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出版者:

作者:孟尧

出品人:

页数:373

译者:

出版时间:2009-10

价格:78.00元

装帧:

isbn号码:9787894877994

丛书系列:

图书标签:

• photoshop
• cs4
• Photoshop
• CS4
• 数码照片
• 图像处理
• 后期制作
• 修图
• 教程
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光影魔术师：人像精修与创意合成秘籍 简介： 在这本《光影魔术师：人像精修与创意合成秘籍》中，我们将深入探索Photoshop强大的图像处理能力，专注于将普通照片转化为令人惊艳的视觉艺术品。本书并非一本基础教程，而是直接聚焦于两大核心领域：精细化的人像修饰与天马行空的创意图像合成。我们摒弃了繁琐的软件界面介绍，直击核心技巧，为你揭示那些让专业摄影师和设计师趋之若鹜的秘密武器。 人像精修篇：重塑肌肤与妆容的艺术 你是否曾为照片中模特的瑕疵而烦恼？细纹、痘痘、斑点、不自然的肤色，这些细节往往会削弱照片的整体美感。在本书中，我们将带你超越简单的“磨皮”操作，学习如何进行非破坏性、保留皮肤质感的精细化修饰。 肤质的魔法： 我们将详细讲解如何通过频率分离（Frequency Separation）技术，将肤色与皮肤纹理分离开来，从而在不损失细节的前提下，精准去除瑕疵，塑造光滑细腻但又不失真实的肌肤。你将学会如何有效地处理痘痘、疤痕、毛孔粗大等问题，并掌握修复瑕疵时保持自然过渡的关键。 色彩的调和： 掌握色彩的语言是人像修饰的另一大重要环节。本书将深入讲解如何通过曲线、色阶、色彩平衡、可选颜色等工具，精细调整肤色，使其更加健康、自然、有光泽。你将学习如何校正偏色，突出人物的红润气色，以及如何根据照片的整体风格（如冷色调、暖色调）来统一人物的色彩表现。 光影的雕刻： 真实的光影能够赋予人像生命力。我们将指导你如何运用加深减淡工具（Dodge & Burn），以一种艺术化的方式来塑造人物的面部轮廓，突出五官的立体感，营造出更具吸引力的眼神光，并解决因光线不均导致的面部阴影问题。这不仅仅是技术操作，更是对光线理解的升华。 妆容的升华： 除了基础的瑕疵修复，我们还将探索如何通过Photoshop“绘制”出更完美的妆容。从自然细腻的眉毛修饰，到晶莹剔透的眼影与眼线，再到饱满诱人的唇部色彩，我们将教你如何运用画笔工具、图层样式以及混合模式，创造出逼真且富有表现力的数字妆容，让人物在照片中焕发迷人光彩。 发丝的灵动： 飘逸的发丝是人像照片的灵魂之一。我们将揭示如何通过精细的抠图技巧和细节修复，让发丝线条更加清晰、柔顺，并根据整体光影进行自然的色彩和明暗调整，避免发丝边缘出现锯齿感或不自然的死板。 创意合成篇：打破现实的界限 当基础的修饰技巧已无法满足你的创作欲望时，创意合成将为你打开一扇通往无限可能的大门。本书将引导你如何将不同元素巧妙地融合在一起，创造出超乎想象的视觉叙事。 无缝的抠图艺术： 成功的合成离不开精准的抠图。我们将深入讲解各种高级抠图技巧，包括但不限于：利用通道抠取毛发、调整边缘、色彩范围选择，以及更具挑战性的复杂背景下的抠图策略。目标是让你能够将任何物体或人物，如同它们本身就属于目标场景一般，无缝地融入进去。 光影与色彩的统一： 合成最大的挑战在于如何让多个独立的图像元素，在光线、色彩、透视以及纹理上达到高度统一。本书将详细传授如何分析源素材的光照方向和色彩倾向，并运用曲线、色彩平衡、匹配颜色等工具，让合成元素的光影与背景自然衔接，色彩和谐统一。你将学会如何添加或修改阴影，使整体画面更具真实感。 透视与比例的魔法： 错误的透视和比例是合成失败的罪魁祸首。我们将教授你如何精确地匹配不同素材的透视关系，利用自由变换、变形工具，甚至配合网格工具，确保每一个元素的透视线条都与整体场景融为一体。同时，合理掌握物体之间的相对大小，让合成的画面在视觉上更加平衡和可信。 纹理与细节的融合： 仅仅颜色和光影统一还不够，不同素材的纹理差异也会暴露合成的痕迹。本书将教你如何通过添加或复制纹理、噪点，以及运用模糊和锐化工具，使合成元素与背景的质感更加接近。例如，为合成的物体添加雨滴、灰尘，或者调整其表面的粗糙度，使其与环境融为一体。 情绪与叙事的营造： 创意合成的最高境界在于能够讲述一个故事，传达一种情绪。我们将探讨如何通过元素的巧妙组合、画面的构图安排，以及色彩的氛围渲染，来营造出梦幻、神秘、史诗般的视觉效果。你将学习如何通过添加烟雾、光晕、粒子等特效，为画面注入生命力和情感张力，让观众在欣赏作品时产生共鸣。 风格化的后期处理： 最后，我们将引导你如何为你的合成作品进行风格化的整体后期调色。无论是追求电影级的色彩风格，还是独特的复古滤镜效果，我们都将为你提供实用工具和思路，让你的作品在视觉上更具冲击力和个人风格。 本书将为你提供一套系统而深入的Photoshop进阶技能，让你告别简单粗暴的处理方式，掌握真正能提升作品质量和创造力的核心技术。无论你是希望在摄影作品中追求极致的完美，还是渴望用图像编织天马行空的幻想，这本书都将是你不可或缺的指南。准备好，成为你自己的光影魔术师吧！

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天哪，我终于找到一本真正能让我摆脱“数码白痴”标签的书了！我原本以为像我这种对技术一窍不通的人，面对Photoshop CS4这种专业软件，只能望洋兴叹了。这本书的封面设计其实挺朴实，没什么花哨的，但翻开目录我就知道我找对宝了。它不像市面上那些充斥着晦涩难懂的专业术语的教程，上来就跟你谈什么图层混合模式的底层逻辑。这本书的讲解方式简直是为我们这些“手残党”量身定做的。它会用非常生活化的比喻来解释复杂的操作，比如调整色阶，它不是简单地告诉你“把滑块移动到哪里”，而是告诉你“想象你正在给一张曝光不足的老照片打光，我们要如何精确地把阴影和高光提拉到合适的位置”。我尤其喜欢它关于人像修饰的那一章节，讲得极其细致，从最基础的去除瑕疵，到微妙的眼神光处理，每一步都有清晰的截图和操作步骤对照，跟着做下来，我竟然真的把朋友的一张“废片”救活了，连她自己都惊呼不可思议。这种成就感是其他那些只罗列功能的书籍完全给不了的。这本书的排版也十分舒服，字体大小适中，关键步骤的配图质量很高，即便是需要放大观察的细节，也能看得一清二楚，这极大地降低了学习过程中的挫败感。它真正做到了将复杂的技术转化为易于理解的“魔法”，让我对未来的照片处理充满了信心。

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我必须承认，起初我对这本书的期望值并不高，市面上关于CS4的书籍汗牛充栋，大部分都是换汤不换药的“工具罗列”。然而，这本书最让我感到惊喜的是它在“创意视觉合成”部分展现出的深度和广度。它没有回避那些被许多入门书视为禁区的复杂技术，比如精确的抠图、复杂的蒙版应用以及光影的融合重建。它用一种近乎“拆解”的方式，将一张复杂的合成作品分解成最基础的几层元素，然后分别讲解如何处理每张素材的边缘、色彩匹配和光照方向，最后是如何通过精妙的锐化和降噪，让所有元素“相信”它们原本就在同一个场景中。特别是关于“环境光照匹配”的讲解，它细致地分析了漫射光、反光和阴影的差异如何影响最终的真实感，这一点远超出了我之前接触的任何教程。跟着书中的案例，我成功地将一只在影棚拍摄的动物模型，无缝地嫁接到了一个户外场景中，细节处理得浑然天成，几乎看不出人工合成的痕迹。这本书无疑是为那些不满足于基础操作，渴望挑战更高难度视觉艺术创作的读者准备的宝藏。

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这本书与其说是一本软件操作手册，不如说是一本充满创意的视觉语言入门指南。我一直对那些杂志封面上看起来完美无瑕、质感超群的商业广告片心生向往，但每次自己尝试模仿，结果总是僵硬得像贴纸一样。这本书的不同之处在于，它没有把重点放在“怎么做”这个层面，而是深入探讨了“为什么这么做才能达到那种效果”。它花了大量的篇幅来讲解色彩心理学在数码后期中的应用，比如如何通过冷暖色调的对比来营造特定的情绪氛围，这对我理解摄影的后期意图至关重要。更让我印象深刻的是，它对纹理和材质的模拟技巧进行了详尽的剖析，比如如何让光滑的金属看起来有磨砂的质感，或者如何让旧照片的纸张纹理显得自然而不过分夸张。这些内容在其他注重“快速美化”的教材中是很少涉及的，它们更倾向于提供一键式的滤镜方案。这本书则鼓励读者去“感受”图像，去思考光影的本质。我感觉自己不再是机械地点击鼠标，而是在用数字的画笔进行一场精妙的“炼金术”。它提升了我的审美维度，让我明白，好的后期不是遮盖瑕疵，而是升华作品的艺术价值。

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这本书的编写者显然对商业修图的工作流程有着深刻的理解。我之前尝试过一些免费的在线教程，但它们往往只教你如何使用某个工具，却忽略了效率和可重复性的重要。这本书的章节组织逻辑非常清晰，它构建了一个从“素材导入与整理”到“最终输出”的完整工作流。它详细说明了如何设置工作空间以适应不同显示器，如何高效地使用动作（Actions）来批量处理重复性的基础调整，以及如何建立一套清晰的图层命名和分组规范，以便于日后回顾或交给他人接手。这种对“工业标准”流程的强调，对我这种希望能将爱好转化为潜在副业的人来说，价值巨大。它不仅仅是教你如何“P图”，更是教你如何“管理你的图像资产”。我尝试按照它推荐的流程整理了我过去一年拍摄的数千张照片的备份和初修文件，效率提升了至少三成。更重要的是，它介绍的非破坏性编辑理念，让我彻底摆脱了那种“一步错，全盘皆输”的恐惧感。这本书真正实现了从“匠人思维”到“项目管理思维”的转变。

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作为一名业余风光摄影爱好者，我最大的困扰是如何还原现场那种震撼人心的光影层次感。面对一片雾气缭绕的山谷或者夕阳西下的海岸线，相机传感器记录下的动态范围往往不足以表达肉眼所见的壮阔。这本书在处理大场景和高动态范围图像方面，提供的解决方案简直是教科书级别的。它没有止步于简单的曝光拉伸，而是引入了分区域精修的概念，详细演示了如何使用蒙版技术，精确地对天空、前景和中间景物进行独立的色彩和亮度的雕琢，确保每部分细节都得到了应有的尊重。特别是关于“光线引导线”的构建部分，它教导读者如何通过调整暗部细节的对比度和边缘的锐度，巧妙地将观者的视线从前景引入深邃的远方，极大地增强了画面的纵深感和叙事性。我拿着它给我的指南，去处理我压箱底的几张平淡无奇的山景照片，效果立竿见影，原本死气沉沉的画面一下子仿佛有了呼吸，层次感和空气透视感陡然增强。这本书让我明白了，风光后期是一门关于“重塑真实”的艺术，而CS4提供了实现这一抱负的强大工具。

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虽然我用GIMP

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