中国电影110年

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出版者:中国电影出版社
作者:王海洲
出品人:
页数:533
译者:
出版时间:2017-10
价格:88.00元
装帧:
isbn号码:9787106047146
丛书系列:
图书标签:
  • 电影
  • 历史
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具体描述

为纪念中国电影诞生110周年,中国电影博物馆和北京电影学院合作,由王海洲教授负责《中国电影110年(1905-2015)》的编撰工作。这是一本具有博物馆叙事特征的电影史书,展示了中国电影在110年的发展历程中的瞩目成就,具有一定的学术价值。

《光影流转:百年中国电影脉络透视》 本书并非对中国电影110年历程的简单编年式梳理,而是试图从更深邃的视角,拨开历史的迷雾,探寻中国电影自诞生以来,与时代变迁、社会思潮、文化认同交织缠绕的复杂关系。我们不在此一一列举重要的电影作品或导演名字,而是着眼于那些贯穿始终、塑造中国电影面貌的宏观肌理与内在逻辑。 一、 启蒙的微光与民族电影的萌芽(1905-1930年代): 在西方电影技术初次登陆中国的时代背景下,中国电影的诞生并非一个孤立的事件,而是与晚清社会剧烈的变革、民族救亡的呼声紧密相连。早期电影多为引进片,但很快,中国电影人便开始了本土化探索。他们尝试用影像记录社会现实,传播新思想,同时也为电影这一新兴艺术形式注入了民族文化的根基。这一时期,电影更多地被视为一种“启蒙”的工具,用以唤醒民智,传递救亡图存的进步思想。然而,资本的逐利性、技术条件的局限以及审查制度的 nascent 存在,也预示着中国电影发展道路上的诸多挑战。电影制作呈现出一种“洋为中用”的初步态势,在借鉴西方叙事模式的同时,也开始挖掘中国本土故事的艺术潜力。 二、 战火中的坚守与文艺的呐喊(1930年代-1940年代): 抗日战争的烽火,给中国电影带来了前所未有的严峻考验,但也激发了电影人更强烈的使命感。在上海、重庆等地的电影机构,一批批电影人坚持创作,将镜头对准民族苦难,用艺术的语言表达抗战的决心和对和平的渴望。这一时期,现实主义的创作倾向尤为突出,电影成为记录历史、鼓舞士气、凝聚民族精神的重要载体。同时,进步的电影人也借由电影,对社会现实进行深刻反思,探讨人性的复杂与道德的抉择。左翼电影思潮的兴起,更是将电影的社会批判功能推向了一个新的高度,影片中蕴含的对不公的愤怒与对未来的憧憬,成为那个时代最动人的旋律。 三、 新中国的影像叙事与集体记忆的构建(1949-1970年代): 新中国的成立,为中国电影注入了新的政治生命力,也开启了全新的创作方向。国家力量的介入,使得电影成为一种重要的意识形态传播工具。影片内容多聚焦于社会主义建设、革命英雄主义以及阶级斗争等主题,旨在塑造积极健康的社会形象,凝聚民族向心力,并服务于国家发展的宏大叙事。这一时期,纪录电影和故事片都承担着重要的宣传功能,通过塑造典型人物,讲述感人故事,来传递特定的价值观。尽管创作受到一定限制,但电影人依然在技术和艺术上进行着探索,尤其是在美术、音乐、摄影等方面,力求在政治表达的同时,展现出较高的艺术水准。电影院成为人们观看电影、接受思想的重要场所,集体观影的体验也成为一种社会文化现象。 四、 改革开放的潮涌与电影的自我革新(1970年代末-1990年代): 改革开放的春风,吹醒了沉寂已久的电影艺术。社会思潮的解放,为电影带来了前所未有的创作活力。电影开始重新审视历史,关注个体命运,探索人性的复杂与情感的细腻。现实主义回归,第五代导演的崛起,以其独特的视觉语言和深刻的艺术思考,将中国电影推向了世界舞台。影片中,人们开始看到更广阔的社会图景,更真实的个体挣扎,以及对传统文化的现代解读。电影不再仅仅是宣传的工具,而是成为表达个人情感、社会关怀、文化反思的平台。商业化的浪潮也逐渐兴起,市场机制的引入,促使电影人更加关注观众需求,提升影片的可看性和市场竞争力。类型片的探索,审查制度的调整,以及与国际电影市场的接轨,都使得中国电影面貌焕然一新。 五、 全球化语境下的挑战与多元化的发展(2000年至今): 进入21世纪,中国电影在全球化浪潮中,面临着前所未有的机遇与挑战。经济的腾飞,为电影产业提供了更强大的物质基础,观影群体日益庞大,市场规模不断扩大。电影创作呈现出多元化的趋势,商业大片、艺术电影、网络电影等各种类型并存,满足不同观众的需求。同时,电影人也积极拥抱新技术,探索新的叙事方式,拓展电影的表现边界。然而,在市场竞争日趋激烈,文化输出压力加大的背景下,如何保持艺术的独立性,如何创作出既有中国特色又能赢得国际认可的优秀作品,成为了当下中国电影人需要深思的课题。电影作为一种文化符号,其在全球传播过程中所承载的意义,以及如何构建具有自身独特魅力和国际竞争力的电影体系,是未来发展的重要方向。 本书旨在提供一种观察中国电影发展的独特视角,不拘泥于作品的细节,而是聚焦于那些驱动中国电影不断向前、塑造其独特文化基因的深层力量。我们相信,理解这些脉络,才能更深刻地把握中国电影的过去、现在与未来。

作者简介

王海洲,北京电影学院图书馆馆长、教授、博士生导师,对大陆、香港、台湾两岸三地的电影有系统研究,主编并参与撰写《镜像与文化——港台电影研究》、《中国电影:观念与轨迹》、《城市 历史 身份:香港电影研究》、《想象中国:二十世纪八十年代中国电影研究》等多部学术专著,发表诸多学术论文。

目录信息

读后感

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用户评价

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我是一个比较“杂食”的读者,对历史、文化、艺术都有涉猎,所以《中国电影110年》这本书对我来说,简直是捡到了宝。我一直认为,电影是时代精神最直接的体现,而这本书恰恰做到了这一点,它将中国电影的发展史,比作一条奔腾不息的长河,而每一段历史时期的电影,则是这条河流中闪耀的浪花,折射出时代的变迁和社会的脉搏。我非常喜欢作者对不同时期电影美学风格的梳理,比如从早期写实主义到后来新浪潮的探索,再到商业片时代的百花齐放,每一个转变都充满了艺术的魅力和时代的印记。书中对一些被忽视的、但具有重要历史意义的影片的重新发现和解读,也让我受益匪浅。我印象最深的是关于“主旋律”电影的讨论,作者并没有简单地批判或肯定,而是深入分析了其在不同历史时期的功能和演变,让我对这一类型电影有了更客观的认识。这本书的价值在于,它不仅仅是一本电影史,更是一本关于中国百年现代化进程的观察报告,透过电影的镜头,我们可以看到一个民族的成长、挣扎与希望。

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我一直以为电影史是很枯燥的,都是些老掉牙的故事和难以理解的理论,直到我读了《中国电影110年》。这本书完全出乎我的意料!作者的叙事方式非常吸引人,就像在听一个老朋友娓娓道来。他没有用那些晦涩难懂的术语,而是用一种非常平易近人的语言,将中国电影一百多年的发展历程展现在我面前。我最喜欢的是书中关于“第五代导演”的章节,每一个导演的风格、代表作以及他们的创作理念,都被描述得栩栩如生。我仿佛能看到张艺谋在片场指导,陈凯歌在构思镜头,巩俐在屏幕上散发魅力。书里还提到了很多我曾经看过的、但已经有些模糊的电影,作者的解读让我重新找回了那些观影时的感动和思考。我尤其对作者关于电影审查制度对创作影响的分析很感兴趣,这让我看到了在不同历史时期,电影工作者所面临的困境和坚持。这本书让我意识到,每一部电影的诞生都凝聚了无数人的心血和智慧,也承载着一个时代的印记。它不仅仅是一本关于电影的书,更是一本关于历史、文化和人性的书。

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这本《中国电影110年》简直就是一本浓缩的电影史诗!我一直对中国电影有着浓厚的兴趣,从黑白默片时代的《神女》到改革开放后百花齐放的商业大片,再到如今在国际舞台上崭露头角的艺术佳作,每一个时期都充满了故事。翻开这本书,我仿佛穿越了时空,看到了那个时代的摄影棚,听到了导演的呼喊,感受到了演员的激情。作者的文笔非常生动,不仅仅是罗列事实和数据,而是深入挖掘了每一部重要影片背后的创作故事、社会背景以及它所引发的讨论。尤其让我印象深刻的是关于新中国成立初期电影创作的章节,那些充满时代烙印的宣传片,在作者的笔下,不再是冰冷的政治宣传,而是折射出那个年代人们的精神面貌和生活状态。我还惊叹于书中对早期电影技术的探讨,那时候的设备简陋,全凭着匠人的精神和对艺术的执着,才能创造出流传至今的经典。读完这部分,我对中国电影的先驱们充满了敬意。这本书不仅仅是电影爱好者的必读,对于任何想了解中国近现代社会变迁的人来说,也是一本极具价值的读物。它让我看到了电影如何与时代同步,如何记录、反映甚至影响着中国社会的进程。

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作为一个对电影史略知一二的观众,《中国电影110年》带给我的冲击是前所未有的。我原以为电影史就是一部导演、演员、获奖名单的堆砌,但这本书颠覆了我的认知。它更像是一幅宏大的社会画卷,而电影则是这幅画卷上最生动的笔触。作者以极其细腻的笔触,将不同时期的电影发展与中国社会思潮、政治格局、经济发展紧密结合。例如,在讲述抗日战争时期的电影时,我看到了那些在艰苦条件下拍摄的影片,它们不仅仅是娱乐产品,更是凝聚民族精神、鼓舞士气的武器。而在谈到改革开放后的电影时,作者又深刻分析了市场化浪潮如何改变了电影的生产和消费模式,以及由此带来的艺术探索和商业挑战。书中的许多分析都直击要害,让我对许多耳熟能详的电影有了全新的理解。我尤其喜欢作者对不同地域电影特色的梳理,比如对东北电影、上海电影、香港电影在不同历史时期的贡献和特点的分析,让我对中国电影的多元化有了更深的认识。这本书的深度和广度,绝非一般电影史籍可比,它提供了一个观察中国近百年历史的独特视角。

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《中国电影110年》这本书,简直是打开了我对中国电影认知的一扇新大门。我一直对那个年代的电影很好奇,特别是上世纪八九十年代,那些充满人文关怀和现实主义色彩的作品,总能触动我内心最柔软的地方。作者在这本书中,对那个时期的电影进行了非常深入的剖析,不仅仅是列举了那些经典的影片,更重要的是,他挖掘了这些影片背后的创作动机、思想内核,以及它们如何反映了当时社会的变迁和人们的精神需求。我记得书中有一段关于《活着》的讨论,作者将这部电影与那个动荡的年代紧密联系起来,让我对葛优扮演的那个小人物的命运有了更深的同情和理解。同时,我也被书中对女性主义电影的探讨所吸引,那些勇敢挑战传统观念、展现女性独立精神的影片,在作者的笔下显得尤为光彩夺目。这本书让我看到了中国电影不仅仅有宏大的叙事和批判精神,更有细腻的情感表达和对个体命运的关注。它让我重新认识了中国电影的复杂性和丰富性,也让我对未来中国电影的发展充满了期待。

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很一般,类似科普文集。

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很一般,类似科普文集。

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很一般,类似科普文集。

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比较全面客观的中国电影史,香港新浪潮和台湾新电影运动都有涉及,重要的导演都囊括了,从篇幅来讲李安最多也最重要

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很一般,类似科普文集。

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