美在哪里,它背后蕴含着怎样的思想和情感。这种解读方式让我能够真正地理解艺术,而不仅仅是停留在表面的赞叹。书中的一些观点,更是让我受益匪浅,它们不仅改变了我对艺术的看法,甚至对我的生活方式和价值观都产生了积极的影响。我常常会在阅读过程中,被那些精辟的论述所折服,然后反复阅读,并将这些思想内化。这本书就像一位博学的长者,它用一种平和而睿智的方式,向我传授着关于艺术的智慧,让我能够更自信、更从容地去面对艺术,去拥抱艺术,去让艺术丰富我的生命。

评分

我拿到这本书时,正值生活中的一段低谷,充满了迷茫和不安。我期望从中找到一些慰藉,一些方向,一些能够点燃内心希望的火花。这本书的出现,无疑是一场及时雨。它没有空洞的说教,没有廉价的励志,而是通过一种极其细腻和富有洞察力的笔触,去剖析艺术的本质,去展现艺术家的灵魂。我被书中那种对艺术近乎偏执的热爱深深打动,这种热爱并非简单的喜欢,而是一种生命的支撑,一种精神的寄托。它让我看到,即便在最艰难的环境下,艺术依然能够绽放出耀眼的光芒,艺术家也依然能够用他们的作品去超越时空的限制,去触动人心最柔软的地方。书中的很多段落,都像是一面镜子,照见了我在艺术道路上的困惑和彷徨,同时也为我指明了前进的方向。我喜欢它那种对细节的关注,对微小之处的挖掘,这让我感受到作者对艺术的敬畏之心,也让我开始重新审视自己的生活,发现那些被忽略的美好。我常常在阅读时,会不由自主地停下来,反复咀嚼书中的某些句子,让它们在我心中发酵,产生共鸣。它教会我,艺术不仅仅是技巧的展示,更是情感的表达,是灵魂的对话,是与世界建立连接的方式。即使我并非专业的艺术家,也能从中汲取养分,让自己的生活变得更加丰盈和有意义。这本书就像一位温柔的向导,它带领我穿越艺术的迷宫,让我看到了艺术背后更深层的意义,也让我重新找回了对生活的热情和对美好的追求。

评分

初次翻阅这本书,我就被它那份沉静而内敛的气质所吸引。它没有市面上很多艺术书籍那样华丽的封面和醒目的标题,而是以一种朴实无华的姿态,向读者展现着艺术的深邃。我更喜欢它在文字上所传达出的那种真诚和热情,作者并没有刻意地去使用那些华丽的辞藻,而是用一种最自然、最流畅的语言,去表达他对艺术的理解和感悟。我常常会在阅读过程中,被那些精辟的论述所折服,然后反复阅读,并尝试将这些思想内化。它不仅仅是关于艺术的知识,更是关于如何去感受美,如何去发现美,如何在平凡的生活中找到不平凡的闪光点。书中的一些例子,更是让我恍然大悟,原来艺术可以如此贴近生活,如此富有感染力。我常常会在读完一个章节后,放下书,走到窗边,静静地体会那种心头涌起的激动和感动。这本书就像一位温柔的朋友,它用一种平易近人的方式,向我展示了艺术的魅力,让我能够更深刻地理解艺术,更真诚地去感受艺术。

评分

这本书的封面设计就透着一股子沉静而又充满力量的美学气息,一种经过时间沉淀后的质感,仿佛触摸就能感受到那份对艺术的虔诚。我拿到书的那一刻,就被这种低调的奢华所吸引,它不像市面上许多封面那样张扬,而是内敛地散发出艺术的光芒,预示着这是一本需要静心品读的书。翻开扉页,字里行间流淌着一种温润的智慧,没有丝毫炫技的成分,只有对艺术最真挚的理解和最深刻的感悟。我能感受到作者在每一个遣词造句上都倾注了心血,仿佛他正坐在我身边,用低沉而富有磁性的声音,缓缓讲述着他对美的追求和对艺术的理解。这种感觉非常奇妙,好像我并非在阅读一本由文字构成的书,而是在参与一场深邃的艺术对话,在与一位伟大的灵魂进行灵魂的交流。书中的插图同样是点睛之笔,它们的排版和选择都极为考究,每一幅都恰到好处地烘托了文字所要表达的情感和思想。我总喜欢在阅读过程中,停下来,静静地凝视这些画面,让它们在我的脑海中与文字相互交织,形成一幅幅生动的艺术图景。这本书就像一位良师益友,它不会强迫你接受任何观点,而是以一种开放而包容的态度,引导你去思考,去感受,去发现艺术的奥秘。每一次翻阅,都能有新的发现,新的感悟,就如同在古老的画廊中漫步,每一次驻足,都能看到不同的光影,捕捉到不同的细节。我尤其欣赏它在讲述艺术史的同时,并没有陷入枯燥的年代梳理,而是将艺术家的生平、他们的创作理念以及当时的社会文化背景巧妙地融合在一起,让艺术不再是冰冷的史实,而是鲜活的生命故事。

评分

这本书带给我的惊喜,远远超出了我的预期。我原本以为它会是一本枯燥的艺术史科普读物,但事实证明,它是一本充满智慧和温度的艺术入门指南。作者的语言风格非常独特,它既有艺术评论的深度,又不失日常对话的亲切感。他能够将那些抽象的艺术理论,用最生动形象的比喻解释得通俗易懂,让我这个艺术小白也能轻松理解。我尤其喜欢它对不同艺术流派的梳理,它不是简单地将它们分门别类,而是深入剖析它们之间的传承与演变,以及它们是如何在历史的长河中相互影响、相互促进的。这让我对艺术的发展脉络有了更清晰的认识,也能够更全面地去欣赏和评价不同的艺术作品。书中的一些观点,更是让我受益匪浅,它们不仅改变了我对艺术的看法,甚至对我的生活方式和价值观都产生了积极的影响。我常常会在阅读过程中,被那些精辟的论述所折服,然后反复阅读,并将这些思想内化。这本书就像一位博学的导师,它用一种循序渐进的方式,引导我探索艺术的奥秘,让我能够更自信、更从容地去面对艺术,去拥抱艺术,去让艺术丰富我的生命。

评分

拿到这本书后,我第一反应是它的分量和厚度,这让我觉得内容一定很充实。然而,当我开始阅读时,我发现这种厚重感并非来自于堆砌的学术名词,而是来自于作者对艺术最真挚、最深刻的理解。他以一种近乎于“耳语”的方式,将艺术的奥秘娓娓道来,仿佛是在与一位知己分享他的感悟。我尤其喜欢它在阐述一些艺术理论时,总是能够结合具体的艺术作品进行讲解,这让抽象的概念变得具体可感。作者并没有一味地推崇某一种艺术风格或流派,而是以一种开放和包容的态度,去展现艺术的多样性和丰富性。他鼓励读者独立思考,去形成自己的判断和审美。书中的一些章节,让我对一些原本不甚了解的艺术作品产生了全新的认识,甚至改变了我之前的一些固有看法。我常常会在读到一些让我深受触动的段落时,合上书,陷入沉思,让那些思想在心中慢慢沉淀。这本书就像一位耐心的向导,它带领我深入艺术的腹地,让我能够更清晰地看到艺术的脉络,更深刻地理解艺术的价值,从而让我在艺术的世界里,找到属于自己的那片天空。

评分

作为一个对艺术充满好奇但又知识储备有限的读者,我常常感到自己在浩瀚的艺术海洋中如同一个迷失的旅人。市面上的艺术书籍,有些过于专业,充斥着晦涩难懂的术语,让我望而却步;有些又过于浅薄,流于表面,无法满足我深入了解的渴望。而这本书,恰恰填补了这一空白。它以一种非常平易近人的方式,将深奥的艺术理论和复杂的艺术史娓娓道来。作者的文字犹如一股清泉,滋润着我干涸的艺术知识土壤。我特别喜欢它在讲解过程中,常常会引入一些生动有趣的例子,这些例子往往来自日常生活,或者是一些为人熟知的历史事件,这让原本抽象的艺术概念变得具体而鲜活。我能感受到作者在写作时,时刻站在读者的角度,用最容易理解的语言,去解释最复杂的艺术现象。它没有居高临下的说教,而是像一个耐心细致的老师,一步步引导我进入艺术的世界。我尤其欣赏它对不同艺术流派和风格的梳理,它不会简单地罗列,而是深入分析它们之间的联系与区别,以及它们是如何在历史的长河中相互影响、相互演变的。这种梳理让我对艺术的发展脉络有了更清晰的认识,也让我能够更客观地去评价和欣赏不同的艺术作品。这本书对我来说,不仅仅是一本艺术读物,更是一把钥匙,它为我打开了通往艺术世界的大门,让我能够自信地去探索,去发现,去享受艺术带来的乐趣。

评分

我购买这本书的初衷,是希望能够提升自己的审美能力,能够更敏锐地捕捉生活中的美,并将其融入到自己的创作中。这本书的语言风格对我来说,简直是一种享受。它不像很多艺术评论那样,充满华丽的辞藻和故作高深的理论,而是充满了真诚和朴素。作者用一种非常个人化的、带着温度的语言,去谈论艺术,去分享他的感悟。我能感受到他在字里行间流露出的那种对艺术的深情,对美的执着,以及对生命的热爱。他不仅仅是在分析艺术作品,更是在分享一种生活态度,一种看待世界的方式。我特别喜欢它在描述一些艺术家的创作过程时,所展现出的那种极致的专注和对完美的追求。这让我深刻理解到,真正的艺术并非一蹴而就,而是需要付出巨大的努力和坚持。书中的一些章节,更是让我产生了强烈的共鸣,仿佛作者在诉说着我内心深处的声音。他提出的许多观点,都让我眼前一亮,引发了我对艺术和生活更深层次的思考。我常常会在读完一个章节后,放下书,走到窗边,静静地体会那种心头涌起的激动和感动。这本书就像一位艺术的向导,它不仅教会我如何欣赏艺术,更教会我如何去生活,如何去热爱生活,如何去在平凡的生活中发现不平凡的美。

评分

只读了廿讲。科普书,似是借鉴了法国画评。

评分

只读了廿讲。科普书,似是借鉴了法国画评。

评分

只读了廿讲。科普书,似是借鉴了法国画评。

评分

只读了廿讲。科普书,似是借鉴了法国画评。

评分

只读了廿讲。科普书,似是借鉴了法国画评。

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有