中文版Photoshop CS2完全自学手册

中文版Photoshop CS2完全自学手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:兵器工业
作者:李金明,李金荣编
出品人:
页数:572
译者:
出版时间:2006-9
价格:68.00元
装帧:
isbn号码:9787801726520
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

本书是无师自通地学习中文版Photoshop CS2的杰出范本。该书不仅全面系统地讲解中文版Photoshop CS2的各项功能与使用方法,还深入地剖析了软件使用的技巧。

  全书共分为Photoshop基础、工具箱、菜单命令、调板功能、网页制作、外挂滤镜、实例解析等7大部分27章,内容包括Photoshop CS2中的图层、蒙版、文字、路径、色彩调整、滤镜、通道、网页制作、外挂滤镜、实例应用等,基本涵盖了Photoshop CS2的全部功能。

  本书适用于从事或即将从事平面广告设计、图形图像处理(如美术设计、网页制作等行业)的人员阅读,也可作为各大院校相关专业师生、各类相关培训班学员的参考书。光盘内容:部分实例素材和多媒体视频教学文件。

《Photoshop CS2图像处理实战技法》 本书是一本专为Photoshop CS2用户量身打造的进阶级图像处理实操指南。它将带您深入探索Photoshop CS2强大的功能,通过一系列精心设计的案例,全面提升您的图像后期制作能力。本书内容聚焦于那些能够显著提升作品专业度和视觉冲击力的实用技巧,而非基础功能的罗列。 第一部分:精准调色与色彩还原 高级色彩调整:本书将深入剖析“曲线”工具的精妙运用,不仅仅是简单的明暗调整,更会讲解如何利用RGB曲线、Lab曲线等进行精细的色彩分离与重塑,实现电影级的色彩风格。您将学会如何通过通道混合器创建独特的色彩倾向,以及如何使用“匹配颜色”功能在不同图片之间传递统一的色彩风格,告别“黄脸婆”照片,让人物肤色自然红润。 黑白照片的艺术:从模拟胶片质感到营造戏剧性光影,本书将展示如何运用Photoshop CS2的黑白转换工具,结合通道、图层混合模式和滤镜,创作出富有艺术感染力的黑白影像。您将学习如何控制高光、阴影和中间调的细节,赋予黑白照片层次感和生命力。 创意色彩方案设计:本书将指导您如何根据不同的主题和情感需求,设计出独具匠心的色彩搭配方案。通过色彩平衡、色相/饱和度、色彩查找等工具,您将能为作品注入全新的视觉语言,营造出特定的氛围和情绪。 第二部分:质感营造与细节刻画 皮肤质感精修:告别千篇一律的磨皮,本书将重点教授如何保留皮肤原有质感的同时,消除瑕疵。您将学习频率分离技术,将皮肤的纹理层与色彩/明暗层分离处理,实现自然、细腻且富有真实感的皮肤修饰。同时,还会讲解如何处理雀斑、痘痘、皱纹等常见问题,让人物焕发自然光彩。 锐化与降噪的平衡艺术:掌握“USM锐化”和“智能锐化”的高级用法,根据不同场景和素材,选择最合适的锐化参数,突出细节又不失真实。同时,本书还将讲解如何有效运用“减少杂色”和 Camera Raw 滤镜的降噪功能,在保留图像细节的同时,消除恼人的噪点,尤其是在弱光环境下的拍摄。 金属、玻璃与织物的质感表现:通过图层样式、混合模式、滤镜和笔刷的协同运用,本书将揭示如何逼真地模拟各种材质的质感。从金属的光泽反射,到玻璃的通透折射,再到织物的细微纹理,您将学会通过精细的刻画,让您的作品更具触感和真实感。 第三部分:构图优化与创意合成 空间感与景深模拟:通过“镜头模糊”、“倾斜-移位”等工具,以及蒙版和渐变的巧妙运用,本书将指导您如何增强画面的空间感和景深效果。您将学会如何虚化背景,突出主体,营造电影般的视觉焦点。 创意蒙版与抠图技巧:突破传统,本书将介绍更高效、更精细的抠图方法,例如利用“抽出”滤镜、通道抠图以及钢笔工具的进阶运用。您将学会如何将复杂的物体(如毛发、半透明物体)完美地抠出,并与其他背景进行无缝融合。 光影效果的魔术:本书将深入讲解如何利用“滤镜库”中的各种光照效果、云彩滤镜、以及自定义画笔,营造出逼真的自然光、人造光,甚至幻想中的光影效果。您将学习如何利用光影来引导观众视线,增强画面的戏剧性和感染力。 图层混合模式的潜能挖掘:超越基础的“正片叠底”、“滤色”等,本书将带您探索更多高级混合模式的应用,例如“线性加深”、“颜色减淡”、“变亮”等,以及它们在色彩叠加、纹理融合、特效合成中的独特作用。 第四部分:实用工作流程与效率提升 Camera Raw 插件的深度应用:本书将系统介绍 Camera Raw 插件的各项功能,包括其强大的 Raw 文件处理能力、预设应用、细节增强、降噪以及镜头校正等,帮助您在导入图片的第一步就奠定高质量的基础。 动作(Actions)与批量处理:掌握如何录制和应用“动作”,实现重复性任务的自动化,大幅提升工作效率。本书将提供多个实用的动作脚本示例,并指导您如何根据自己的工作需求创建个性化动作。 自定义画笔与笔刷的艺术:本书将教授您如何创建、导入和管理自定义画笔,利用各种特殊笔刷来模拟绘画效果、添加纹理,或者绘制特殊的粒子和光效,让您的创作充满个性。 本书的每一章都围绕一个具体的主题,通过清晰的步骤讲解和丰富的实战案例,帮助您在实践中巩固和掌握Photoshop CS2的强大功能。无论您是希望提升摄影后期水平,还是想将创意设计推向新的高度,《Photoshop CS2图像处理实战技法》都将是您不可或缺的得力助手。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的排版和装帧,坦白地说,放在今天的书架上,确实显得有些“复古”甚至略显粗糙。侧边裁切的精细度,以及内页的墨点均匀程度,都透露出那个时代印刷工艺的特点。然而,这种略显笨拙的实体感,反而成了我学习时的一种“定心丸”。它不像那些轻薄的电子书或者在线文档,随时可以关闭和切换。每次我拿起它,都需要一个仪式感,需要把它平稳地摊开在桌面上,这无形中也强迫我进入了一种更专注的学习状态。书中对滤镜库的介绍尤其详尽,不仅仅是介绍了“高斯模糊”、“锐化”这些基础滤镜,更深入地探讨了“扭曲”和“风格化”滤镜在艺术创作中的应用边界。我记得书中有一个小节专门讨论了如何用“液化”工具来修正人物肖像中细微的比例失调,那段文字写得非常具有煽动性,让你立刻想打开软件去实践。虽然CS2的液化工具在性能上和现在比有天壤之别,但作者对于“适度即是美”的把握,是超越了软件版本的限制的。这本书的优点在于,它更像是一位沉默的导师,从不催促你,只是安静地在你需要的时候,提供最可靠的知识路径。

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这本书带给我的最大冲击,在于它对“色彩管理”的深入剖析,这部分内容在当时很多入门教材里几乎是被一笔带过的“高深莫测”的领域。我记得当时我对屏幕显示的颜色和打印出来的颜色总是有巨大的偏差感到非常困惑,总觉得是设备出了问题。这本书花了整整一个章节,用大量的篇幅去解释什么是ICC Profile,RGB与CMYK的转换原理,以及如何在Photoshop的“编辑”菜单里进行细致的设置。作者甚至细致到讲解了不同显示器在不同亮度下的色偏问题,这对于一个当时刚接触印刷和网页设计边缘的我来说,简直是打开了一扇新世界的大门。虽然CS2的色彩管理界面和现在的版本大相径庭,但其背后的理论框架是相通的。我当时拿着这本书,对照着我的显示器校色软件,一步步进行设置和对比,那种“豁然开朗”的感觉至今难忘。这本书的语言在涉及到技术名词时会变得非常专业和严谨,需要读者有一定的专注力去消化,但一旦你理解了它所构建的理论大厦,你再去看其他软件的操作,都会感觉是触类旁通。它教会我的不是如何“做”一个效果,而是如何“理解”这个效果背后的技术依据。

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这本书的叙述风格,初看之下,会觉得略显刻板,仿佛是一本教科书的翻版,缺乏现在市面上流行的那种活泼和幽默感。然而,正是这种严谨,让我在学习那些复杂的工具面板和菜单结构时,反而感到一种踏实的依靠。我特别欣赏作者在讲解“路径工具”时的那种循序渐进的耐心。他没有直接跳到钢笔工具的复杂曲线绘制,而是先从直线段的连接开始,用了很多篇幅去解释“锚点”和“手柄”之间的力度与方向是如何相互作用的。对我个人而言,理解这些抽象概念最困难的地方在于缺乏具象化的参照物,但这本书里,作者似乎能洞察到学习者的困惑点,他会用一些生活中的比喻,比如形容路径的转折点就像是修路的急弯,需要提前减速和调整方向。而且,这本书的目录编排逻辑性极强,知识点之间的跳转非常平滑,不是那种零散的技巧堆砌,而是形成了一个完整的知识网络。我曾经尝试过网上找一些零散的教程来学习,但总觉得东一块西一块,学完一个马上就忘了下一个。而这本厚厚的书,就像一张地图,清晰地指引着我从A点到Z点。唯一的遗憾可能是,由于年代久远,书中引用的许多素材文件的下载链接早已失效,这在练习高阶的合成技巧时,带来了一点点不便,我不得不自己去寻找相似的素材来对应练习。

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这本书的封面设计得相当朴实,那种老式的、略显陈旧的排版风格,一下子就让人回想起那个数码设计还在摸索前行的年代。我买这本书的时候,其实是冲着“完全自学”这四个字去的,希望能找到一本能手把手带我入门的宝典。翻开内页,首先映入眼帘的是大量的截图和流程说明,细节处理得相当到位,几乎没有含糊其辞的地方。比如在讲解图层混合模式的时候,作者并没有简单地罗列出“正片叠底”、“滤色”这些术语,而是用非常贴近实际案例的方式,模拟了在不同光照条件下,这些模式会产生什么样的视觉效果。我记得有一章专门讲了“通道”的运用,那部分内容对于初学者来说,通常是最容易望而却步的“硬骨头”,但这本书里,作者竟然用制作出逼真的火焰和水花效果作为引导,让我这个小白也能硬着头皮去尝试那些复杂的选区操作。尽管CS2这个版本现在看来已经非常老旧了,很多新的功能和快捷键都没有,但它所奠定的基础知识体系,那种对图像处理底层逻辑的梳理,却是极其扎实的。读完这部分内容,我感觉自己对Photoshop不再是只会点点鼠标的“操作员”,而是开始理解它背后的一些基本原理了。当然,说实话,书的纸张质量嘛,在今天的标准来看,确实有点不尽如人意,拿到手时能闻到一股浓重的油墨味,但内容上的干货,倒是实实在在地让我学到了不少东西。

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这本书的价值,对我而言,更多地体现在它对工作流程优化的系统性思考上。它不仅仅是一本工具手册,更像是一份项目管理指南。作者在接近尾声的部分,花费了不少篇幅讲解了如何建立一个高效的文件命名规范,如何合理地组织图层组,以及如何利用动作(Action)来批量处理重复性的任务。这部分内容,在当时的我看来,是枯燥但又极其实用的“内功心法”。比如,关于如何设置动作来自动为导出的网页图片添加统一的版权水印和尺寸调整,书中的步骤描述得详尽到令人发指——从打开“动作”面板,到记录每一步操作的鼠标点击位置和按键力度,都有详细的文字注释。我当时根据书上的指南,为自己制作了一套标准化的“批量导出”动作,极大地提高了我处理大量素材的效率。虽然现在我们有了更智能的脚本和插件,但当年正是通过这本书,我才第一次意识到“自动化”在设计工作流中的重要性。这本书的文字风格在讲解这些流程时,非常注重逻辑的连贯性和可重复性,没有使用花哨的辞藻,纯粹以“可执行性”为最高标准,这对于一个追求效率的实践者来说,是最大的赞赏。

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