具体描述
傅雷先生年轻时曾经任教于上海美术专科学校，教授“美术史”等课程。《世界美术名作二十讲》就是他在当时的授课讲稿基础上修改、补充，并参考法国学者博尔德等人的美术史后，于1934年完成的一部著作，生前从未出版。全书以人物为核心，着重介绍了西方自文艺复兴至十九世纪的数百年中近二十位具有代表性的艺术家和他们的代表作，并结合这些艺术家们各自的生平以及他们所处时代的社会环境与文化氛围，对他们的艺术作品的风格特点作了深入浅出的评述。作者不满于20世纪30年代国内画坛对于西方艺术表面化的模仿以及当时投机取巧、浅薄功利的风气，提出了艺术工作者应当注重自身的人品操守和学问修养，坚持历史与理论兼顾并重的学习态度。整部作品文字简洁生动，充满真知灼见，即便以今天的眼光来看，依然是一部值得一读的力作。
此次出版的傅雷《世界美术名作二十讲》为16开，书中还随文配有100余幅高清彩图，尽可能呈现出书中所涉及的艺术作品各自不同的艺术特征，彼此关联、相互映照，从视觉上还原艺术史的现场感，帮助读者感受艺术作品精微的意蕴，从更直观的角度理解本书丰富的内涵。
作者简介
傅雷（1908—1966），字怒安，号怒庵，著名翻译家、作家、文艺批评家。早年留学法国，学习艺术理论。1931年回国，任教于上海美术专科学校，教授美术史及法文，并开始致力于法国文学的译介工作。1949年新中国成立后，曾担任上海市政协委员、中国作协上海分会理事及书记处书记等职。傅雷一生翻译了大量文艺作品，主要有罗曼•罗兰的《约翰•克利斯朵夫》《名人传》，巴尔扎克的《高老头》《欧也妮•葛朗台》《贝姨》《邦斯舅舅》《亚尔培•萨伐龙》《夏倍上校》《搅水女人》《都尔的本堂神甫》《幻灭》《赛查•皮罗多盛衰记》《于絮尔•弥罗埃》，伏尔泰的《老实人》《天真汉》《查第格》，梅里美的《嘉尔曼》《高龙巴》，丹纳的《艺术哲学》等。此外，他还著有《世界美术名作二十讲》《傅雷家书》等作品，在读者中产生巨大影响。
目录信息
第一讲 乔托与阿西西的圣方济各
第二讲 多纳泰罗之雕塑
第三讲 波提切利之妩媚
第四讲 莱奥纳多•达•芬奇（上）
——《瑶公特》与《最后之晚餐》
第五讲 莱奥纳多•达•芬奇（下）
——人品与学问
第六讲 米开朗琪罗（上）
——西斯廷礼拜堂
第七讲 米开朗琪罗（中）
——圣洛伦佐教堂与美第奇墓
第八讲 米开朗琪罗（下）
——教皇尤里乌斯二世墓与《摩西》
第九讲 拉斐尔（上）
《美丽的女园丁》与《西斯廷圣母》
第十讲 拉斐尔（中）
——梵蒂冈宫壁画——《圣体争辩》
第十一讲 拉斐尔（下）
——毡幕图稿
第十二讲 贝尔尼尼
——巴洛克艺术与圣彼得大教堂
第十三讲 伦勃朗在卢浮宫
——《木匠家庭》与《以马忤斯的晚餐》
第十四讲 伦勃朗之刻版画
第十五讲 鲁本斯
第十六讲 委拉斯开兹
——西班牙王室画像
第十七讲 普桑
第十八讲 格勒兹与狄德罗
第十九讲 雷诺兹与庚斯勃罗
第二十讲 浪漫派风景画家
· · · · · · (收起)
读后感
电影《死亡诗社》里的Keating老师对学生说，诗歌的好坏不重在词句的分析，而在于其表述对生活的理解和感受。傅雷的《世界美术名作二十讲》中，表达的也是同一种思想：艺术之美在于感受。突破很多艺术介绍书籍旨在分析名作构图、光影、色彩、寓意的桎梏，在分析之余表达他对艺术...
评分 评分在读文艺理论著作时，有引用到傅雷评论《瑶公特》的语句，极其生动优美，像散文一样，却饱含艺术家轻灵微细的观察。傅雷的这几句话，在枯燥、读得我头疼脑花的理论教材里，简直是有着像珠宝一样的魅力。所以借来了这本书。自己也是早就想要了解西方美术的相关知识了。毕竟我对...
评分年来国人治西洋美术者日众，顾了解西洋美术之理论及历史者寥寥。好鹜新奇之徒，惑于“现代”之为美名也，竞竞以“立体”“达达”“表现”诸派相标榜，沾沾以肖似某家某师自喜。 1934年6月，傅雷写下这篇文字作为《世界美术名作二十讲》的序言，表面上是围绕西方文艺复兴以来近...
评分本书从西方文艺复兴初期的乔托，经历全盛期的三杰（达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔），至十七世纪的大师伦勃朗，鲁本斯，更包括十八、十九世纪的几位名家近二十人，作者傅雷先生均一一评述。 西方美术以“写实逼真”著称于世，傅雷先生选择的这近二十位名家正是写实美术（尤其...
用户评价
这本书的视角非常独特，它不像传统的艺术史教科书那样，按时间顺序罗列大量的艺术家和作品，而是选择了一个更为精炼和聚焦的方式，用二十个“点”，串联起了一条波澜壮阔的艺术长河。《星空》那一章的讲解，让我着迷不已。梵高那标志性的旋转笔触，以及那充满生命力的色彩，一直以来都让我感到震撼。但这本书的作者，不仅仅是描述了画面的视觉冲击力，更是深入剖析了梵高创作这幅画时的心境。我了解到，在他饱受精神折磨的时期，创作《星空》时，他并没有沉浸在绝望之中，反而是在对宇宙的宏大和神秘中找到了慰藉和力量。作者描述了画家如何捕捉夜晚的光影变化，如何运用大胆的色彩来表达内心的情感，以及那旋转的星云和火焰般的柏树，是如何象征着他对生命的热情和对自由的向往。读到这里，我才真正理解了为什么这幅画能够跨越时空，触动无数人的心灵。它不仅仅是一幅描绘夜空的画，更是梵高内心世界的呐喊，是对生命无尽的探索和对美好未来的憧憬。这种对艺术家情感世界的挖掘，让艺术品变得鲜活起来，也让我看到了艺术的力量，它能够承载如此深沉的情感，并在观者心中激起回响。
评分我一直觉得，要真正理解一幅名画，不仅需要了解它的艺术技巧，更需要了解它所处的时代背景以及艺术家创作时的心境。《维纳斯的诞生》那一章，让我对这幅波提切利的名作有了更深的理解。在这本书的讲解下，我不再仅仅将这幅画视为对古希腊神话的描绘，而是将其置于文艺复兴时期佛罗伦萨的文化氛围中进行审视。 作者详细阐述了当时新柏拉图主义思潮对艺术家的影响，以及这幅画所蕴含的哲学意义。我了解到，维纳斯不仅仅是爱与美的女神，更是精神之爱的象征，她的诞生象征着人类精神的觉醒和对美的理想化追求。我特别欣赏作者对画面色彩和线条的分析，波提切利如何运用柔和而流畅的线条，以及淡雅而梦幻般的色彩，营造出一种超凡脱俗的唯美意境。当读到波提切利在创作这幅画时，他所面临的社会压力和艺术探索的艰辛，我才真正体会到，这幅画的诞生并非易事，它凝聚了艺术家对理想美的执着追求。这本书让我看到，艺术品不仅仅是画布上的颜料，更是艺术家思想、情感和时代精神的载体，每一次欣赏，都可能是一次新的发现和心灵的触动。
评分我一直对艺术史抱有浓厚的兴趣，但苦于没有系统性的学习方法，常常在浩瀚的艺术作品中感到迷失。《世界美术名作二十讲》就像一位睿智的长者，用平实的语言，为我打开了一扇通往艺术殿堂的大门，让我得以窥见人类文明的璀璨光芒。其中关于米开朗琪罗《大卫》的讲解，让我尤为感动。在阅读这本书之前，我仅仅知道《大卫》是一座伟大的雕塑，代表着古希腊的理想人体，但通过这本书的解读，我才真正感受到了这座雕塑所蕴含的力量和精神。 作者不仅详细描述了米开朗琪罗如何运用精湛的技艺，将一块坚硬的大理石雕琢出如此生动逼真的人体，更深入地挖掘了《大卫》所象征的意义。我了解到，这座雕塑不仅仅是对人体美的赞颂，更是代表着文艺复兴时期人文主义精神的觉醒，是对个体力量和自由意志的肯定。当我读到米开朗琪罗在创作时，是如何克服重重困难，如何注入自己的思想和情感时，我仿佛看到了一个艺术家在与自己的作品进行对话，在用双手塑造理想。这本书的价值在于，它让我看到了艺术品背后所蕴含的艺术家精神，以及艺术品所承载的时代精神，让我对“美”有了更深层次的理解。
评分这本书真是让我大开眼界！我一直对艺术有着浓厚的兴趣，但总觉得自己在艺术史的海洋里像个迷失方向的水手，虽然能看到一些闪闪发光的岛屿，却难以勾勒出整个大陆的全貌。《世界美术名作二十讲》就像是那位经验丰富的向导，为我点亮了前方的航程。它没有将那些宏大的历史背景和枯燥的年代顺序一股脑地倾倒给我，而是精心地挑选了二十件足以代表不同时期、不同地域、不同风格的杰作，如同二十颗璀璨的明珠，串联起了人类艺术发展脉络的精华。 我最喜欢的是它分析《蒙娜丽莎》那一段。我一直对达·芬奇这位巨匠充满了敬意，也无数次在画册上看到过这幅画，但总觉得少了点什么。这本书的解读，一下子就把我带到了文艺复兴时期的佛罗伦萨，让我仿佛能感受到达·芬奇在创作时的思考，他如何运用“空气透视法”营造出那神秘莫测的背景，又如何通过“晕涂法”让蒙娜丽莎的笑容如此难以捉摸，带着一丝若有若无的神秘感。作者并没有停留在对技巧的描述，而是深入挖掘了这幅画背后的文化语境，以及它在当时和后世所引发的深刻讨论。当我了解到蒙娜丽莎的真实身份以及画作背后可能隐藏的故事时，再去看这幅画，我看到的不只是油彩的堆砌，而是一个时代的缩影，一个女性的灵魂，以及人类对美的永恒追求。这种将艺术品置于历史和文化背景中进行解读的方式，让我对艺术的理解不再是浮于表面，而是有了更深层次的共鸣。
评分我一直觉得，要真正理解一件艺术品，需要超越单纯的视觉欣赏，去探寻它背后的文化脉络和历史意义。《最后的晚餐》这一章的讲解，让我对达·芬奇的这幅壁画有了全新的认识。在这本书的引导下，我不再仅仅将它视为一幅宗教画，而是将其置于文艺复兴时期的人文主义思潮和宗教改革的背景下进行审视。 作者详细阐述了达·芬奇在创作这幅壁画时所面临的挑战，以及他如何运用精湛的透视技法和人物心理刻画，将这个圣经故事赋予了全新的生命力。我了解到，达·芬奇并没有将耶稣和门徒描绘成静态的、神圣的形象，而是捕捉了他们得知耶稣即将被出卖时的复杂情感，每一个人物的表情和姿态都充满了戏剧性。我特别被作者对画面中细节的解读所吸引，例如桌上的食物、人物的服饰，以及墙壁上的风景，它们都暗示着当时的社会生活和文化习俗。当我读到达·芬奇在创作这幅壁画时，他对人物情感的深入研究，以及他对宗教故事的创新解读，我才真正体会到，一件伟大的艺术品是如何将技巧、情感和思想融为一体，触动人心。这本书让我看到了艺术的深度和广度，它能够承载如此丰富的内涵，并在观者心中留下深刻的印记。
评分我一直觉得，艺术史的学习是一件非常庞大且令人望而生畏的事情，各种流派、风格、年代，常常让我感到无所适从。但《世界美术名作二十讲》却给了我一种全新的体验，它就像一位技艺精湛的厨师，从浩瀚的食材中精心挑选出二十道最能代表不同风味和烹饪技法的佳肴，让我品尝到世界艺术的精髓。其中关于莫奈的《日出·印象》的讲解，让我印象深刻。我过去一直认为印象派只是对光影的捕捉，是一种写实的手法，但通过这本书的解读，我才真正理解了印象派的革命性意义。 作者没有简单地描述莫奈如何用笔触去表现海港的朦胧晨光，而是深入剖析了印象派的诞生背景，它如何挑战了学院派的传统，以及它对后世艺术产生的深远影响。我了解到，印象派艺术家们不再满足于描绘客观世界的“真实”，而是试图捕捉“瞬间的感受”，将光线、色彩和氛围融入画面，创造出一种全新的视觉语言。读到莫奈如何在不同时间和天气条件下反复描绘同一场景，我才明白，他追求的不是某个时刻的固定影像，而是光线在一天中不断变化带来的视觉体验。这种对“印象”的探索，开启了艺术的新篇章，也让我重新认识了绘画的可能性。这本书的价值在于，它不仅让我欣赏了画作本身的美，更让我理解了画作背后所蕴含的时代精神和艺术家的创新精神。
评分我对世界艺术史一直充满了好奇，但常常被各种复杂的理论和浩瀚的作品所困扰。《世界美术名作二十讲》如同一个精心的向导，为我指引了一条清晰而有趣的探索之路。关于梵高《向日葵》的讲解，尤其让我印象深刻。在阅读这本书之前，我只知道《向日葵》是一幅色彩鲜艳、充满活力的名画，但通过这本书的深入解读，我才真正理解了它背后所蕴含的情感力量。 作者没有仅仅停留在对向日葵的形体描绘和色彩运用上，而是深入分析了梵高创作这系列画作时的心境。我了解到，在梵高生命中艰难的时期，他将满腔的热情和希望寄托在这些向日葵上，它们不仅是自然的产物，更是他内心渴望光明和温暖的象征。我特别被作者对梵高笔触和色彩的解读所吸引，那种粗犷而充满力量的笔触，以及那些浓烈而大胆的色彩，都直接传达了他内心的情感波动。当我读到梵高希望用这些向日葵来装饰他的“黄房子”，为艺术家朋友们营造一个充满生机和希望的空间时，我才明白，这幅画不仅仅是他个人的情感表达，更是他对友谊和艺术的憧憬。这本书让我看到了艺术作品的多重维度，它既是美的享受，也是情感的载体，更是艺术家对生活的热爱和对未来的期盼。
评分这本书的叙事方式非常吸引人，它没有枯燥的学术堆砌，而是充满了人文关怀和对艺术的热情，让我仿佛置身于一场精彩的艺术讲座之中。《拾穗者》那一章，让我对法国写实主义有了全新的认识。米勒这位画家，用他的画笔描绘了法国农村最普通的劳动者，那些弯腰拾穗的妇女，虽然身影卑微，却充满了力量和尊严。 作者深入分析了米勒创作《拾穗者》的时代背景，即当时法国社会贫富差距的加剧，以及写实主义艺术的兴起。我了解到，米勒并没有像其他艺术家那样，去描绘高高在上的贵族或神话人物，而是将目光投向了被社会边缘化的人群，用朴实而真诚的笔触，展现了他们平凡的生活和劳动的美丽。我特别被作者对于画面色彩和构图的解读所吸引，米勒如何运用沉稳而厚重的色彩，描绘出土地的质感和劳动者的辛劳，以及那低垂的日落，为画面增添了一种庄重而肃穆的氛围。读到这里，我才明白，为什么《拾穗者》能够成为一幅具有划时代意义的作品，它不仅仅是对现实生活的写照，更是对劳动人民的尊重和赞颂，是对人性尊严的深刻体现。这本书让我看到了艺术的另一种可能性，它不仅仅是美的追求，更是对社会现实的关照和对人性的思考。
评分这本书的编排方式，让我在短时间内，就对世界美术史有了更为清晰和系统的认识。它并没有试图面面俱到，而是选择了一种“以点带面”的方式，通过对二十件代表性作品的深入解读，勾勒出了不同时期、不同地域艺术发展的脉络。《格尔尼卡》那一章的讲解，让我感到震撼和沉思。毕加索这幅巨作，以其独特的立体主义风格，描绘了战争的残酷和对生命的摧残。 作者并没有回避这幅画所蕴含的沉重主题，而是深入分析了毕加索创作这幅作品的缘由，以及它在历史上的重要意义。我了解到，这幅画是对西班牙内战期间，格尔尼卡镇遭受轰炸的控诉，毕加索用他标志性的扭曲、破碎的形象，将战争的痛苦、恐惧和绝望展现在观者面前。我特别被作者对于画面中各种象征符号的解读所吸引，例如那匹痛苦嘶吼的马，那盏刺眼的灯泡，以及那些哭泣的人们，它们都充满了力量，直击人心。读到这里，我才真正理解了为什么《格尔尼卡》能够成为反战的象征，以及艺术如何能够超越语言，成为一种强大的社会批判工具。这本书的价值在于，它不仅仅让我欣赏了艺术品的视觉冲击力，更让我思考了艺术与现实、艺术与人性的深刻联系。
评分一直以来，我总觉得艺术史是一门高高在上的学科，充满了晦涩难懂的理论和难以接近的作品。《世界美术名作二十讲》却以一种亲切而引人入胜的方式，将世界美术史上的瑰宝呈现在我的面前。关于伦勃朗的《夜巡》的章节，让我耳目一新。我过去对伦勃朗的了解仅限于他是一位肖像画家，但通过这本书的讲解，我才真正领略到《夜巡》的艺术价值和深远影响。 作者并没有简单地描述画面的构图和色彩，而是深入分析了这幅画在当时所引起的轰动，以及它如何打破了传统的集体肖像画的模式。我了解到，伦勃朗在创作《夜巡》时，并没有遵循人物平均分配时间和空间的老套路，而是将画面处理得充满动感和戏剧性，将观者的目光引向了画面的中心。我特别欣赏作者对光影运用的解读，伦勃朗如何运用“明暗对比法”，将人物的形象刻画得栩栩如生，同时又营造出一种神秘而庄重的氛围。读到这里，我才明白，为什么《夜巡》能够成为荷兰黄金时代最伟大的艺术作品之一，它不仅仅是一幅画，更是一种对集体形象的创新表达，是对现实生活场景的生动再现。这本书的价值在于，它让我看到了艺术在不同时代、不同地域所展现出的独特魅力，也让我对艺术的创新和突破有了更深刻的认识。
评分傅雷先生三十年代以自己在上海美专艺术史课堂的讲稿为基础写成的一本书。满满都是干货，作者背景，时代背景，历史的解读，自己的见解。原来，80年前，中国就有这么高水平的西方艺术鉴赏水平了，有这么好的启蒙课了
评分傅雷26岁时候的作品，撷取文艺复兴、巴洛克、古典派、浪漫派的代表画家及其作品进行剖析，深入浅出、述论俱佳。这期间绘画总体上呈现从“神的艺术”向“人的艺术”，再到“自然的艺术”转变。
评分学会欣赏艺术
评分傅雷26岁时候的作品，撷取文艺复兴、巴洛克、古典派、浪漫派的代表画家及其作品进行剖析，深入浅出、述论俱佳。这期间绘画总体上呈现从“神的艺术”向“人的艺术”，再到“自然的艺术”转变。
评分有些观念过时了 但是了解前人的知识也无坏处
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