动画大师宫崎骏

动画大师宫崎骏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:复旦大学出版社
作者:杨晓林
出品人:
页数:248
译者:
出版时间:2014-8-1
价格:28.00元
装帧:平装
isbn号码:9787309068177
丛书系列:
图书标签:
  • 宫崎骏
  • 动画
  • 电影
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具体描述

本书是国内首部系统解读宫崎骏动画的著作,深度剖析了宫崎骏的生平及创作、动画的主题、科技观、选材、市场定位、叙事风格及特征、角色设定与塑造、与欧美动画的渊源以及吉卜力工作室的运营与管理。本书对我国动画学界的研究与业界的创作颇具指导意义,是广大动画从业者和爱好者的必读书。

电影史诗的编年史:光影流转中的时代印记 一部纵览世界电影黄金时代的恢弘巨著 本书并非聚焦于某一位特定的动画创作者,而是以宏大的历史视角,深入剖析了二十世纪以来,电影艺术如何从早期的默片实验,逐步演变为影响全球文化、社会思潮和技术革新的综合性艺术形式。这是一部关于光影、技术、叙事和时代的编年史,它带领读者穿越百年光影变迁,探寻电影艺术的深层脉络。 第一部:胚胎与萌芽——从魔术盒到光影的诞生 本书的开篇追溯至电影艺术的源头。我们不会止步于卢米埃尔兄弟的简单记录,而是深入探究乔治·梅里爱如何将电影从纪实工具转变为充满想象力的“魔术盒”。详细阐述了活动电影放映机的发明如何震撼了当时的社会,以及早期的电影制作人如何摸索景深、剪辑和摄影角度这些至今仍是基础的电影语言。 重点章节会分析欧洲早期电影学派的贡献,例如德国表现主义电影对光影、布景的极端运用,如何深刻反映了战后欧洲的心理状态;以及苏联蒙太奇学派的革命性剪辑理论,特别是爱森斯坦和库里肖夫的实验,如何揭示了镜头并置所产生的“心理暗示性价值”,这为后来的所有叙事电影奠定了理论基石。 第二部:好莱坞的崛起与工业化体系的构建 本部分聚焦于大西洋彼岸,深入解析了“好莱坞”这一概念的形成过程。这不是一个简单的制作中心,而是一套成熟的、高效的、以商业利益驱动的电影工业体系。我们将细致描摹二十世纪二三十年代,各大制片厂(如米高梅、派拉蒙等)如何通过“制片人中心制”和“明星制度”实现对艺术生产的绝对控制。 书中会有一章专门探讨有声电影时代的来临,分析声音技术的引入如何颠覆了默片时代的表演风格,以及这一技术飞跃如何催生了歌舞片和对白驱动的类型片(如黑色电影的早期形态)。同时,本书也将剖析审查制度(如海斯法典)对美国电影题材和叙事深度的内在限制,以及创作者如何在这些框架下进行巧妙的艺术迂回。 第三部:战后反思与新浪潮的冲击 二战的硝烟散去,电影不再仅仅是逃避现实的娱乐。本卷将重点探讨欧洲的“电影自省期”。意大利新现实主义电影如何将镜头推向街头巷尾,用非职业演员和自然光线捕捉战后人民的真实困境,这标志着电影对现实描摹的深度达到了新的高度。 随之而来的,是更为激进的“新浪潮”运动。我们将重点分析法国新浪潮(Nouvelle Vague)对传统叙事结构的彻底解构。作者将详细解读让-吕克·戈达尔的跳切(Jump Cut)以及弗朗索瓦·特吕弗对作者论(Auteur Theory)的推崇,探讨这些手法如何将导演提升为作品的唯一作者,从而挑战了制片厂的权力结构。同时,书中也会对比日本的“松竹新浪潮”和捷克斯洛伐克的“新浪潮”,展示全球范围内电影人对僵化体制的反抗。 第四部:类型片的成熟与奇观的再定义 进入七十年代,好莱坞经历了“制片厂体制”的瓦解和“新好莱坞”的崛起。本部分将详述以斯皮尔伯格、科波拉、马丁·斯科塞斯为代表的“电影学院派”导演,如何以扎实的电影技法结合深刻的社会洞察力,重新定义了主流商业片。 专门章节会分析类型片(如科幻、恐怖)在技术进步下的演变。我们将剖析乔治·卢卡斯和史蒂文·斯皮尔伯格如何利用新兴的视觉特效技术(如运动控制摄影),创造出前所未有的“电影奇观”,并探讨这些奇观如何与七十年代的反文化思潮产生复杂的共鸣与张力。书中将详细对比不同国家和地区对动作、惊悚题材的处理差异,展现全球电影工业在技术驱动下的多样性面貌。 第五部:数字革命与全球化视野的拓展 本书的后半部分聚焦于当代电影的面貌。数字摄影的普及、计算机生成图像(CGI)的成熟,不仅彻底改变了制作流程,也模糊了“真实”与“虚构”的边界。我们将探讨以皮克斯为代表的数字动画工作室如何建立起新的工业标准,以及这些技术如何反哺真人电影的叙事可能性。 此外,本书也将拓展视野至全球电影版图的重塑。从香港武侠片的崛起及其对好莱坞动作片的影响,到韩国电影如何在本土语境中发展出独特的类型融合能力,再到欧洲电影在艺术片和商业片之间的精妙平衡,本书旨在描绘一部真正意义上的世界电影史,关注的焦点始终在于:电影艺术在不同文化土壤中,是如何解读和反映人类共同经验的。 结语:时间、记忆与银幕上的永恒追问 最后的篇章将回归电影的哲学本质。它探讨电影作为一种时间艺术,如何通过光影的流逝来构建和操纵观众的记忆。全书旨在提供一个全面的框架,使读者能够跳脱出对某部影片或某位导演的个体喜爱,而是站在一个更广阔的、历史性的高度,去理解电影作为二十世纪最重要的艺术形式之一,其不可磨灭的文化地位和持续的艺术生命力。本书提供的是理解电影语言的工具,而非针对单一作品的解读指南。

作者简介

杨晓林,笔名搏子,陕西宝鸡人,复旦大学博士后,上海大学副教授、编剧、硕士生导师。

在《电影艺术》等国家核心期刊和重要期刊发表论文40余篇。多篇被人大复印资料《影视艺术》全文转载。创作和改编的剧本主要有大型历史电视剧《大秦直道》、电影《生死诺言》、电影《守护灵魂》等。主持教育部人文社科项目《好莱坞动画电影研究》等4项课题,参与教育部及国家社科课题3项。

专著有《叛逆·困惑·回归:中国新生代电影比较研究》、《从比较文学到比较电影与动画研究》、《动画大师宫崎骏》,主编教材《影视鉴赏》、《世界影院动画精品解读》、《世界动画电影名片分析》、《奥斯卡最佳动画短片分析》,参译《后理论:重建电影研究》。

目录信息

读后感

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纯粹一本资料堆砌。并且在堆砌这些资料的时候,都没有经过仔细核对,前后矛盾者比比皆是。怎么国内就出不了一本解读宫崎骏的好书呢!?  

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由于日本漫画根据观众群有了这种约定俗成的分类,因此和漫画是孪生兄弟的动画依样画瓢也有如此分类。但是宫崎骏动画有其特殊性,他的动画的第一主角虽然以少女为主,却与日本的少女漫画的内容不一样,他的作品虽然也强调感情、气氛和心情,但是少年动画的特有的动作性成了其特...  

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这书对宫崎骏大师,从作品到工作,创作的灵感来源等等进行分析,面面俱到,看起来蛮有说服力的。以往有看过不少宫崎骏的作品,其作品在国内的反响很不错,真正把动画电影做成一种艺术的人不多,宫崎骏首当其冲,是里面的佼佼者。 听此书作者系统二富有说服力的分析,才...  

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和网络上能看到的多数对宫崎骏的分析差不多,部分资料也看到过,觉得视角也好,内容也好,都和多数人一样.不过内容比较多,理解比较深.反正是加深了我对宫崎骏大师的理解,重看影片的时候,可以学习和理解更多的东西. 另外还有一本叫做<宫崎骏的暗号>的书,从背景来源来解读的,也不错,...  

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手里的这本书,是在2011年10月份的时候,到福州拜访网龙,在唐总的书架上拿出来,唐总说就送给我了,于是高兴地带回来,结果,一放几年。 这回,因为看动漫的缘故,想起这本书,翻开,读完,深恨读得太晚,其实是一直找的书,但竟然迟到今天才看。 对于宫崎骏,是一直存有敬...  

用户评价

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这本书的装帧设计本身就是一件艺术品,拿在手里沉甸甸的,纸张的质感非常考究,即便是印刷出来的色彩,也能最大程度地还原原作的那种水彩或油画的质感,这对于一个视觉艺术爱好者来说,简直是福音。我注意到内页的一些细节处理,比如章节之间的过渡页,作者并没有简单地留白,而是用一些非常具有象征意义的速写草图或者手稿碎片作为点缀,这让我们得以窥见创作者思维跳跃的痕迹,那种从灵感到成品的过程被巧妙地记录下来,让人感觉非常亲密。装帧的内衬似乎还特意选用了一种略带纹理的材料,这使得整本书的触感也变得很有层次感,绝对不是那种批量生产的廉价印刷品可以比拟的。它更像是一件收藏级别的物品,而不是单纯的读物。

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翻开这本画册,首先被扑面而来的就是那种细腻到令人窒息的笔触,色彩的运用简直是教科书级别的示范。我特别喜欢其中对于光影的处理,即便是最寻常的一片树叶,在作者的笔下也仿佛被赋予了生命,每一根脉络都清晰可见,光线穿过叶隙投下的斑驳光影,那种温暖又略带忧郁的感觉,一下子就把我拉进了那个虚构却又无比真实的世界。画风非常成熟,线条流畅而坚定,没有丝毫多余的拖沓,每一个场景的构图都经过了精心的设计,仿佛是用黄金比例分割出来的一般,即便只是静态的画面,也能感受到其中蕴含的巨大张力和运动感。尤其是一些大场景的描绘,那种宏大叙事感扑面而来,让你忍不住屏住呼吸,生怕惊扰了画面中正在发生的奇迹。这本书不仅仅是技巧的展示,更是一种情感的灌输,它让你重新审视自己与自然、与时间的关系。

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我向身边一些做平面设计的朋友推荐了这本书,他们关注的重点更多在于其对于“空间感”的营造。这本书里对透视的运用达到了出神入化的地步,尤其是对纵深感的表现,无论是蜿蜒向上的阶梯,还是深不见底的峡谷,都让人有强烈的“被吸入”的感觉。更绝妙的是,作者似乎掌握了一种打破传统透视规则的能力,在某些画面中,前景和背景的比例被故意夸张或压缩,产生了一种非欧几里得几何般的奇特美感,这对于那些习惯了学院派构图的眼睛来说,无疑是一次大胆的挑战和新鲜的刺激。这些画面充满了动态的张力,即便人物静止不动,背景中的风、水流、云层的运动也足以带动整个画面的节奏,让人感觉这画面一直在呼吸、一直在变化。

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这本书的叙事潜力令人惊叹。虽然它主要是一本视觉作品集,但每一幅画作背后都仿佛蕴含着一段完整的史诗故事,我忍不住会根据画面内容,在脑海中为这些角色和场景编织背景故事。那些面容模糊不清的人物,他们眼神中流露出的坚毅或迷惘,总能激发我无限的想象力去填补空白。与那些直接讲述故事的插画集不同,这里的作品更像是“未完成的剧本”,它给了观者极大的自由度去参与到创作的最后一步——阐释。我甚至尝试着将其中几幅风景画作为我写作时的灵感背景板,那里的氛围、那种略带蒸汽朋克又融合了自然原始力量的美学风格,对于构建复杂的世界观实在太有帮助了。这是一本能点燃创意的火花,让人沉浸其中无法自拔的视觉宝藏。

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阅读这本书的过程,与其说是欣赏画作,不如说是一次深刻的哲学思辨之旅。作者在作品中探讨了太多关于“人与非人”、“存在与消逝”的命题,那些孤独的旅者、沉默的巨兽、以及那些漂浮在空中的奇异建筑,无不指向一种对现代社会异化状态的反思。我印象最深的是其中一组关于“记忆碎片”的系列插图,画面色彩偏冷,构图略显破碎,但那种对逝去时光的缅怀和不舍,却以一种近乎冷峻的方式表达出来,非常震撼人心。这本书没有提供简单的答案,它只是提出了问题,然后用无可辩驳的美感强迫你去思考,去感受那些隐藏在童真外衣下的沉重主题。这是一种需要静下心来,反复咀嚼才能体会其深意的作品。

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写什么东西?

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比起“巨无霸策略”我更偏爱“蝗虫策略”。

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评价很客观

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記得這一本還是高中同學特地從她家附近圖書館借來給我的呢,不過比較粗略啦,只是概括地介紹而已,

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我讨厌那种让人看完后有种"重新认识了XXX"感觉的所谓研究大师们的书.深有同感,获益颇多是我对这本书的最大感受!

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