傅雷先生年轻时曾经任教于上海美术专科学校,教授“美术史”等课程。《世界美术名作二十讲》就是他在当时的授课讲稿基础上修改、补充,并参考法国学者博尔德等人的美术史后,于1934年完成的一部著作,生前从未出版。全书以人物为核心,着重介绍了西方自文艺复兴至十九世纪的数百年中近二十位具有代表性的艺术家和他们的代表作,并结合这些艺术家们各自的生平以及他们所处时代的社会环境与文化氛围,对他们的艺术作品的风格特点作了深入浅出的评述。作者不满于20世纪30年代国内画坛对于西方艺术表面化的模仿以及当时投机取巧、浅薄功利的风气,提出了艺术工作者应当注重自身的人品操守和学问修养,坚持历史与理论兼顾并重的学习态度。整部作品文字简洁生动,充满真知灼见,即便以今天的眼光来看,依然是一部值得一读的力作。
此次出版的傅雷《世界美术名作二十讲》为16开,书中还随文配有100余幅高清彩图,尽可能呈现出书中所涉及的艺术作品各自不同的艺术特征,彼此关联、相互映照,从视觉上还原艺术史的现场感,帮助读者感受艺术作品精微的意蕴,从更直观的角度理解本书丰富的内涵。
傅雷(1908—1966),字怒安,号怒庵,著名翻译家、作家、文艺批评家。早年留学法国,学习艺术理论。1931年回国,任教于上海美术专科学校,教授美术史及法文,并开始致力于法国文学的译介工作。1949年新中国成立后,曾担任上海市政协委员、中国作协上海分会理事及书记处书记等职。傅雷一生翻译了大量文艺作品,主要有罗曼•罗兰的《约翰•克利斯朵夫》《名人传》,巴尔扎克的《高老头》《欧也妮•葛朗台》《贝姨》《邦斯舅舅》《亚尔培•萨伐龙》《夏倍上校》《搅水女人》《都尔的本堂神甫》《幻灭》《赛查•皮罗多盛衰记》《于絮尔•弥罗埃》,伏尔泰的《老实人》《天真汉》《查第格》,梅里美的《嘉尔曼》《高龙巴》,丹纳的《艺术哲学》等。此外,他还著有《世界美术名作二十讲》《傅雷家书》等作品,在读者中产生巨大影响。
傅雷先生在26岁写出这样的文章,细处不提,气度上首先就很不凡。序中可见先生颇有些愤世情绪,但正文始终则保持在客观和鉴赏者雅致的基调上。通篇二十个小节毫无懈怠,从历史背景到艺术家的个人气质切入得恰到好处,每一讲都有清晰的内核,确是在授人以美慧而无虚浮之心。
评分艺术对很多年轻人来说,都是充门面的,真正理解确实不多,毕竟大师们都是倾注了一生,或者全部才会有几部作品,里面的创作背后的思想才是最重要的。 读了这本书,对这些背后会有一个比较清晰的认识,也知道从哪几个角度去体会理解一个作品。
评分书的内容当然没得说。高分评论都说到了。傅雷先生不仅是用识见,而是用胸襟和情怀,在介绍这些艺术家和自己对他们及其作品的感受与意见。书本的制作也是良心,纸张与印刷让人舒心。 作为一个吐槽役,我当然还是……挑刺。因为最近跟人吵得心累,所以提前说一下,挑刺的目的不是...
评分电影《死亡诗社》里的Keating老师对学生说,诗歌的好坏不重在词句的分析,而在于其表述对生活的理解和感受。傅雷的《世界美术名作二十讲》中,表达的也是同一种思想:艺术之美在于感受。突破很多艺术介绍书籍旨在分析名作构图、光影、色彩、寓意的桎梏,在分析之余表达他对艺术...
评分本书从西方文艺复兴初期的乔托,经历全盛期的三杰(达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔),至十七世纪的大师伦勃朗,鲁本斯,更包括十八、十九世纪的几位名家近二十人,作者傅雷先生均一一评述。 西方美术以“写实逼真”著称于世,傅雷先生选择的这近二十位名家正是写实美术(尤其...
终于看完了。观后感就像在听老爷爷讲故事,非常通俗易懂,然而我记性不好,基本上是张三丰教张无忌太极剑,边学边忘。
评分终于看完了,可能我接触西方美术比较晚,觉得文中的很多观点都和现在之前接触的不太一样,有点老旧过时。看过很多美术鉴赏文,本书文笔很好,读起来也不吃力,但就是缺少一些忍不住一口气读完的劲头和兴趣。看完也觉得没什么回味。
评分傅雷美术史的研究功力其实蛮不错的。“波提切利之妩媚”很精当。
评分学会欣赏艺术
评分傅雷文笔着实不错
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2025 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有