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出版者:Routledge

作者:Chris Berry

出品人:

页数:272

译者:

出版时间:2008-11-8

价格:USD 49.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780415998932

丛书系列:

图书标签:

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漂浮的时代：后极权语境下的中国影像变迁 在过去的数十年里，中国社会经历了翻天覆地的巨变。从那个以宏大叙事为主导、一切皆有定论的时代，到如今消费主义、个体主义渗透的复杂现实，影像作为社会变迁的忠实记录者和推手，也随之发生了深刻的转变。本书并非聚焦于某一特定时期的电影类型或导演，而是致力于梳理和剖析在后极权时代背景下，中国影像创作所呈现出的多元化、模糊性与内在张力。 我们不再提及那个被明确界定的“毛后时代”及其特定的影像符号，而是将目光投向更为广阔的、社会思潮与艺术表达相互激荡的“后极权语境”。在这个语境下，官方意识形态的强力钳制逐渐松动，市场经济的浪潮席卷而至，个体经验与私人情感获得了前所未有的表达空间。然而，历史的重压与现实的挑战从未消失，它们以更为隐晦、复杂的方式渗透在影像的肌理之中。 本书将从几个关键维度展开探讨，力求呈现一幅动态而 nuanced 的中国影像图景： 一、 宏大叙事的消解与碎片化： 我们首先审视的是，曾经占据主导地位的、以阶级斗争、革命英雄主义为核心的宏大叙事，如何在新的社会现实面前逐渐失焦、解体。这种消解并非一蹴而就，而是伴随着经济改革开放带来的社会结构性变化，以及大众文化消费模式的兴起。影像创作开始从集体性的、政治性的表述，转向更为关注个体命运、日常生活以及情感体验。然而，这种转向并非意味着完全摆脱了历史的印记，反而常常以一种碎片化、内省化的方式，将过去的遗痕融入当下，形成一种难以言说的怀旧或疏离感。 我们将探讨，当“我们”的集体身份在多元化的价值观念中变得模糊时，个体如何在影像中寻找自我，以及这种寻找过程中所伴随的迷茫、挣扎与幻灭。影像不再是塑造统一的“人民”形象的工具，而是成为了承载个体记忆、感受和欲望的载体。这种转变也带来了新的问题：当历史被简化为个人情感的片段，我们是否会因此失去对集体经验的深刻反思？ 二、 身体、欲望与日常的解放： 与宏大叙事的消退相伴相生的是，影像中对身体、欲望和日常生活的关注度显著提升。在曾经压抑身体、否定欲望的时代，影像创作很大程度上被束缚。然而，随着社会氛围的开放，身体不再是需要被隐藏或被政治化的符号，而成为了表达个体经验、情感状态和生命活力的重要媒介。 本书将深入分析，影像如何开始大胆地展现身体的脆弱、敏感与 sensual，以及性、爱情、亲情等个体情感的复杂性。同时，我们也关注那些描绘普通人日常生活影像的兴起，从城市劳动者的奋斗，到乡村生活的变迁，再到城市中产阶级的日常消遣，这些影像以其贴近真实的生活质感，填补了过去影像创作中的空白，也折射出社会结构的细微变化以及人们在其中所扮演的角色。 然而，这种“解放”并非全然积极。影像中的欲望表达，有时也可能沦为纯粹的消费符号，日常生活的展现也可能陷入平庸或空虚。我们需要审视，在后极权语境下，身体和欲望的表达是否真正获得了自由，抑或仅仅是在新的消费主义逻辑下进行了新的包装？ 三、 模糊的边界与意义的漂移： 后极权语境最显著的特征之一，便是各种边界的模糊化。政治与商业、艺术与大众、现实与想象、过去与现在之间的界限变得日益难以区分。这种模糊性也深刻地体现在中国影像创作中。 我们将考察，官方意识形态在市场经济的冲击下，如何与商业资本相互渗透，催生出一种新型的、具有传播效应的“意识形态消费”。例如，曾经具有革命意义的符号，可能被重新编码，在商业广告或流行文化中以娱乐化的方式出现。同时，独立影像创作者如何在官方审查的缝隙中寻求表达，他们的作品如何在艺术性和商业性、激进性和生存性之间进行平衡？ 更重要的是，我们关注的是影像中意义的漂移。当普世价值被质疑，传统道德体系受到挑战，个体在信息爆炸的时代面对着多重叙事的冲击，影像所承载的意义也变得不再稳定。一个简单的画面，在不同的观众眼中，可能解读出截然相反的含义。本书将分析，这种意义的漂移如何反映了社会转型期的不确定性，以及个体在追寻确定性过程中的困境。 四、 影像的“新现实主义”与“后历史”叙事： 在上述背景下，一种区别于过去“写实主义”的“新现实主义”在中国影像中悄然兴起。它不再追求宏大叙事的完整性，而是以一种更为冷静、客观甚至略带疏离的视角，捕捉现实的细微之处，展现普通人的生存状态。这种风格往往侧重于对社会边缘群体的关注，对现实困境的直接呈现，以及对时代洪流中个体命运的细腻描摹。 同时，我们也看到一种“后历史”叙事的倾向。这并非是对历史的遗忘，而是对历史的重新审视和解构。影像不再试图提供关于过去的一致性解释，而是将历史事件和人物置于更为复杂的社会文化背景下进行考量，并常常暗示历史的线性发展并非唯一可能，过去与现在之间存在着难以逾越的隔阂，同时也存在着难以解释的连续性。 本书将通过分析一系列代表性的影像作品，深入探讨这些“新现实主义”和“后历史”叙事的特点，以及它们如何在新的语境下，重新构建我们对中国现实和历史的认知。我们不是要提供一个明确的“分类”，而是要揭示这些影像创作背后所蕴含的社会文化逻辑和艺术探索。 总而言之，本书旨在呈现一个不被单一范式所限定的中国影像图景。它关注的是在后极权语境下，影像创作如何承载、反映并塑造着一个正在经历深刻转型的社会。我们所探讨的，是一个关于漂浮、关于变迁、关于意义的不断重塑的时代，以及在这个时代中，中国影像所展现出的复杂性、韧性与创造力。

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这本书的书名《Postsocialist Cinema in Post-Mao China》立刻勾起了我对中国电影发展历程的浓厚兴趣，特别是其在“后毛时代”的转型。我设想，作者大概会深入探讨，在告别了某种特定的意识形态和艺术范式之后，中国电影如何在全球化的浪潮和市场经济的影响下，发展出一种新的艺术语汇和叙事逻辑。“后社会主义”这个概念，让我联想到一种复杂而矛盾的心理状态，以及由此产生的电影作品，它们可能既包含着对过去的某种回响，也充满了对当下现实的审视和对未来的迷茫。我非常期待书中能够通过具体的电影作品分析，来阐释这种“后社会主义”的特征。例如，那些描绘个体在快速变化的社会中所经历的身份认同危机，或者展现传统与现代观念冲突的作品，它们在影像风格、叙事结构和主题选择上，又有哪些不同于以往的特点？我好奇，作者会如何解读这些电影在挑战既有叙事模式，以及对社会现实进行反思时的表现？这本书是否会触及电影产业的商业化转型，以及它对电影创作带来的双重影响——既带来了更多的可能性，也可能带来创作上的妥协？总而言之，我希望通过阅读这本书，能够更清晰地理解“后社会主义”语境下中国电影的独特性，以及它如何作为一面镜子，映照出那个时代复杂而深刻的社会变迁。

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读到《Postsocialist Cinema in Post-Mao China》这个书名，我脑海中立刻浮现出一些经典的中国电影画面，它们在某个特定的历史时期，以一种独特的方式回应着社会的变化。我猜测，作者或许会深入剖析在“后毛时代”这个转折点上，中国电影是如何从过去的宣传工具，逐渐演变成一个更加多元、也更具反思性的艺术形式。我非常好奇，“后社会主义”这个词汇在这个语境下究竟意味着什么？它是否指向了电影在意识形态上的一种松动，对集体主义叙事的淡化，转而关注个体经验和市场逻辑的影响？书中会不会涉及一些被认为是“反思性”的电影作品，它们如何通过隐喻、象征，或是更直接的批判，来呈现出社会转型期的阵痛与矛盾？我特别期待书中能够探讨，这种“后社会主义”的电影浪潮，是如何重塑了中国电影的美学风格和叙事模式。是更加注重写实主义，还是出现了新的实验性表达？电影的审查制度在这个过程中扮演了怎样的角色，又如何影响了创作者的自由度？我希望这本书能够提供一些具体的电影分析，例如探讨一些特定导演的作品，他们如何在夹缝中生存，并试图表达真实的社会景观。总而言之，我希望这本书能让我对“后社会主义”时期的中国电影有一个更深刻、也更具批判性的认识，理解它们如何反映了这个时代的复杂性与不确定性。

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《Postsocialist Cinema in Post-Mao China》这个书名，让我立刻感受到一种历史的厚重感和艺术的探索性。我猜测，作者可能会着重分析在“后毛时代”这一关键的历史转折点上，中国电影如何摆脱了过去某种单一的叙事模式，转而呈现出更加多元化、也更具批判性的面貌。我尤其好奇，“后社会主义”这个概念在中国电影中的具体体现，它是否意味着一种对集体主义叙事的反思，对个体经验的关注，以及对市场经济带来的影响的反映？我非常期待书中能够提供一些深刻的电影案例分析，通过对这些影片的解读，来揭示“后社会主义”电影的美学特征和叙事策略。例如，那些关注普通人生活，展现他们在社会转型期所经历的困惑与挣扎的电影，它们是否就承载了“后社会主义”的时代印记？书中会不会讨论，中国电影在艺术手法上，是如何回应这种新的社会现实的？是否出现了更加写实、更加内省的表达方式，或者对传统影像语言的突破？我希望这本书能够帮助我理解，中国电影在经历了特定的历史时期后，如何在新的社会文化语境下，发展出一种既根植于本土又具有国际视野的艺术表达，从而更深刻地理解这个复杂时代下的中国社会变迁。

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《Postsocialist Cinema in Post-Mao China》——这个书名本身就极具吸引力，它暗示着一种深刻的历史变迁和艺术演进。我立刻联想到，在告别了特定历史阶段后，中国电影如何在一个新的社会政治经济环境下，重新寻找自身的定位和表达方式。我猜测，作者很可能会围绕“后社会主义”这一概念，来探讨中国电影在哪些方面表现出了对过去的反叛、对现实的批判，以及对未来的探索。尤其让我感兴趣的是，书中会如何具体地阐释“后社会主义”在中国电影中的体现？是体现在叙事主题上，例如对改革开放带来的社会分化、贫富差距、价值重塑的关注？还是体现在电影的美学风格上，是否出现了更加个人化、更加内省的表达方式，对传统样板戏式的叙事提出挑战？我热切希望书中能够提供一些鲜活的电影案例，通过对这些影片的深入剖析，来揭示“后社会主义”的电影美学和叙事策略。例如，一些探讨个体命运在大时代洪流中的挣扎，或者展现城市化进程中人际关系的疏离与重构的作品，它们是否就是“后社会主义”电影的典型代表？我期待这本书能够帮助我理解，中国电影如何在经历了一个特定的政治时期后，吸收了新的社会文化元素，并尝试以一种更加复杂和 nuanced 的方式来回应时代的变化，它不仅仅是简单的“告别过去”，更是一种在新的社会语境下的“重塑与建构”。

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这本书的标题《Postsocialist Cinema in Post-Mao China》瞬间就勾起了我的好奇心，我立刻联想到那些在改革开放浪潮中涌现出的、带有鲜明时代烙印的中国电影。我迫不及待地想知道，作者是如何在“后毛时代”这个充满变迁的背景下，解析中国电影的“后社会主义”特质的。一个“后社会主义”的概念，本身就充满了张力，它意味着对既有意识形态的反思、对过往经验的继承与超越，以及在新的社会经济环境下，电影艺术如何调整自身的位置和叙事策略。我尤其期待书中能够深入探讨，这种“后社会主义”的语境如何影响了中国电影的创作主体，无论是导演、编剧还是演员，他们的创作动机、艺术追求以及对现实的观察视角，是否因此发生了根本性的改变？书中会否触及那些曾经被忽视或压抑的议题，例如市场经济对电影产业的冲击，传统价值观与外来文化思潮的碰撞，以及个体在集体主义退潮后的身份焦虑与自我追寻？我设想，作者会通过具体的电影案例分析，来佐证自己的论点，比如那些表现都市变迁、农民工命运、女性独立意识觉醒等题材的作品，它们在艺术手法和叙事结构上，又承载了怎样的“后社会主义”叙事？此外，我也很好奇，书中是否会审视中国电影在国际舞台上的表现，以及它如何被西方学界解读为“后社会主义”的产物，是否存在某种被简化或误读的可能性？这本书就像一把钥匙，我希望它能为我打开一扇通往理解当代中国电影复杂性的大门。

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就是想说文革后最初几年的电影实践就已经是后社会主义的一部分，粗翻，结合政策环境变化，就题材和人物两个方面的变化做分析，逻辑简单

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作为博士论文，还是很有开拓性的

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就是想说文革后最初几年的电影实践就已经是后社会主义的一部分，粗翻，结合政策环境变化，就题材和人物两个方面的变化做分析，逻辑简单

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作为博士论文，还是很有开拓性的