3ds Max大讲堂 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:王瑶

出品人:

页数:248

译者:

出版时间:2009-11

价格:69.80元

装帧:

isbn号码:9787894878151

丛书系列:

图书标签:

• 3ds Max
• 建模
• 渲染
• 动画
• 材质
• 贴图
• 设计
• 教程
• CG
• 图形图像

《数字雕刻大师之路：从基础到精通的全面指南》 内容简介： 本书是一部深度聚焦于三维数字雕刻艺术的权威教程，旨在为广大三维爱好者、CG 艺术家以及影视特效制作人员提供一条清晰、系统的进阶路径。我们深刻理解，在当今高度竞争的视觉艺术领域，精湛的雕刻技巧是赋予数字模型生命力的关键所在。因此，《数字雕刻大师之路》摒弃了宽泛的基础概念介绍，直接切入数字雕刻软件的核心功能与高阶应用，特别是针对目前行业内主流雕刻软件（如 ZBrush、Mudbox 等）的工具集、工作流程以及艺术理念进行了详尽的剖析与实战演练。 全书结构严谨，内容覆盖了从零开始搭建高质量数字资产的每一个关键环节。我们不仅教授“如何使用工具”，更侧重于“为何这样使用”的艺术思考过程。 第一部分：数字雕刻的底层逻辑与工作流程构建 本部分是理解高效雕刻工作流程的基石。我们将深入探讨数字雕刻与传统雕塑之间的哲学关联，帮助学习者建立正确的空间感和形态感知能力。内容涵盖了： 基础形态建立与布线结构理解： 探讨拓扑结构（Topology）对雕刻精度和后续动画/渲染的决定性影响。详细讲解如何使用 DynaMesh、ZRemesher 等技术在不同阶段维持或优化网格密度，确保笔刷操作的流畅性和准确性。 核心笔刷系统精研： 市场上主流雕刻软件的笔刷系统复杂多样。本书选取最具代表性的笔刷，如 Standard, Clay Buildup, Dam Standard, Move 等，进行拆解式分析。不仅仅展示它们的基础功能，更深入挖掘其内部参数（如 Alpha、材质、笔触曲线）的微调如何实现千变万化的表面肌理和细节刻画。 Subdivision 级别管理： 掌握多分辨率网格技术（Multi-Resolution Sculpting）是处理超高精度模型的关键。我们将详细演示如何高效地在不同细分层级间切换，管理模型数据，并确保细节的层次感和可控性。 第二部分：从概念到实体的形态塑造 这一部分聚焦于“塑形”的艺术技巧，是区分普通用户和专业雕刻师的分水岭。内容以项目实战驱动，案例丰富且具有行业前瞻性。 人像雕刻的解剖学应用： 深入解析西方古典雕塑与现代生物力学在数字人像创作中的结合。通过对颅骨、面部肌肉群、骨骼结构的精细讲解，指导读者如何摆脱“贴皮”式雕刻，真正理解形体背后的支撑结构。我们将以多个人体部位（如手部、脚部、眼眶区域）为例，提供“自下而上”的雕刻流程。 生物与奇幻生物的造型设计： 面对非人形态生物时，创造力和结构合理性同等重要。本章将介绍如何运用“基础体块组合法”快速构建复杂生物的整体轮廓，并重点讲解如何通过皮肤褶皱、鳞片、角质层等元素的逻辑性设计，增强生物的真实感和故事性。 硬表面雕刻的精度控制： 针对机械、装甲、道具等硬朗物体，本书将详述硬表面雕刻与传统软体雕刻的区别。内容包括：使用 ZModeler 或其他建模工具进行基础切割与倒角；利用 Clip 笔刷和 Planar 工具实现精准的平面控制；以及如何运用贴图辅助实现螺栓、接缝等机械细节的“假细分”效果，大大提升效率。 第三部分：高精度细节的注入与材质准备 形态确定后，细节决定了作品的最终表现力。本部分着重于纹理、微观细节以及将雕刻数据转化为可用资产的流程。 表面纹理的层次化处理： 纹理不仅仅是贴图。我们将系统讲解“纹理雕刻”的技术，包括如何创建和应用高质量的 Alpha 笔刷来模拟毛孔、皱纹、磨损痕迹等微观细节。强调不同部位（如关节处、受力点）的细节密度应有所区别的原则。 法线与置换贴图的烘焙： 这是连接高模与低模的关键步骤。详尽介绍在 Marmoset Toolbag、Substance Painter 或其他烘焙软件中，如何设置 UV 布局、优化烘焙区域，以获取清晰、无拉伸的法线贴图（Normal Map）和位移贴图（Displacement Map），确保细节在低面模型上得到完美还原。 向游戏或渲染引擎的桥接： 介绍 Retopology（重新拓扑）的必要性，并提供手工与自动结合的拓扑策略，以满足不同引擎对模型面数和布线的要求。同时，指导读者如何准备 PBR 工作流所需的各种贴图（AO、曲率、厚度等），为后续的纹理绘制和渲染打下坚实基础。 本书特色： 本书的编写风格力求专业、务实，大量采用行业内资深雕刻师的“独家技巧”和“效率捷径”。每一章节都配有大量的步骤图示和清晰的文字说明，确保学习者能够立即在软件中进行模仿和实践。我们强调的是通过理解工具背后的数学原理和艺术需求，从而摆脱对特定工具的路径依赖，最终达到“心手合一”的数字雕刻境界。无论您是希望提升角色制作能力，还是拓展硬表面建模的专业范畴，本书都将是您案边不可或缺的参考手册。

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我一直以为，学习3D软件，最难跨越的就是“艺术感”与“技术实现”之间的鸿沟。很多技术流的朋友能做出面面俱到的模型，但作品却总觉得少了点“灵魂”；而艺术感强的设计师，又常常在复杂的渲染参数面前束手无策。这本书巧妙地搭建了这座桥梁。它不仅仅是工具手册，更像是一本结合了美学理论和工程实践的复合型读物。举个例子，在讲解材质编辑器时，作者没有止步于贴图的简单叠加，而是深入探讨了PBR（基于物理的渲染）的核心原理，如何通过微小的粗糙度（Roughness）和各向异性（Anisotropy）调整，来模拟出拉丝金属、陈旧皮革或者磨砂玻璃那种逼真的光学反射效果。更难能可贵的是，每当讲解到一个技术点时，作者都会配以极具启发性的范例，让我立刻明白这个技术在实际商业项目中能派上什么用场。这种“理论——范例——应用”的闭环学习设计，极大地增强了知识的吸收率。对于那些渴望将作品提升到“商业级”水准的进阶用户来说，这本书提供的那些关于色彩理论在渲染中的应用，以及如何利用后期合成来弥补渲染不足的技巧，简直是无价之宝。

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说实话，我是在朋友的强烈推荐下购入此书的，当时还有些半信半疑，毕竟市面上的“大讲堂”系列鱼龙混杂。但这本书的排版和内容组织结构，立刻打消了我的疑虑。它的逻辑层次感极强，仿佛一位顶尖的培训师在为你量身定制课程。对于初学者而言，它没有采用那种“填鸭式”的教学方法，而是通过非常直观的图示，将复杂的视图操作和快捷键体系化地梳理出来，让人能够快速上手，建立起对软件界面的基本安全感。但我认为这本书最大的价值在于它对建模范式的梳理。它不仅仅教授了多边形建模，还系统地讲解了NURBS曲面建模的优势与局限，尤其是在处理汽车外壳或有机曲面时的差异化应用。这种对不同建模方法的深刻洞察和取舍建议，是很多入门教材完全不会涉及的深度。阅读过程中，我能清晰地感觉到作者在努力地将“经验”转化为“知识”并传递给我们，而不是简单地复制粘贴软件手册的内容。这种对知识体系的构建能力，使得这本书的价值远远超出了一个普通教程的范畴。

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这本《3ds Max大讲堂》给我的感觉是“专业且不失温度”。我特别欣赏作者在处理动画和绑定模块时的细致入微。很多教程一到这个环节就变得过于简化，或者直接跳过，仿佛动画不是Max的核心功能一样。然而，这本书却花了大量篇幅来探讨骨骼（Bones）的层级设置、IK/FK的切换逻辑，以及如何使用约束（Constraints）来实现复杂的机械联动效果。对于我们工作室中经常需要制作产品展示动画的团队来说，这部分内容简直是雪中送炭。它讲解了如何创建用户自定义属性，将复杂的参数控制简化到一个滑块上，极大地提高了后期动画师的工作效率。而且，作者在讲解这些高级功能时，总是会提前铺垫好基础知识，确保读者不会因为基础不牢而对高阶概念产生畏惧感。我个人最喜欢的是它关于场景优化和内存管理的章节，那些关于如何高效地使用代理（Proxy）和数据缓存（Cache）的技巧，直接解决了我们在处理超大型场景时卡顿掉帧的痛点，使整个制作流程变得更加顺畅和可控。

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这本《3ds Max大讲堂》真是让我相见恨晚！作为一名在三维设计领域摸爬滚打多年的“老兵”，我深知软件学习的艰辛，尤其是像3ds Max这样功能庞杂、更新迭代迅速的专业工具。市面上那些汗牛充栋的教材，往往侧重于理论的堆砌和功能的罗列，读起来枯燥乏味，实战性不强。然而，这本书的切入点极其独到，它没有一开始就抛出晦涩难懂的概念，而是像一位经验丰富的大师，循循善诱地将我们带入真实的项目流程之中。我特别欣赏它对“工作流优化”这一环节的深入剖析。在建筑可视化领域，时间就是金钱，如何高效地进行场景搭建、材质赋予和灯光设置，直接决定了项目的成败。这本书详尽地拆解了从低模到高模的布线技巧，以及V-Ray渲染器中各种复杂光照环境（比如清晨的柔光、正午的硬光、夜晚的霓虹效果）的参数设置心法，这些都是我过去通过无数次试错才摸索出来的“行业潜规则”。它不仅仅是教你怎么点鼠标，更是传授一种解决问题的思维方式，让读者能够举一反三，应对各种突发的设计挑战。读完前几章，我感觉自己仿佛站在了一个全新的高度，对整个Max的生态系统有了更清晰、更宏观的认识，效率提升是肉眼可见的。

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初次翻阅时，我被它在特效和渲染输出方面的深度所震撼。现如今，仅仅做出漂亮的静态图已经远远不够，动态演示和实时预览才是王道。这本书对这些前沿领域的覆盖非常到位。它不仅仅停留在传统的Scanline渲染器，而是花费了大量的篇幅来解析现代主流渲染器（如Arnold或V-Ray的高级特性）的渲染方程和采样机制。特别是关于全局照明（GI）的设置哲学，作者深入浅出地解释了辐射度（Irradiance Map）和光子贴图（Photon Mapping）在不同场景中的适用性，帮助读者理解为什么有时渲染结果会产生噪点或“斑马纹”。此外，关于粒子系统和流体特效的讲解也极具前瞻性，它展示了如何利用Max自带的PFlow或结合第三方插件来模拟烟雾、火焰或水流，并且非常注重这些特效如何与主场景的灯光和材质进行和谐统一，而不是突兀地添加上去。这本书的广度与深度完美结合，让我感觉自己不仅仅是在学习一个软件，而是在学习一套完整的数字内容创作方法论。

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