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出版者:中国青年出版社

作者:[韩]孔昭英

出品人:

页数:304

译者:樊丽娟

出版时间:2011-1

价格:59.90元

装帧:

isbn号码:9787500697206

丛书系列:

图书标签:

• 平面设计
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• 视觉艺术

《光影魔方：创意视觉的数字编织》 在这本教程中，我们将一同踏上探索视觉艺术无限可能的旅程。本书并非聚焦于某一特定软件的技巧罗列，而是致力于构建一套坚实的创意设计思维体系，并以数字媒介作为我们挥洒创意的画布。我们将从视觉语言的本质出发，深入剖析构图、色彩、光影、纹理等核心要素如何协同作用，共同营造引人入胜的画面。 第一章：洞悉视觉的语言 构图的哲学： 我们将超越“三分法”等基础规则，探讨负空间、平衡、韵律、引导线以及情绪表达在构图中的深层意义。学习如何运用构图来引导观众的视线，突出主题，并传递预期的情感。 色彩的情感光谱： 从色彩心理学到不同文化背景下的色彩象征，本书将带领你理解色彩的强大力量。我们将深入研究色彩搭配的原则，如何运用对比色、互补色、邻近色来营造特定的氛围，以及如何通过色彩的饱和度、明度来影响画面的情绪。 光影的戏剧性： 光影不仅是明暗的对比，更是塑造形态、营造空间感和营造氛围的关键。我们将学习不同光源的特性，如直射光、散射光、侧光，并理解它们如何影响物体的轮廓、体积感和质感。你将掌握如何通过光影来增强画面的戏剧性和立体感。 纹理的触感之魅： 无论是粗糙的画布、光滑的金属，还是自然的肌理，纹理都能为画面增添丰富的细节和层次。本书将引导你如何观察和表现不同的纹理，以及如何巧妙地运用纹理来丰富视觉体验，增加画面的写实感或表现力。 第二章：数字画布上的思考 像素的基因： 理解数字图像的基本构成，像素的分辨率、色彩模式（RGB、CMYK）如何影响最终输出的质量和效果。我们将探讨矢量与位图的区别，以及在不同应用场景下的选择考量。 图层的逻辑： 图层是数字设计中最重要的概念之一。本书将深入讲解图层的叠加模式、混合模式、蒙版和调整图层的作用，以及如何利用它们来实现非破坏性的编辑，并创造出复杂而精妙的视觉效果。 路径与形状的优雅： 矢量图形的魅力在于其无限的缩放性和精确的控制。我们将学习如何运用钢笔工具和各种形状工具来创建流畅的线条、精准的形状，并理解它们在图标设计、插画等领域的应用。 笔刷的灵魂： 笔刷是赋予画面生命力的重要工具。我们将探索不同笔刷的特性，如硬度、形状、纹理、动态，并学习如何自定义笔刷来适应特定的绘画风格或纹理需求，创造出独特的笔触效果。 第三章：创意实践的进阶 图像的重塑与合成： 学习如何运用选区工具、蒙版等技术，将不同的图像元素无缝地融合在一起，创造出全新的视觉叙事。我们将探讨抠图的技巧，如何处理边缘，以及如何通过色彩校正和光影匹配来实现真实的合成效果。 文本的视觉表现： 字体不仅仅是传递信息，更是重要的设计元素。本书将引导你理解字体的分类、字体的识别，并学习如何运用字体大小、间距、排列、样式以及与图像的结合来增强信息的可读性和视觉冲击力。 从概念到视觉的转化： 学习如何将抽象的概念转化为具体的视觉符号。我们将通过案例分析，展示如何从一个创意想法出发，逐步提炼核心元素，并通过构图、色彩、细节的打磨，最终呈现出一个完整且有说服力的视觉作品。 光影与质感的真实描绘： 深入研究如何通过精细的光影处理和纹理叠加，来营造物体的真实质感，无论是金属的光泽、皮革的纹理，还是布料的褶皱，都将变得栩栩如生。 色彩情绪的设计： 探索如何根据设计目标，有意识地运用色彩来引导观众的情绪。例如，如何使用暖色调来传递温暖和活力，或使用冷色调来营造冷静和专业的氛围。 第四章：构建个人视觉风格 灵感的来源与捕捉： 学习如何从日常生活、自然、艺术史、设计趋势中汲取灵感，并建立自己的灵感数据库。 风格的形成与演变： 理解个人风格的形成是一个不断探索和优化的过程。本书将引导你分析不同风格的特点，并思考如何在吸收借鉴的基础上，发展出独具辨识度的个人表达方式。 作品的精进与完善： 学习如何审视自己的作品，发现不足，并有针对性地进行修改和提升。我们将探讨如何进行自我评估，以及如何从他人那里获得有益的反馈。 《光影魔方：创意视觉的数字编织》旨在成为你数字创意旅程中的可靠伙伴。它将为你提供一套系统性的方法论，让你能够独立思考，勇于尝试，并最终在数字世界中编织出属于你自己的独特视觉语言。无论你是初学者还是希望提升技能的设计师，本书都将为你打开一扇通往无限创意可能的大门。

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说实话，我对于这本书中对“创意”的阐述感到非常失望。教程部分似乎更热衷于展示如何精确地复刻某个特定的、略显过时的效果，而不是引导读者去思考“为什么”要这么做，以及如何根据自己的需求进行创新。书中关于构图的章节显得尤为单薄，仅仅停留在“三分法”这种最基础的层面，对于如何打破常规、制造视觉冲击力的进阶技巧只字未提。我买这本书的初衷是想提升设计思维，而不是学习一套僵化的操作流程。例如，在讲解字体排印时，作者似乎完全忽略了当代无衬线字体在网页和移动端设计中的重要性，着重介绍了一些在印刷品中已经很少使用的老派字体组合。这本书的视野似乎停滞在了十年前的平面设计领域，对于追求前沿、追求个性化表达的读者来说，它提供的价值极其有限，更像是一本过期的操作手册。

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这本书在软件版本更新方面做得非常不到位，几乎让人感觉它是在用上古时期的版本来编写教程。当我试图跟随书中步骤操作时，发现很多菜单栏的名称已经变了，或者某个功能已经被移到了完全不同的面板下。这对于需要紧跟行业标准的专业人士或者急需跟上进度的学生来说，造成了极大的困扰和学习障碍。教程中提及的某些插件和笔刷资源链接早已失效，尝试去寻找替代品却发现市场上的主流工具早已更新换代。一本面向未来的设计教程，理应保持对最新软件特性的敏感度和时效性。这本书的知识结构显得陈旧而僵化，它提供的内容与当前主流工作流程的脱节程度，远超我的预期。学习过程中，我不得不花费额外的时间去“翻译”这些过时的步骤，这极大地分散了我对核心设计理念的关注。

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我对这本书的装帧质量和印刷精度表示强烈的保留意见。纸张的厚度和光泽度显然是最低配置，导致某些高饱和度的图像在印刷出来后，色彩明显偏暗、失真严重，这对于一本教授视觉艺术的书籍来说是致命伤。更糟糕的是，书中的截图很多都是低分辨率的，很多细节在我的高清显示器上根本看不清楚，更别提用它来学习软件界面上的具体按钮位置和参数设置了。这种粗糙的制作水准，让我不得不怀疑作者对内容的投入程度。如果连成品书的物理质量都无法保证，读者又如何能相信其中包含的知识是经过反复打磨和验证的呢？我希望未来的出版商能够重视读者体验，毕竟我们付出的不只是购买知识的费用，也是对一本实体书质量的期待。这简直是对设计美学的亵渎。

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这本书的排版和插图设计简直是灾难，完全看不出是专业人士操刀的。那些所谓的“案例分析”部分，用词含糊不清，指导步骤也常常跳跃，让人摸不着头脑。比如讲到图层混合模式的时候，作者只是简单提了一下“尝试不同的效果”，却没有给出任何关于特定场景下如何选择最优模式的深入解析。我花了大量时间试图理解那些晦涩的解释，结果往往是打开软件自己瞎摸索，效率极低。更令人沮丧的是，书中的色彩理论部分几乎是空白，对于一个声称是“艺术教程”的书来说，这是不可原谅的疏忽。对于初学者，他们需要的是清晰、有条理的指引，而不是一堆堆的行业术语和含糊不清的建议。我希望作者能在下一版中，注重实际操作的逻辑性和视觉呈现的专业性，否则这本书的价值基本为零。我期待看到的是能真正帮助我从零基础迈向实战的工具书，而不是一本徒有其表的印刷品。

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最让我感到困惑的是，这本书的逻辑结构似乎是按照软件功能的堆砌来组织的，而非按照设计项目的流程来展开。它先花了大量的篇幅讲解形状工具、路径工具的每一个细节，然后才是色彩管理，最后才勉强触及到一个简单的海报设计项目。这种“功能优先于应用”的编排方式，使得读者在学习过程中难以建立起一个完整的、从概念到成品的认知框架。真正有效的教程应该是一条清晰的脉络，引导读者体验从“需求分析——草图设计——软件实现——后期优化”的全过程。这本书更像是软件的“用户手册精简版”，缺乏那种将零散工具点串联成具有商业价值作品的“魔法”。我希望它能更聚焦于实际的商业案例，展示如何利用Photoshop强大的功能去解决现实世界中的设计难题，而不是仅仅停留在功能的展示上。

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比很多中国的教程好些~~

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好书！评论怎么那么少？有用到图书馆借过还要特地网购一本收藏。可能不大适用初学者。

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居然还有点线面的讲解课程..

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好书！评论怎么那么少？有用到图书馆借过还要特地网购一本收藏。可能不大适用初学者。

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居然还有点线面的讲解课程..