轻松二胡带你练 基础篇1DVD+配册(DVD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:28.0

装帧:

isbn号码:9787880855838

丛书系列:

图书标签:

• 二胡
• 乐器学习
• 基础教程
• 入门
• 乐谱
• 教学视频
• DVD
• 音乐
• 文化艺术
• 轻松学二胡

《指尖上的江南：经典民乐精选与演奏技法详解》 前言：寻觅传统之声的深邃与灵动 在这个追求速度与效率的时代，我们常常忽略了那些沉淀着岁月韵味的艺术形式。《指尖上的江南：经典民乐精选与演奏技法详解》是一部旨在带领读者回归音乐本真、深入探索中国传统器乐魅力的大型综合性教材与赏析手册。本书聚焦于二胡、古筝、琵琶等核心民乐乐器的经典曲目解析、技法剖析及其背后的文化意蕴，力求为初学者提供坚实的基础指导，为进阶学习者提供深入的艺术视野，为所有热爱传统音乐的朋友搭建一座理解与欣赏的桥梁。 本书摒弃了单一乐器或单一阶段的学习模式，采取宏观视野与微观剖析相结合的编排方式，内容涵盖了从乐器形制、演奏姿势、基础音阶练习，到不同风格流派的代表作赏析与技巧拆解的完整体系。我们相信，真正的音乐学习，不仅在于技巧的熟练掌握，更在于对文化土壤的深刻理解。 --- 第一篇：民乐群像——乐器形制与文化溯源 本篇作为全书的引子，首先对中国传统音乐的背景进行概述，重点介绍了二胡、古筝、琵琶、笛子等核心乐器的历史演变、结构特点及其在不同地域文化中的角色定位。 第一章：二胡的形、声与魂 虽然本书并非专注于二胡基础教程，但对二胡的艺术地位进行详尽阐述至关重要。我们将从现代二胡的构造（琴筒、琴杆、琴弦、弓子）入手，深入探讨不同材质（如蟒皮、杉木）对音色的影响。更重要的是，本章将分析二胡在近现代音乐发展中的地位，从民间小调到交响乐中的独奏，展现其“以小见大”的艺术张力。内容侧重于对二胡音色美学的理解，而非基础指法教学。例如，对“吟、揉、滑、按”等核心表情术语的哲学性探讨。 第二章：筝韵悠长与琵琶的“武场文戏” 本章将视角转向古筝与琵琶。针对古筝，我们将探讨其调弦系统（如十二平均律与五声音阶的运用）、指甲佩戴与音色控制（如“托、劈、轮、抹”的力度与颗粒感）。对于琵琶，我们将重点解析其“文武兼备”的特性，分析“扫、轮、扫轮”等扫弦技巧在表现不同题材（如《十面埋伏》的战争场面与《月儿高》的宁静意境）时的差异化运用。本章对这两种乐器的介绍，主要服务于对“多声部与单线条旋律”处理手法的比较与理解。 --- 第二篇：经典曲目深度解析与演奏意境重构 这是全书的核心部分，通过对中国民乐宝库中流传最广、艺术价值最高的几部作品进行细致入微的剖析，帮助学习者和爱好者领悟“如何演奏出音乐的灵魂”。我们选取的曲目跨越不同地域、不同风格，旨在拓宽视野。 第三章：江南丝竹的婉约与抒情 本章聚焦于江浙一带的丝竹乐作品，如《寒鸦戏水》、《彩云追月》等。 1. 《寒鸦戏水》的“意境复原”：我们将拆解该曲在不同声部间的对答关系，探讨如何运用“颤音”和“滑音”来模拟水波荡漾、寒鸦嬉戏的自然景象。本章不提供具体的指法图解，而是侧重于速度变化、情感张力的处理，以及如何在演奏中融入个人的“呼吸感”。 2. 《彩云追月》的和声色彩：分析该曲目中少有的、富有现代感的和声进行，以及如何通过不同的拨弦组合（针对古筝/琵琶）或弓法控制（针对二胡）来凸显其明快、轻盈的色彩感。 第四章：北方器乐的雄浑与叙事 本篇转向北方，以气势磅礴的作品为主。 1. 《赛马》的炫技与速度控制：着重分析该曲目中高难度快速音型的处理，重点在于如何在高速度下保持音准的稳定性和清晰度。我们将探讨如何通过对弓子的不同区域运用（如靠近马尾或靠近指板）来模拟马匹奔跑的动态起伏，而非单纯的机械练习。 2. 《二泉映月》的情感张力与层次构建：作为二胡的巅峰之作，本章将侧重于对情感表达的深层解读。分析其慢速中的呼吸节奏、长音的收束处理，以及在不同段落中如何通过力度的微妙变化（从“低吟”到“呐喊”）来体现阿炳复杂的人生况味。本章的重点是审美引导，鼓励学习者去“感受”而非“模仿”。 --- 第三篇：技法升华——跨乐器通用演奏心法 本篇旨在提炼出超越具体乐器的、适用于所有演奏者的艺术方法论，帮助学习者从“匠人”成长为“艺术家”。 第五章：节奏感与律动的内化 优秀的演奏离不开精确而富有生命力的节奏。本章将探讨如何通过“节拍器训练的高级应用”来提升律动感，例如，如何练习“反拍子”的准确性，以及如何在不使用节拍器的情况下，将节奏内化为身体的一部分。内容将涉及对小节线、重音、附点的不同解读方式。 第六章：乐句的塑造与呼吸的运用 音乐的连贯性依赖于乐句的完整。本章深入探讨“乐句的起承转合”： 1. 气息的象征意义：虽然二胡有弓的运动，古筝和琵琶有手指的提按，但我们将所有动作抽象为“气息”的延伸。如何处理乐句末尾的“气尽”，以及乐句开头的“气足”，是本章关注的重点。 2. 音高的微分与色彩变化：探讨如何利用微小的音高差异（例如，比标准音高略高或略低的揉弦）来增加旋律的色彩和张力，这是成熟演奏家常用的手法，也是本书区别于基础教材的关键所在。我们将分析一些特定音符在不同情绪下应有的“偏离度”。 第七章：舞台呈现与听众沟通 演奏不仅仅是技巧的展示，更是与听众进行情感交流的过程。本章将提供关于舞台礼仪、乐曲介绍的技巧，以及如何在紧张的演出环境中保持心境的稳定，确保技术和情感的同步输出。内容侧重于心理调适和表演艺术的层面。 --- 结语：传承与创新的对话 《指尖上的江南：经典民乐精选与演奏技法详解》试图搭建一个平台，连接传统技艺的严谨与现代审美的开放。我们希望读者在掌握了这些经典曲目的演奏要义后，能够以更广阔的胸襟去面对未来的音乐创作与演奏实践。真正的艺术生命力，在于对经典的尊重和对未来的探索。本书提供的，是一把开启这扇大门的钥匙，而后续的旅程，则需要演奏者用自己的心血与汗水去开创。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一个对乐器学习有拖延症的人，很多买来的教材都只翻了几页就束之高阁了。但这本《轻松二胡带你练》系列，尤其是这本基础篇，确实抓住了“轻松”这个精髓。我之所以能坚持下来，很大程度上是因为它没有制造不必要的挫败感。它的曲目选择非常贴合初学者的能力范围，从最简单的单音练习到简单的民间小调，每一步的跨度都拿捏得恰到好处。而且，它的理论讲解总是用最直白的语言来阐述，完全没有晦涩难懂的术语。我最欣赏的是，它在教授基础技法时，非常注重“审美培养”。老师在示范时，不仅会告诉你怎么拉，还会告诉你为什么要这样拉，拉出来什么样的音乐效果是最好的，这种对“美感”的引导，比单纯的技术训练更能激励我继续学习下去。每当完成一课的练习，那种“我能行”的积极心理暗示非常重要，这本书在这方面做得极其到位。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐教育者，我对市面上所有二胡入门教材都有一定的了解。这本书的价值在于它完美地平衡了“技术性”与“可操作性”。很多教材要么是纯粹的学院派，对业余爱好者门槛太高；要么就是过于“通俗化”，导致学生学到的只是皮毛，无法深入。这本书的配册设计非常专业，它巧妙地将五线谱和简谱结合起来，并且在关键的指法位置都做了清晰的标注，这对于理解和记忆乐谱非常有帮助。DVD的录制质量极高，画面清晰，收音干净，能清楚捕捉到弓毛与琴弦接触时的细微摩擦声，这对辨别音色至关重要。此外，教材中对不同音色（如“推”、“拉”、“揉”等）的初步讲解，虽然是基础篇，但已经为后续的学习打下了深厚的音色基础。总的来说，它不是那种填鸭式的教学，而是提供了一个结构完整、反馈及时的学习框架，非常值得推荐给所有想系统学习二胡的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

我给我的侄女买的这套教材，她今年刚上小学三年级，开始学乐器。说实话，我担心她会觉得枯燥，但这本书的编排风格非常活泼，这一点让我非常满意。色彩搭配和插图都很吸引孩子，而且每首练习曲的配乐都制作得很精良，听起来不像是枯燥的教学范例，更像是悦耳的音乐小品。最关键的是，它没有一上来就给孩子灌输复杂的乐理知识，而是将乐理知识巧妙地融入到实际的演奏练习中。比如在教到某个音准时，会用一个形象的比喻来帮助孩子记忆和理解。DVD的互动性也很好，孩子可以跟着视频里的节奏和节拍器一起练习，这比单纯听录音要有效得多。她现在每天都会主动要求练习，而且拉出来的声音也越来越纯净，这都得益于这本书科学的渐进式教学法。对于家长来说，这本书提供了一个非常清晰的学习路径图，我们能明确知道孩子当前应该掌握哪些技能，非常省心。

评分☆☆☆☆☆

作为一个有一定基础的二胡爱好者，我一直在寻找能够进一步提升演奏技巧的书籍，这本书真的给了我很大的惊喜。我之前总是在一些技术细节上卡壳，比如换把时音准的不稳定，或者某些快速音符的连贯性不够。这本书的“基础篇”虽然名字听起来很基础，但它对一些核心技术难点的剖析却非常深入和到位。它不仅仅是教你怎么拉出正确的音高，更是在引导你理解如何用更科学、更有效率的方式去运用你的手指和弓子。DVD里的演示者对力度控制的讲解，让我一下子明白了为什么我拉出来的乐句总是“平淡无奇”——原来是弓子的速度和触弦点的控制上出了问题。书中还穿插了一些小技巧，比如如何处理连弓和分弓的衔接，这些都是我在自学过程中忽略的细节，但它们对手曲子表现力的提升至关重要。我感觉这本书更像是一位经验丰富的老琴师在手把手地指导，非常注重内在的音乐性和技巧的打磨，而不是浮于表面的曲目堆砌。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种初学者量身定做的！我一直对二胡心生向往，但苦于找不到合适的入门指导，市面上很多教材要么太理论化，要么就是直接上难度，让人望而却步。这本书的结构设计非常巧妙，从最基础的手型、运弓开始，讲解得细致入微，即便是零基础的我也能跟着光盘一步步模仿。特别是DVD的辅助作用，真是太棒了。光是看书本上的图解，很多运弓的微妙之处很难体会，但有了视频演示，老师的每一个动作都清晰可见，每一个力度变化都能通过画面直观地感受到。我特别喜欢它循序渐进的教学方式，第一课的内容看似简单，但老师反复强调了其中的要领，让我打下了非常扎实的基础。我试着用它教的方法练习了几天，感觉自己的持弓和发音都有了明显的改善，那种拉出悠扬声音的成就感，真的让人欲罢不能。这本书的配册也很实用，上面的谱子排版清晰，易于阅读，即使不看DVD也能自己对照练习。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆