Photoshop平面设计师攻略

Photoshop平面设计师攻略 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:电子工业
作者:贾栩淳主编
出品人:
页数:352
译者:
出版时间:2006-11
价格:35.00元
装帧:
isbn号码:9787121033230
丛书系列:
图书标签:
  • photoshop
  • Photoshop
  • 平面设计
  • 设计教程
  • 图像处理
  • 软件操作
  • 设计入门
  • 实战技巧
  • 案例分析
  • 视觉传达
  • 创意设计
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具体描述

附光盘。

    本书是专业介绍Photoshop在设计领域中具体应用的实例教程。全书以Photoshop为基础,首先综合介绍了设计的平面构成和色彩构成常识与设计方法,然后介绍了平面设计常用软件Photoshop的使用方法,最后在实战类中列举了7个大型实例,介绍相关设计的创意方法、制作方法和详尽的制作步骤。

  全书内容丰富、实例经典、技术实用、步骤详尽,力求通过实例的介绍使读者掌握设计常识,熟练软件操作,让读者的学习更加贴近实际,将Photoshop的实用技术淋漓尽致地呈现给读者。

  本书既可以让初学者快速领悟Photoshop在设计中的精髓内容,可以跟随本书的步骤完成学习,又可以给进阶者以启发与参考。

  全书适合欲从事广告设计工作的读者使用。另外,此书也可作为社会培训班、大中专院校相关专业的教学参考书或上机实践指导用书。

《色彩炼金术:视觉语言的奥秘与表达》 这本书不是一本关于具体软件操作的指南,而是一次对“色彩”这一视觉语言核心要素的深入探索。我们将抛开Photoshop、Illustrator等工具的束缚,回归色彩的本质,探寻它如何影响我们的情感、感知和决策,以及如何巧妙地运用色彩来构建强大的视觉叙事。 第一章:色彩的物理学与生理学基石 光与色的邂逅: 深入理解可见光谱、颜色混合(加色与减色)的物理原理。我们将探讨不同光源对色彩呈现的影响,以及为什么我们看到的颜色会发生变化。 人眼如何“看见”色彩: 了解视锥细胞和视杆细胞的工作机制,解释色盲、色弱等现象背后的生理学原因。我们将剖析色彩感知的主观性,以及文化、经验如何塑造我们对色彩的理解。 色彩的心理维度: 探索色彩与人类情感、心理状态之间的普遍关联。红色代表激情与危险,蓝色象征平静与忧郁,黄色传递快乐与警告——我们将系统梳理这些心理联想的根源,并分析其在不同文化背景下的差异。 第二章:色彩理论的经典与演进 色彩模型大观: 详细解析RGB、CMYK、HSV、Lab等主流色彩模型,理解它们各自的应用场景和优缺点。我们将学习如何在不同色彩模型之间进行转换,以达到最佳的色彩还原效果。 色彩和谐的法则: 学习经典色彩搭配理论,如互补色、分割互补色、三色组、四色组等。我们将通过大量实例,展示如何运用这些法则创造出视觉上引人注目且和谐统一的色彩组合。 色彩的情感与象征意义: 深入挖掘不同颜色在历史、文化、宗教、艺术中的象征意义。了解如何根据特定的语境和目标受众,选择恰当的颜色来传达情感和信息,避免产生误解。 色彩的趋势与创新: 关注当代色彩设计的发展趋势,例如Pantone年度代表色、流行色分析,以及新兴的色彩理论和应用。我们将探讨色彩在不同设计领域(平面设计、品牌设计、UI/UX设计、时尚、室内设计等)中的前沿实践。 第三章:色彩在视觉表达中的策略与运用 构建视觉焦点: 学习如何运用高饱和度、对比度强的色彩来吸引观众的注意力,引导视线流向设计的核心元素。 塑造品牌个性: 探讨色彩如何在品牌识别系统中扮演关键角色,如何通过一致的色彩运用建立品牌独特性、传递品牌价值和情感联结。 增强信息传达效率: 理解色彩如何帮助用户快速理解复杂信息,例如在数据可视化、图表设计、界面设计中,如何运用颜色区分、分类和突出关键信息。 营造氛围与情绪: 学习如何通过色彩的冷暖、明暗、饱和度来营造特定的环境氛围,引发观众的情感共鸣,例如营造温馨、高端、神秘或活力的感觉。 跨文化色彩沟通: 探讨在国际化设计中,如何理解和适应不同文化对颜色的解读差异,避免因色彩选择不当而带来的文化冲突或沟通障碍。 无障碍设计中的色彩考量: 关注如何为色觉障碍者提供友好的设计,学习可访问性设计原则在色彩运用上的具体体现。 第四章:从理论到实践:色彩的艺术化思考 案例深度解析: 精选来自不同领域、不同风格的优秀设计作品,从色彩的角度进行详细剖析。我们将一同学习作者是如何思考和运用色彩的,以及这些色彩选择所带来的实际效果。 色彩的个人风格塑造: 鼓励读者在掌握基本理论的基础上,形成自己独特的色彩感知和表达方式,发展属于自己的“色彩语言”。 实验与创新: 引导读者跳出舒适区,尝试非传统的色彩搭配,探索新的色彩组合可能性,挑战既有的视觉习惯。 未来展望: 探讨人工智能、AR/VR等新兴技术对色彩设计可能带来的影响,以及未来色彩在人机交互、虚拟现实等领域的无限可能。 《色彩炼金术》旨在成为读者理解色彩、运用色彩的“百科全书”和“启蒙之书”。它不提供“一键生成”的模板,而是引导读者建立起属于自己的色彩认知体系,培养敏锐的色彩洞察力,最终能够用色彩创作出更具感染力、更富表现力、更具影响力的视觉作品。无论您是渴望提升设计表现力的平面设计师、品牌策划师、UI/UX设计师,还是对色彩世界充满好奇的艺术爱好者,这本书都将为您打开一扇通往色彩智慧的大门。

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目录信息

读后感

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用户评价

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对于我这种非科班出身,对设计理论知识体系感到头疼的人来说,这本书简直是及时雨。我总觉得,光会“抠图”和“调色”并不能算是一名合格的设计师,缺乏系统的理论支撑,作品很容易显得零散和混乱。《Photoshop平面设计师攻略》的章节编排非常巧妙,它不是那种“先教你工具,再给你理论”的传统模式,而是采用了“理论指导实践,实践深化理论”的螺旋上升结构。比如,在讲解高级合成技术之前,它会用几页纸的篇幅,深入浅出地解析“光影的物理属性”和“人眼对色彩的感知偏差”,这使得我们在使用“高反差保留”或“通道抠图”时,不再是机械地执行命令,而是带着清晰的理论目的去操作,目标性强得多。这种对设计本质的探讨,让我明白了Photoshop不仅仅是一个图像处理软件,更是一个可以用来模拟真实世界光影和材质的数字画笔。我感觉自己像是被“点化”了一样,对未来如何构建自己的设计语言有了一个更坚实的基础认知,非常期待它后续章节中对“设计规范与交付标准”的讲解。

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这本书的广度和深度都拿捏得恰到好处,让我真正体会到了什么叫做“一书多用”。我原本以为,它会聚焦于UI设计或者印刷设计中的某一个细分领域,但出乎意料的是,《Photoshop平面设计师攻略》在不同应用场景之间的切换非常流畅自然。比如,前半部分详细介绍了如何为数字屏幕(如App界面)优化图像分辨率和色彩空间;紧接着,它马上就无缝过渡到如何设置正确的出血位、墨水模式(CMYK)以及陷印,来确保印刷品的最终效果与屏幕所见一致。这种对“跨媒介设计”的关注,在其他同类书籍中是很少见的。对于像我这样,工作任务需要同时处理线上推广物料和线下宣传品的设计师来说,这本书提供了一个完整的思维框架,避免了我在不同媒介间切换时产生的知识盲区和操作失误。它不只是一个软件操作指南,更像是设计师在面对复杂项目时,可以随时翻阅的“行业标准参考手册”。我敢说,这本书的实用价值,远远超出了其定价,绝对是物超所值。

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这本书的实战演练部分,说实话,比我预想的要精彩得多,简直就是一本“项目实战手册”!很多设计书籍往往只停留在软件操作层面,教你“怎么做”,却很少涉及“为什么这么做”以及“如何应对实际工作中的突发状况”。而《Photoshop平面设计师攻略》在这方面做得非常出色。它里面收录的案例,模仿的都是当下设计圈非常流行的风格,比如扁平化海报、复古胶片质感、甚至是动态图形的初步概念。更让我惊喜的是,书中对“设计思维”的融入,让我看到了从“工具使用者”向“创意生产者”转变的路径。例如,在处理一个产品详情页的设计时,它不仅展示了PS的合成步骤,还分析了目标用户群的视觉偏好,指导我们如何通过色彩和字体的选择来影响消费者的购买决策。这种由表及里的教学方式,极大地提升了我的设计敏感度。我现在看任何设计作品,都会不自觉地去思考:“哦,这里用了什么混合模式?作者想通过这个光影效果表达什么情绪?”这种变化,对我来说,比学会一个新滤镜要宝贵得多。强烈推荐给那些渴望作品能真正“说话”的设计师们!

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我必须承认,我是那种对细节有强迫症的读者,特别是在学习技术类书籍时,一个模糊不清的截图或一段跳跃的文字描述,都能让我卡壳半天。然而,《Photoshop平面设计师攻略》在细节呈现上展现出了令人赞叹的专业水准。每一个操作步骤,无论是钢笔工具的路径调整,还是曲线工具的精细校正,书里都配上了高分辨率、步骤清晰的截图,甚至连鼠标指针的移动方向都标注得清清楚楚。我尤其欣赏它对“快捷键与效率提升”这块内容的重视。它没有把快捷键当作附录,而是直接穿插在每个关键操作的讲解中,让你在学习新技能的同时,自然而然地将效率“内化”为肌肉记忆。这对于追求高效率产出的职场人士来说,简直是福音。读完前面的基础篇,我感觉自己对软件的熟练度至少提升了30%,那种操作行云流水的感觉,是其他很多只讲理论不讲实际操作的书籍所无法比拟的。这本书的价值,在于它把“学习曲线”拉得平缓,让学习过程本身变成了一种享受。

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天呐,这本书简直是为我这种想在平面设计领域闯出一片天地的“小白”量身定制的!我之前也买过几本号称“零基础入门”的教程,结果里面充斥着各种晦涩难懂的专业术语,看得我一头雾水,根本不知道该从何下手。但是《Photoshop平面设计师攻略》这本书完全不一样,它的语言风格非常亲切,就像一个经验丰富的前辈手把手教你一样。我特别喜欢它对基础工具的讲解部分,不是那种冷冰冰的罗列功能,而是结合实际案例,告诉我“这个工具在这个场景下应该怎么用,它的精髓在哪里”。比如,讲解图层蒙版的那个章节,作者没有直接甩出一堆参数,而是用一个“剪影”的例子,让我瞬间就明白了蒙版的神奇之处。而且,这本书的排版设计也深得我心,色彩搭配和谐,重点突出,阅读起来一点都不累。我感觉自己不再是孤军奋战,而是有了一个可靠的向导,正稳步朝着成为一名专业的平面设计师迈进。对于任何想系统学习PS,但又害怕被复杂软件吓倒的朋友,这本书绝对是你的首选“上船工具”。我甚至已经开始期待这本书中关于色彩理论和构图美学的深入探讨了,相信那部分一定能帮我把作品的“灵魂”提炼出来。

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必须是好书

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