具体描述
香奈兒、LV、奧黛莉．赫本、Hermes、凱特．摩斯、Christian Dior、麥可．傑克森……他們，如何用品味征服世界？84個潮流關鍵詞，所有人一看就不能罷手的時尚小故事
傳奇人物Coco Chanel如何登上時尚女王寶座？Christian Dior如何重新定義了時尚界的NEW LOOK？龐克教母Vivienne Westwood憑什麼煽動貴婦的心？葛麗絲．凱莉為什麼是Hermes凱莉包的繆思？Givenchy是打造奧黛莉．赫本甜美印象的不二人選？全球經濟的消長怎麼會和迷你裙扯上關係……
從世紀初到怒吼的1920年代，當古典的形象仍舊優雅十足，從性別解放到前衛時尚，女生穿比基尼，男生開始雌雄同體。《時尚傳奇的誕生》詳細記錄百年來服飾、配件的演變，以及影響此世紀穿著的重要名人與設計師，除了集合所有大膽跨界、挑戰現狀、打破禁忌的顛覆創新案例，本書挑選的都是足以代表百年來時尚圈發展的重要事蹟，個個都經得起時代考驗！
本書從克利斯汀．迪奧（Christian Dior）大膽的圓蓬裙、三宅一生（Issey Miyake）具未來感的設計、穆西亞．普拉達（Miuccia Prada）極簡風格的手提包、可可．香奈兒（Coco Chanel）打破設計規則的女性套裝、亞歷山大．麥昆（Alexander McQueen）的高原強暴系列、薇薇安．韋斯特伍德（Vivienne Westwood）的厚底高跟鞋......一路談到永遠優雅的奧黛莉．赫本（Audrey Hepburn）性感小野貓碧姬．芭杜（Brigitte Bardot）、優雅高貴的賈姬．歐納西斯（Jacqueline Onassis）、屹立不搖的流行天后瑪丹娜（Madonna）和超級名模凱特．摩斯（Kate Moss）。
從上流社會追求的趨勢到全球的共同話題，二十世紀的時尚腳步不斷向前邁進，在多元風格的承襲和模仿之間，又不斷爆發出全新的美感潮流。
作者简介
作者簡介
哈瑞特‧沃斯利（Harriet Worsley）
畢業於中央聖馬丁藝術設計學院（Central Saint Martins College of Art and Design）。現職為時尚記者與自由作家。出版著作包括《當代流行》（Decades of Fashion），由Hulton Getty Picture Collection出版。目前她也是中央聖馬丁學院的客座助教，定居於倫敦。
■譯者簡介
許瀞予
畢業於政大新聞系，曾任記者、編輯、科技產業Technical Writer，現為專職譯者，譯作包括《神奇的大豆》、《問題員工背後的解答》、《共存》、《危機OFF》、《搞定怪咖員工創意法則》、《家有老狗有多好？》。
目录信息
读后感
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用户评价
我得说，这本书的哲学意味远超出了我对“时尚史”的预期。我本来期待的是一本像《Vogue》杂志的合订本那样的内容——漂亮的照片和简单的背景介绍。然而，作者在这本书里探讨了“短暂性”与“永恒性”的辩证关系。他反复提出一个问题：当一个潮流在短短六个月内就被市场无情抛弃时，它存在的意义是什么？他又巧妙地指出，正是这种周而复始的“消亡与新生”，才使得这个领域保持了惊人的生命力。书中对不同流派的服装设计理念进行了深入的哲学思辨，比如对极简主义和过度装饰主义的对立分析，简直像是一场关于“存在主义”的辩论会。特别是他对某些标志性服装单品的设计哲学解读，完全颠覆了我过去对此类服饰的肤浅认知。它不再是简单的“流行”，而是某种对特定时代社会结构的反叛或顺从的符号。阅读过程中，我经常需要停下来，反复咀嚼那些富有哲理的句子，思考作者是如何将一件裙子的褶皱与人类对自由的渴望联系起来的。这本书的阅读体验，更像是在啃食一本严肃的社会学著作，只是它的载体刚好是华美的布料。
评分这本书最让我感到震撼的，是它对“权力”与“欲望”关系的解构，分析得极其透彻且不留情面。它毫不掩饰地揭示了，那些被捧上神坛的“时尚”，骨子里是资本运作和上层阶级心理投射的结果。作者用一种近乎冷酷的笔法，描绘了时尚产业如何精准地捕捉到大众潜意识中的不安全感和对“被认可”的渴望，然后设计出“必需品”。我读到关于推广某款手袋如何与社会地位挂钩的那一段时，感到脊背发凉，因为它精准地解释了我们今天许多消费行为背后的驱动力。它让你明白，穿上某件昂贵的衣服，你买到的不只是布料，而是被赋予的一种“身份权”——哪怕是暂时的。这本书的语言风格非常大胆直接，没有绕弯子，直击核心。它摒弃了对光鲜亮丽表面的赞美，转而专注于剖析其背后的社会动力学。这使得整本书的基调沉稳而具有批判性，读完后，我感觉自己看世界的角度都被重新校准了一番，看待任何“潮流”都会多一份审慎的思考，而不是盲目追逐。
评分这本书简直是本“时间胶囊”，把我一下子拉回了那个纸醉金迷的年代。我本来以为会看到一些关于服装剪裁或者面料革新的技术细节，结果它完全没有那种枯燥的教科书味儿。相反，作者像个说书人，把那些设计师和名媛们的故事讲得活灵活现。读着读着，我仿佛能闻到空气中弥漫的香水味，听到高跟鞋敲击大理石地面的清脆声响。最让我着迷的是它对“时代精神”的捕捉，那些所谓的“时尚”，其实不过是社会变迁投射在丝绸和皮革上的一层光影。比如，它细致描绘了某位设计师如何在战后物资匮乏的背景下，用最朴素的材料创造出惊艳世界的廓形，那种创造力不是凭空产生的，而是与当时人们渴望重获优雅和尊严的集体心理紧密相连。我特别喜欢它那种旁征博引的叙事手法，时不时会跳到当时的艺术思潮、政治气候，甚至是对女性解放运动的探讨。读完后，我看着衣柜里的衣服，感觉它们不再仅仅是蔽体的物件，而是承载着某种历史重量的“文物”。这本书的价值不在于教你如何穿搭，而在于让你理解，真正的“美”是如何在历史的熔炉中被锤炼出来的。
评分这本书的结构设置非常巧妙，它采用了多声部叙事的方式，这一点非常令人耳目一新。它没有采用单一的线性时间轴，而是像一个蜂巢，由许多相互关联但又各自独立的小故事构成。你会发现，作者一会儿跳到二战后的意大利，讲述家族手工作坊如何艰难维系传统；一会儿又迅速切换到八十年代末的日本，探讨新锐设计师如何用颠覆性的材料挑战西方审美霸权。这种非线性的叙事结构，要求读者必须保持高度的专注力，但回报是丰厚的——它展现的不是一个平面的时尚史，而是一个多维度的、充满冲突与对话的行业生态。我个人尤其喜欢它对不同文化如何相互“偷窃”和“融合”的描述，那种跨越国界的创意流动，比教科书上干巴巴的“全球化”概念要生动得多。读完某个章节，我甚至会忍不住去查阅那些被提及的、现已销声匿迹的小众品牌，想要一探究竟。这种激发读者主动探索欲望的能力，是很多同类书籍所不具备的。它不是填鸭式教育，而是提供了一张巨大的、需要读者自己去导航的星图。
评分这本书的叙事节奏处理得非常老辣，简直像一部精心剪辑的纪录片。我原本以为这种历史题材的书会显得沉闷缓慢，但作者的笔法极其跳跃且富有画面感。他不会在某个单一的事件上停留过久，而是用快速的蒙太奇手法，将不同地域、不同时间段的时尚片段迅速剪辑在一起，形成一种强烈的视觉冲击力。比如，上一页还在描绘巴黎沙龙里贵妇们矫揉造作的姿态，下一页镜头就猛地拉远，切到了纽约街头年轻一代对传统束缚的反叛——那种冲击感让人屏息。而且，作者的词汇选择极其考究，带着一种冷峻的观察者的姿态，没有过多的煽情，却能让读者自行体会其中的辛酸与荣耀。我特别欣赏它对那些“幕后英雄”的挖掘，不是那些站在聚光灯下的明星设计师，而是那些默默无闻的裁缝、打版师，甚至是负责采购昂贵丝绒的商人。正是这些被忽略的细节，构成了那个光鲜世界最坚实的基石。这本书读起来，与其说是阅读，不如说是在进行一场高强度的脑力运动，不断地在不同信息点之间建立联系，最终拼凑出一个宏大而复杂的时代侧影。
评分有错。杰奎琳传记里有记录1963年肯尼迪遇刺那天情景：“今天要穿的衣服已整整齐齐放好。海军衬衫、手袋、鞋子、粉红色香奈尔套装，他最喜欢我的这套装束……一声脆响，他的鲜血喷射到我身上。” 所以杰奎琳那天穿的粉红套装应该是chanel，而不是卡西尼。就算攒书也得严谨啊毕竟一百多块钱呢
评分inspiring..
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评分有错。杰奎琳传记里有记录1963年肯尼迪遇刺那天情景：“今天要穿的衣服已整整齐齐放好。海军衬衫、手袋、鞋子、粉红色香奈尔套装，他最喜欢我的这套装束……一声脆响，他的鲜血喷射到我身上。” 所以杰奎琳那天穿的粉红套装应该是chanel，而不是卡西尼。就算攒书也得严谨啊毕竟一百多块钱呢
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