中国艺术思想史纲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:江苏美术出版社

作者:刘道广

出品人:

页数:336

译者:

出版时间:2009

价格:50.00元

装帧:平装

isbn号码:9787534428173

丛书系列:

图书标签:

• 艺术史
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《中国艺术思想史纲》 这本书是一部系统梳理中国艺术思想发展脉络的学术力作。它并非对具体艺术作品的罗列，而是深入探究指导这些艺术创作的哲学观念、美学原则、文化背景以及时代精神。全书以严谨的学术态度，结合丰富的史料，展现了中国古代艺术家、思想家如何理解艺术的本质、功能、价值，以及艺术与人生、社会、宇宙之间的关系。 本书的重点在于“思想”二字。它从先秦时期对“文”与“质”的辩论，到汉代“以形写神”的美学追求，再到魏晋南北朝时期“诗文之士”对艺术的玄谈与创作，以及隋唐宋元明清各代艺术观念的演变与创新，都进行了细致的剖析。作者不回避不同学派、不同时代可能存在的争议和细微差别，而是力求展现中国艺术思想的复杂性和丰富性。 在论述过程中，本书并非孤立地看待艺术思想，而是将其置于更宏大的中国哲学史、文化史乃至政治史的框架之下。例如，儒家思想对艺术的“教化”功能，道家思想对艺术的“自然”与“逍遥”的追求，佛教传入后对艺术产生的深远影响，以及宋明理学如何重塑艺术观念，都在本书中有清晰的脉络。这种跨学科的视野，使得读者能够更深刻地理解中国艺术思想的生成逻辑和发展动力。 本书的另一大特色是其对“史”的重视。它遵循历史发展的顺序，梳理了历代艺术思想的传承与革新。作者认为，任何一种思想都不是凭空产生的，而是前有古人，后有来者。因此，本书注重追溯思想的源头，分析其发展过程中的变化与扬弃，以及它对后世产生的实际影响。通过这种历史的眼光，我们可以看到中国艺术思想并非一成不变，而是一个生生不息、不断演进的有机体。 具体而言，本书可能会涵盖以下几个方面： 先秦时期： 探讨《诗经》、《礼记》等早期文献中关于诗歌、音乐、舞蹈的观念，以及诸子百家（如儒家、道家、墨家）对艺术的初步论述，例如“乐在人和”、“得意忘形”等思想的萌芽。 汉代： 分析“象、数、理”在艺术中的体现，“以形写神”的绘画理论，以及当时对文学、音乐、书法等艺术的重视。 魏晋南北朝： 深入研究“建安风骨”、“三曹”的艺术风格，玄学对艺术创作的影响，以及“以气韵生动”等早期山水画理论的提出。 隋唐宋代： 考察佛教艺术的兴盛及其哲学基础，唐代诗歌、绘画、书法的高度繁荣，宋代“以理入象”、“格物致知”的美学思潮，以及士大夫的艺术情趣。 元明清： 分析文人画的兴起与发展，戏曲、小说等通俗艺术的繁荣，以及晚明思想家对艺术的独特见解。 本书并非简单地介绍这些观点，而是通过深入的文本解读和思想分析，揭示这些艺术思想背后的逻辑和精髓。它旨在为读者提供一个理解中国艺术的全新视角，帮助读者认识到中国艺术的独特魅力和深厚底蕴，并非仅仅是视觉上的美感，更是中华民族精神、智慧和哲学思想的结晶。 本书的语言风格力求严谨而流畅，避免过于晦涩的学术术语，同时也保证了学术的严谨性。对于每一个重要的概念和理论，作者都会进行清晰的界定和阐释，并引用相关的经典文献作为佐证。通过阅读本书，读者不仅能够了解中国艺术思想的概貌，更能从中汲取智慧，提升对艺术的理解和鉴赏能力。它是一部值得所有对中国艺术文化感兴趣的读者深入研读的著作。

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这是一本充满洞察力的书，它让我有机会以一种前所未有的视角去理解中国艺术的演变。作者并没有被西方艺术史的叙事框架所束缚，而是以一种更为宏观、更为中国式的视角，去探寻中国艺术独立发展的内在逻辑。他对于“意境”与“形式”之间关系的探讨，尤其令我着迷。书中没有简单地将形式作为衡量艺术优劣的标准，而是强调形式是为“意”服务的，是传达某种精神境界的手段。我曾以为艺术史的学习就是记住朝代、流派、代表人物，但这本书颠覆了我的认知。作者更侧重于挖掘那些贯穿始终的哲学观念，比如“天人合一”的思想如何影响了绘画的山水构图，“诗画同源”的观念如何让书法与绘画在精神上相互渗透。他并非生硬地灌输知识，而是引导我去发现，去体会。例如，在谈及古代园林艺术时，书中不仅仅描述了亭台楼阁的精巧，更深入地分析了园林如何通过移步换景、曲径通幽等手法，来模拟自然，并在此基础上融入文人的情怀与意趣。这本书让我觉得，中国艺术是一门“写意”的艺术，它注重的是一种整体的感知，一种心灵的共鸣，而非仅仅对客观世界的复刻。

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这本书就像一位温厚的长者，在灯火阑珊处，缓缓为你铺展一幅关于中国艺术精神的画卷。我并非艺术史的专业人士，平日里更多的是在忙碌的生活中偶尔翻阅些闲书，但这次的阅读体验无疑为我打开了一扇全新的窗户。作者并非拘泥于某个时代的雕栏玉砌，或是某位大师的笔墨丹青，而是将目光投向了那股贯穿古今，驱动中国艺术家不断探索与创造的深层力量。从最早的陶器刻符，到青铜器的庄重神秘，再到书法、绘画、园林、陶瓷等各个领域，我仿佛看到了不同时期的艺术家们，如何在自然的韵律、人性的关怀、以及宇宙的哲思之间寻找平衡，并最终将其熔铸于他们的作品之中。书中对“气韵生动”的阐释，不再是抽象的理论，而是通过具体的例子，让我切实感受到一股生命的活力在字里行间、在雕刻刀下、在砖石堆砌间涌动。读完后，我不再仅仅把艺术看作是“好看”的物件，而是能够体会到其中蕴含的哲学思考、人生态度，以及对美的独特理解。这本书，不是让你去记住多少名家名作，而是让你去感受，去思考，去体味一种深沉的、属于中华民族的艺术灵魂。

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这是一本让我对中国艺术有了全新认识的书，它不再是教科书式的枯燥叙述，而是一次充满发现与惊喜的阅读之旅。作者的独特之处在于，他没有简单地将中国艺术史割裂开来，而是着力于展现一种内在的连续性和精神的传承。他对于“神韵”的解读，让我理解了为何中国艺术能够跨越时空，触动人心。书中，我看到了艺术家们如何在对自然形态的观察与提炼中，注入了自己对生命、对宇宙的理解，从而创造出具有独特东方美学特征的作品。作者在探讨不同时期、不同门类的艺术时，始终围绕着那条贯穿始终的“精神线索”，让我看到了书法中的气脉流淌，绘画中的意境营造，雕塑中的生命张力，陶瓷中的温润质感，它们并非孤立存在，而是相互辉映，共同构成了中国艺术博大精深的图景。这本书让我明白，中国艺术之所以伟大，不仅仅在于其精湛的技艺，更在于其背后所蕴含的深刻哲学思考和人文精神。它让我开始用一种更为开放和包容的心态去欣赏艺术，去感受那些流淌在古老器物和丹青水墨中的生命力。

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这本书给我的感觉，与其说是在阅读一部艺术史，不如说是在进行一场穿越时空的哲学对话。作者并非急于罗列事件、梳理脉络，而是善于捕捉艺术背后那些不易察觉的思潮暗涌。他似乎总能拨开表象，直抵那些塑造了中国艺术形态的文化基因。我尤其印象深刻的是书中对于“象外之意”的解读，它不像某些理论那样晦涩难懂，而是通过对山水画意境的描绘，对禅宗美学的阐述，让我恍然大悟，原来中国艺术的精髓，很多时候并不在于“画出什么”，而在于“未画出的部分”，在于留给观者想象的空间，在于那种“可遇不可求”的精神契合。作者的文字，时而如涓涓细流，润物无声，时而又如山洪爆发，激荡心灵。他巧妙地将中国古代的哲学思想，如道家的“无为”，儒家的“中庸”，佛家的“空性”，与具体的艺术实践相结合，让我看到了艺术并非独立于生活和思想之外的孤立存在，而是社会文化、精神信仰的生动载体。这本书让我开始重新审视那些我曾习以为常的中国艺术品，每一次的“观看”都变得更加深刻，更加有意义。

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当我捧起这本书时，我以为会面对的是一堆冰冷的史料和枯燥的理论，但事实远非如此。作者以一种充满人文关怀的笔触，将中国艺术史的脉络娓娓道来，让我仿佛置身于历史的长河之中，亲历艺术的诞生与发展。他并非一味地去追求宏大的叙事，而是善于从那些微小的细节中，捕捉到艺术背后的人物情感和时代精神。我尤其欣赏书中对于“师法自然”的深入剖析，它不仅仅是对绘画技巧的探讨，更是体现了中国人对宇宙万物的敬畏与尊重。作者在阐述“意匠”时，并没有将之神化，而是将其与当时社会的政治、经济、思想等因素紧密联系起来，让我看到了艺术创作的复杂性和多维度性。这本书，让我看到了中国艺术家们是如何在有限的材料中，创造出无限的可能，是如何在遵循既定规矩的同时，又不断突破创新的。读这本书，就像是在听一位智者讲述他对美的理解，他关于艺术与人生，艺术与社会的深刻见解。它不仅仅是知识的传递，更是一种精神的启迪。

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想转让。。。　可是有很多划过的道道有人要吗。。。

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还可以。

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粗略扫了一遍，书名应加上“古代”二字限定一下。