具体描述
本书针对数码影楼、数码彩扩等行业人员的技能要求，详细介绍了有关数码照片前期采集、后期处理及输出的知识。书中围绕数码照片处理，还介绍了CorelPaintShopPro软件的数码照片处理技巧，并用附带课件的形式，介绍了CorelPaintShopProX的调整、修复和特效制作技巧等知识，同时赠送CorelPaintShopProX的试用版供读者学习使用。
本书适合数码影楼从业人员或者想加入数码设计行业的人员阅读，也适合各类数码爱好者和发烧友用做技术参考书，同时也适合各类学校作为相关专业培训教材之用。
作者简介
目录信息
读后感
看啦好多不是太高端就是太简单 这本书我认为 优点： 在练习过程中 不仅仅教你怎么做 后面还告诉你为什么这么做 及其他值效果 希望看完这个我想找个影楼去试试去 嘿嘿
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用户评价
购买这本书的初衷，是希望能够系统地学习如何从一个零散的创意草图，高效地转化为一个可交付的、符合行业规范的成品。我希望它能提供一套流程化的、可复制的“工作流”指南。书中确实有章节讨论了“项目管理”和“文件命名规范”，但这些内容更像是技术文档的附录，而不是融入到实际创作流程中的指导。例如，在讲解“高效处理高分辨率插画”时，我期待看到的是关于内存优化、智能对象与栅格化图层的取舍策略，以及如何利用批处理功能来加速导出过程的详细说明。可惜，这本书只是泛泛地提到了“使用快捷方式可以节省时间”，却未能提供任何实际的、经过时间检验的工作流模板。对于那些需要快速迭代和交付的自由职业者或者工作室成员来说，这本书提供的指导性价值非常有限，它更多地是在“告知”你有哪些工具和概念存在，而不是“教导”你如何在压力下有效地运用它们去创作出色的作品。
评分这本书的排版和视觉呈现，是我在阅读体验中感到最不舒服的地方。尽管它讨论的是“数码美工”，但自身的视觉设计却显得过时且沉闷。大量的文字段落堆砌在一起，即便是插入了插图，那些插图也多是低分辨率的截图，而且很多配图的色彩管理似乎存在问题，导致屏幕上显示的颜色与我软件中实际看到的有明显的色差。在讲解色彩搭配和光影关系时，视觉的直观感受至关重要，但这本书在这方面投入的精力显然不够。我期待看到的是大量高质量、高饱和度的对比图，用以说明“好”与“不好”的视觉差异，或者至少是使用现代化的、清晰的图例来展示光线的追踪路径。然而，我看到的更多是教科书式的、略显陈旧的插图风格，这不仅削弱了内容的说服力，更严重影响了阅读的连贯性。对于一个以视觉传达为核心的领域，这本书的视觉呈现本身就构成了一种反例，让人很难沉浸其中去学习那些关于美感的知识。
评分对于一个有多年经验的数字艺术家来说，这本书的价值基本上可以忽略不计，它完全无法提供任何能拓宽我技术边界的“新知”。我拿起它更多的是出于一种职业习惯，希望能在其中发现一些我未曾留意到的软件快捷键技巧或者效率提升的小窍门。很遗憾，我所能找到的“秘籍”级别的技巧，几乎都是我多年前通过摸索或者参与小型工作坊时就已经掌握的内容。比如，关于图层混合模式的使用，书中只是罗列了“正片叠底用于暗化，滤色用于增亮”这种最基础的定义，却没有探讨在不同色彩空间下（比如CMYK与RGB）这些模式可能产生的意想不到的化学反应，或者在处理特定材质（比如金属光泽或半透明织物）时，如何组合运用“叠加”与“柔光”来达到更逼真的效果。这本书的编写者似乎默认读者都是刚刚接触数码绘画的新手，因而对任何稍微深入一点的话题都避而远之，这使得这本书的“完全”二字，显得有些名不副实，它更像是一本“初识”手册，而非“完全”手册。
评分我是在尝试做一个特定的项目——设计一套复古风格的UI界面时，才深切体会到这本书的局限性。我原本以为像“完全手册”这样的书，应该会有一章专门深入探讨“风格迁移”或者“情绪板的数字实现”这类高级主题。结果，关于色彩搭配的部分，更多的是停留在基础的色轮理论，讲解了互补色和邻近色的关系，这在任何基础的美术教程里都能找到。更让我感到困惑的是，当书中偶尔提到一些前沿的数码技术时，比如程序化生成纹理或者使用节点进行复杂的混合模式设置，作者的处理方式就显得尤为敷衍。那几页内容给我的感觉就像是匆忙塞进去的“凑数”章节，完全没有提供任何可操作的实例。例如，它提到了“如何利用噪声贴图模拟真实世界的粗糙感”，但实际操作步骤却缺失了关键的参数设置范围，导致我按照书上的描述去软件里尝试时，效果要么是过于平滑，要么是完全噪点化，根本达不到书中所展示的那种微妙的质感。这本书在理论的“骨架”上似乎是完整的，但在填充“血肉”——也就是实际操作细节上，却显得异常单薄。
评分这本关于数码艺术创作的工具书，在我手边已经快一年了，我必须承认，我对它的期待值非常高，但实际的体验却像是一场不太成功的冒险。我最初被它的书名吸引——“完全手册”，这听起来就像是能一站式解决所有数码绘画和设计难题的圣经。然而，当我真正翻开它，才发现内容广博有余，深度却远远不足。它试图涵盖从基础的图层操作到复杂的纹理制作，再到色彩理论的应用，但每一个知识点都只是浅尝辄止。比如，在讲解透视原理时，作者只是简单地提到了“消失点”的概念，却没有给出哪怕一个清晰的、手绘配合软件操作的步骤图解来演示如何在实际的软件环境中构建一个三点透视场景。这对于一个初学者来说，无疑是巨大的障碍。我更希望看到的是，针对不同软件（比如Photoshop、Clip Studio Paint或者Procreate）的特定功能如何高效地服务于透视的构建，而不是空泛的理论陈述。这种“什么都讲一点，但什么都没讲透”的结构，使得这本书更像是一本内容丰富的目录，而不是一本真正能指导实践的“手册”。对于那些想从零基础迈向专业水平的读者来说，这本书可能需要配合大量的网络教程才能勉强使用。
评分确实不错
评分确实不错
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