具体描述
《艺术哲学》是法国历史学家、文学家、哲学家丹纳的名著。本书最初是丹纳在巴黎美术学习讲述美术史的讲义，包括文艺复兴时期的意大利绘画，尼德兰绘画和希腊雕塑。对于我们欣赏欧洲文艺复兴时期的艺术和欧洲哲学起源之一希腊雕塑非常具有指导性。 全书条分缕析，明白晓畅，而且富有热情，充满形象，傅雷的译文色彩富丽，绝无一般理论文章的枯索沉闷之弊。傅雷曾几次在“家书”中为傅聪推荐丹纳著的《艺术哲学》，并且，曾忍着腰酸背痛、眼花流泪，每天抄录一部分译文，寄给傅聪。
作者简介
伊波利特·阿道尔夫·丹纳（Hippolyte Adolphe Taine,1828-1893)，法国十九世纪著名的文艺理论家和史学家，历史文化学派的奠基者和领袖人物，被称为“批评家心目中的拿破仑”。
丹纳的主要文论著作有《拉·封丹及寓言诗》《英国文学史》《评论集》《评论续集》《评论后集》《意大利游记》《艺术哲学》等。
傅雷(1908-1966)，著名翻译家、作家和教育家，翻译了大量法文作品，包括巴尔扎克、罗曼·罗兰、伏尔泰等名家著作。代表译作有《巴尔扎克全集》《约翰·克里斯朵夫》《米开朗基罗传》《贝多芬传
目录信息
读后感
*以下出现所有援引、页码等，除特殊标注外，悉出自天津社会科学院出版社出版《艺术哲学》。 尽管非常喜欢此书，但丹纳纯粹的书斋气使他对学术的钻研，无论是逻辑的明晰还是用词的考究都令人叹为观止，很多观念不多不少的贴切程度致使任何补充乃至指摘都显得苍白可笑。但出于种...
评分艺术虽非遗世独立般孤芳自赏，却总是脱俗而优雅的，它从具体到抽象，从繁缛到简洁， 既感性又理性，既低调又奢华。艺术常常给人不识庐山面目的神秘感，然而，它的脉搏却不是无从把握的。一切的艺术总归来源于活生生的现实，只要满怀热情地探询我们周遭的生活，总会寻觅到蛛丝马...
评分我读的第一本外国小说是傅雷所译的罗曼罗兰的《约翰克利斯朵夫》，从此一发不可收拾，将傅雷的译作、罗曼罗兰的著作、整个西方文学名著统统找来看，其中就有这本法国作家丹纳的《艺术哲学》。 法国人的思维真的是非常清晰，文笔也非常优美，书中的艺术哲学也远远没有其它相关著...
评分这是一本很好的书，是一本引人思考的书，一本让人放不下的书， 行文无比流畅，大师气概显露无遗。 也许如前言所说，这本书里的观点有这样那样的不足，但是，这并不妨碍我们去理解他，甚至去同意他，疑义相与析。 本人读过后愉悦至极
评分《艺术哲学》相信在豆瓣上面的条目不只有20条了，可以说是一本很经典的学术性的艺术类书籍。 我到手的这版书的版本做的还蛮特别的，一开始我以为只是那种普通的硬皮书，但是后来发现不是这样的，硬皮的部分只是外壳，书是可以直接拿出来的，不过最开始阅读的时候，常常会走神，...
用户评价
阅读《艺术哲学》的过程，与其说是学习，不如说是一次充满启发的对话。作者似乎并没有设定一个既定的“正确”答案，而是抛出问题，引导读者一同思考。我尤其欣赏他对于艺术品“意义”的解读方式。他不会直接告诉我们“这幅画代表什么”，而是通过分析画面的细节、色彩的运用、构图的安排，以及这些元素可能引发的联想，让读者自己去构建理解。这种“主动参与”式的阅读体验，让我感觉自己不仅仅是被动接受信息，而是真正地参与到艺术的解读过程中。书中对不同文化背景下的艺术表现形式的对比，让我看到了人类想象力的广阔和多样。我记得读到关于非洲部落艺术和中国传统山水画的对比章节时，我为作者能够精准地捕捉到它们各自的独特韵味和文化内涵而感到惊叹。他能够清晰地说明，为何非洲部落的雕塑往往充满了原始的力量和神秘感，而中国山水画又为何能传递出一种宁静致远、天人合一的意境。这种跨文化的比较，不仅拓宽了我的视野，更让我意识到，艺术是理解不同文明的绝佳窗口。作者在谈论一些争议性比较大的现代艺术作品时，表现出了极大的克制和尊重。他并没有急于给这些作品贴上“好”或“坏”的标签，而是试图去理解艺术家创作时的动机，以及这些作品可能引发的不同解读。这让我觉得，真正的艺术鉴赏，需要的不仅仅是知识，更是一种开放的心态和对不同观点的包容。我之前对一些抽象艺术感到非常困惑，总觉得“这到底算不算艺术？”，但通过这本书的引导，我开始尝试去感受作品的情绪，去思考艺术家想要传达的信息，即使我无法完全理解，我也能从中找到一些触动。这本书就像一座宝藏，每一次阅读，都能挖掘出新的惊喜。
评分这是一本让我爱不释手的《艺术哲学》。作者的写作风格极具感染力，他能够用简洁而富有力量的语言，触及艺术最深层的哲学命题。我特别欣赏他对“美学”概念的重新定义。他并没有将美仅仅局限于视觉上的愉悦，而是将其延伸到情感、认知、甚至是伦理层面。他认为，真正的美，是能够触动我们内心深处，引发我们对生命、对世界的深刻思考。书中对“表现力”的分析也让我印象深刻。他解释了艺术家是如何通过色彩、线条、光影等视觉元素，来传达强烈的情感和思想。我记得有一段关于后印象派的描述，作者用非常细腻的笔触，描绘了塞尚如何通过几何化的语言来探索物体的本质，以及高更如何用色彩来表达内心的狂野和对原始的向往。这种对艺术家内心世界的深入挖掘，让我觉得这些艺术作品不再是冰冷的图像，而是充满生命力的表达。这本书让我意识到，艺术的价值，不仅仅在于它的形式之美，更在于它能够唤醒我们内心深处的情感，能够拓展我们的认知边界，能够让我们重新审视这个世界。它就像一盏明灯，照亮了我对艺术的理解之路，让我看到了更多隐藏在作品背后的深刻含义。
评分读完《艺术哲学》这本书，我最大的感受就是“震撼”二字。作者以一种宏大的视角，将艺术置于人类文明发展的宏大叙事中进行考察，让我对艺术的认识发生了翻天覆地的变化。他并不是简单地罗列艺术作品，而是深入探讨了艺术与哲学、宗教、历史、科技等各个领域的相互关系。我特别喜欢他在分析“后现代主义”艺术时，所展现出的深刻洞察。他并没有对后现代主义的碎片化、解构性进行简单批判，而是深入分析了这种艺术形式如何反映了现代社会多元、复杂、不确定的特点。他能够清晰地解释，为何后现代艺术家热衷于挪用、拼贴、戏仿，以及这些手法背后所蕴含的对传统价值的质疑和对个体经验的强调。这让我对一些我之前难以理解的现代艺术作品，有了新的认识和解读方式。书中关于“艺术与科技”的探讨也让我非常感兴趣。作者分析了摄影、电影、数字艺术等新兴技术如何改变了艺术的创作方式和传播方式，以及这些技术对我们审美观念的冲击。他并没有将科技视为艺术的威胁，而是看到了科技为艺术带来的无限可能。这让我对接下来的艺术发展充满了期待。总而言之，这本书让我意识到，艺术的边界是不断拓展的，它的生命力在于它永不停歇的探索和创新。它不仅仅是一种形式，更是一种思想，一种精神。
评分这本《艺术哲学》真是让我大开眼界，它不像我之前读过的那些堆砌理论、晦涩难懂的艺术史，而是从一个非常独特的视角切入，让我这个对艺术史了解不深的人也能看得津津有味。作者并不是直接告诉我“这个艺术家是谁，他为什么重要”，而是通过一系列引人入胜的思考，带领读者一步步走进艺术的世界。我特别喜欢其中关于“何为艺术”的探讨，它没有给出一个僵化的定义，而是通过历史的演变、不同文化的对比，展示了艺术概念的丰富性和流动性。当我读到那些关于古代壁画、中世纪雕塑的章节时，我仿佛能看到那些古老文明的呼吸，感受到他们对美的追求和对世界的理解。作者引用了大量的史料和考古发现，但又不像枯燥的学术报告，而是像在娓娓道来一个古老的故事。我甚至能想象出作者在翻阅古籍、考察遗迹时的那种热情和好奇。尤其让我印象深刻的是，作者在分析不同艺术作品时，并没有局限于形式上的解读，而是深入挖掘了作品背后的社会背景、宗教信仰、哲学思想，甚至是当时的政治格局。这就好像在剥洋葱一样，一层一层地揭示出艺术作品的深层含义。我之前总觉得很多古典艺术作品离我太遥远，但读完这些章节，我才意识到，它们其实是那个时代的人们最直接的情感表达和精神寄托。那种跨越时空的共鸣感，让我觉得艺术真的是一种非常了不起的交流方式。这本书也让我对“原创性”这个概念有了新的认识。作者质疑了我们习以为常的“天才艺术家”的观念，而是强调了艺术创作的传承性和演变性。他通过分析不同艺术家之间的相互影响、借鉴和创新，让我们看到了艺术史其实是一个不断对话和发展的过程。这让我觉得，我们也不必过分苛求现代艺术家的“独一无二”，而是更应该关注他们在前人基础上的发展和突破。总而言之，这本书让我重新审视了艺术的意义，它不再是高高在上的、只属于少数人的东西，而是与我们的生活、我们的历史、我们的思想息息相关。
评分《艺术哲学》这本书，给我带来了前所未有的阅读体验。作者并没有用枯燥的术语和晦涩的理论来“吓唬”读者，而是用一种极其生动、富有洞察力的方式，引领我们走进艺术的殿堂。我尤其喜欢他对于“形式”和“内容”关系的探讨。他强调，艺术作品的意义，不仅仅在于其形式上的美学特征，更在于其所承载的思想、情感和文化内涵。他通过对不同艺术流派的分析，例如巴洛克艺术的华丽形式如何与宗教的虔诚情感相契合，而极简主义的简洁形式又如何传递出对物质世界的反思。这种对形式与内容的辩证关系分析，让我对艺术作品有了更深刻的理解。书中关于“艺术的原创性”的讨论也让我非常受启发。作者并没有一味地强调“独创”，而是指出了艺术创作的传承性、借鉴性和演变性。他认为，真正的创新，往往是在前人基础上的发展和突破。这让我对那些“模仿”或“借鉴”的艺术作品，有了更宽容的态度。我记得有一段关于波普艺术的讨论，作者分析了安迪·沃霍尔如何将大众消费文化中的图像挪用到艺术创作中，这让我看到了艺术与生活的界限是如何被模糊的，以及艺术如何从精英的象牙塔走向大众。这本书让我意识到，艺术并非总是遥不可及，它就存在于我们的生活之中，等待我们去发现和品味。
评分初拿到《艺术哲学》这本书时，我并没有抱太大的期望，以为会是一本纯粹的理论著作。然而，当我翻开它，立刻被它独特的叙事方式和深刻的见解所吸引。作者并没有像许多艺术史书籍那样，按照时间顺序罗列艺术家和作品，而是围绕一些核心的哲学问题展开讨论，例如“什么是美？”，“艺术的目的是什么？”，“艺术家是如何创作的？”。这种以问题为导向的写作方式，让阅读过程充满了探索的乐趣。我尤其喜欢作者对“具象”与“抽象”艺术的分析。他并没有将两者对立起来，而是深入探讨了它们各自的价值和艺术语言。在我看来，他对于抽象艺术的阐述尤其到位，他并没有强迫读者去“看懂”那些看似杂乱的线条和色块，而是引导我们去感受作品的情绪、节奏和能量。这让我对抽象艺术的态度发生了很大的转变，我开始愿意去敞开心扉，去体验它们带来的视觉冲击和情感共鸣。书中的一些章节，作者通过对特定艺术流派的深入剖析，例如印象派、立体派、超现实主义等等，让我们看到了艺术如何在不断地挑战和颠覆旧有的观念。我记得关于印象派的讨论，作者并没有仅仅停留在“捕捉光影”的层面，而是深入挖掘了他们对现实观察方式的改变，以及这种改变如何影响了他们对绘画的理解。这种对艺术革命背后深层原因的探究，让我对艺术史的发展脉络有了更清晰的认识。而且，作者的语言非常生动有趣，他能够用诗意的语言来描绘艺术作品，让人产生强烈的画面感。读到关于巴洛克艺术的章节时，我仿佛能听到宏伟的管风琴音乐，看到华丽的建筑和雕塑，感受到那种强烈的戏剧性和情感张力。这本书让我觉得，艺术不仅仅是一种视觉的享受，更是一种能够触动我们心灵的强大力量。
评分《艺术哲学》这本书，就像一位知识渊博的朋友，用他丰富的见闻和独到的见解，为我打开了一个全新的艺术世界。我并非艺术科班出身，对许多艺术流派和理论都知之甚少，但这本书的叙事方式非常流畅，逻辑清晰，让我这个“小白”也能轻松地跟上作者的思路。我特别欣赏作者在谈论“古典主义”与“浪漫主义”的对比时，他并没有将两者简单地划分为“好”与“坏”，而是深入分析了它们各自的时代背景、审美追求和哲学思想。他能够清晰地阐释，为何古典主义强调理性、秩序和和谐，而浪漫主义则崇尚情感、个性与自由。这种客观而深入的分析，让我对艺术风格的演变有了更深刻的理解。书中关于“现实主义”的章节也让我受益匪浅。我之前一直以为现实主义就是“照搬现实”，但作者的解读让我意识到，现实主义艺术的价值在于它对社会现实的深刻洞察和批判。他通过分析一些反映社会底层生活、揭示社会不公的艺术作品，让我看到了艺术作为一面镜子的力量，它能够让我们看到那些被忽视的角落，触及那些被遗忘的个体。我记得有一段关于社会现实主义的讨论，作者用非常朴实而有力的语言，描绘了艺术家如何用画笔记录下那个时代的苦难和挣扎，这让我感受到了艺术的温度和力量。这本书让我意识到，艺术不仅仅是关于“美”，更是关于“真”和“善”。它能够反映现实，能够批判不公，能够温暖人心。
评分我很少对一本书产生如此强烈的情感共鸣，尤其是关于艺术这类通常被认为比较“阳春白雪”的题材。《艺术哲学》做到了这一点，并且做得相当出色。我原本以为会看到一本充满专业术语和艰涩理论的书，但实际阅读体验完全超乎我的想象。作者以一种极其平易近人的方式，将复杂的艺术史和哲学思考娓娓道来。最让我惊喜的是，这本书并非孤立地讨论某个艺术流派或某位艺术家，而是将艺术放在一个更广阔的文化语境中进行考察。它探讨了艺术如何与宗教、政治、科技、甚至我们日常的生活方式相互作用，彼此塑造。我记得有一段关于工业革命对艺术影响的分析，作者不仅仅是描述了机械化生产带来的冲击，更是深入剖析了这种冲击如何改变了人们对美的认知，以及艺术家如何应对和反思这种变化。这种宏观的视角让我对艺术史有了更全面的理解，也让我意识到，艺术并非独立于社会而存在，它始终是时代精神的反映。书中关于“大众艺术”和“精英艺术”的讨论也让我深思。作者并没有简单地褒扬某种艺术形式，而是试图去理解不同艺术形式存在的理由和价值。他通过对不同时期、不同地区艺术作品的解读，展现了艺术的多元性和包容性。我之前一直以为艺术就是那些陈列在博物馆里的“名作”，但这本书让我看到，街头涂鸦、民间工艺、甚至是我们生活中的一些设计，都可以被视为艺术的一部分，它们都承载着人类的情感和创造力。作者的语言非常有力量，他能够用最朴实的词语，描绘出最深刻的洞察。读到一些关于现代艺术的章节时，我甚至能感受到作者在面对那些令人困惑的艺术作品时，那种既困惑又充满探索精神的状态。这种真诚的态度，让我觉得和他一起在探索艺术的奥秘。总的来说，这本书就像一位智慧的长者，用他丰富的人生阅历和深刻的洞察力，带领我去发现艺术世界的无限可能。
评分《艺术哲学》这本书，对我来说，是一次深刻的思想洗礼。我一直认为艺术是一种纯粹的审美体验，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者通过对艺术史的梳理和哲学思考的结合，展现了艺术背后错综复杂的社会、文化、心理因素。他强调，艺术并非孤立存在，而是与人类的生存状态、价值观念、社会变迁紧密相连。尤其令我印象深刻的是，作者在探讨艺术的“社会功能”时，他列举了大量不同历史时期艺术如何被用于政治宣传、宗教教化、甚至是民族认同的构建。这让我意识到，艺术的力量远不止于“美”，它更是塑造思想、影响观念的强大工具。读到关于中世纪宗教艺术的章节，我仿佛能看到当时的社会是如何通过宏伟的教堂、精美的壁画和雕塑来传递教义，凝聚信仰的。而到了文艺复兴时期，艺术又如何开始歌颂人文主义，赞美人的价值和理性。这种历史的变迁，让我对艺术的理解更加深刻和立体。作者在分析现代艺术时，也表现出了极大的智慧。他并没有对那些看似“离经叛道”的艺术形式进行简单评判，而是试图去理解它们在特定时代背景下的意义和价值。例如，他对达达主义的解读，让我看到了艺术家在战争和混乱中，如何用荒诞和颠覆来表达对现实的抗议和反思。这种对艺术多样性的尊重和理解，让我觉得非常可贵。总而言之，这本书让我意识到，艺术是我们理解人类文明、理解我们自身的一面镜子。它不仅仅是关于“看”，更是关于“感受”、“思考”和“理解”。
评分我通常对理论性很强的书籍感到畏惧，但《艺术哲学》这本书，却以一种令人惊叹的方式，将艺术的深邃哲学和丰富的历史内涵呈现在我面前，而且丝毫没有枯燥感。作者的笔触极其细腻，他能够将抽象的哲学概念，通过生动具体的艺术作品实例来加以阐释。我尤其喜欢他对于“象征主义”艺术的解读。他并没有简单地罗列象征的符号，而是深入分析了这些符号在不同文化和时代背景下的含义演变，以及艺术家如何运用这些符号来表达更深层次的情感和思想。这让我意识到，艺术作品的解读，从来都不是单一的，而是充满着多重含义和潜在的解读空间。书中对“表现主义”的分析也让我眼前一亮。我之前总是觉得表现主义的艺术作品有些压抑和扭曲，但通过作者的阐释，我才理解到，那是一种艺术家在面对内心冲突、社会压力时的强烈情感释放。他能够用富有感染力的语言，描述出艺术家在创作过程中所经历的挣扎和呐喊，让我感同身受。我记得有一段关于文森特·梵高的描述，作者并没有将他简单地塑造成一个“天才疯子”，而是深入分析了他作品中色彩的运用、笔触的力度，以及这些背后所蕴含的炽热情感和对生命的渴望。这种深入人心的解读，让我对梵高这位艺术家有了更全面的认识。这本书不仅仅是关于艺术史的知识普及，更是一种思维方式的启迪。它让我学会了如何去观察、去感受、去思考艺术作品，以及如何从中汲取力量和灵感。
评分温润可爱
评分傅雷的翻译依旧很好，给文章增色——但书本身其实是没什么好看的。核心概念：决定艺术的三要素——时代、种族、环境。余下的部分即罗织材料为这三要素做注脚，但也无非是公爵如何杀人，教皇如何宴会之类，有时材料又过于冷僻，读来有莫名其妙之感，不能服人。
评分在各个版本里装帧、插图等算很精良了
评分先只看了首尾两编，丹纳的思考方式很有启发性，但是说起话来有些啰嗦。中间三编有点像艺术史，暂且放下不读。
评分先只看了首尾两编，丹纳的思考方式很有启发性，但是说起话来有些啰嗦。中间三编有点像艺术史，暂且放下不读。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有