A Critical Cinema 4 is the fourth volume in Scott MacDonald's Critical Cinema series, the most extensive, in-depth exploration of independent cinema available in English. In this new set of interviews, MacDonald once again engages filmmakers in detailed discussions of their films and of the personal experiences and political and theoretical currents that have shaped their work. The interviews are arranged to express the remarkable diversity of modern independent cinema and the network of interconnections within the community of filmmakers. A Critical Cinema 4 includes the most extensive interview with the late Stan Brakhage yet published; a conversation with P. Adams Sitney about his arrival on the New York independent film scene; a detailed discussion with Peter Kubelka about the experience of making Our African Journey; a conversation with Jill Godmilow and Harun Farocki on modern political documentary; Jim McBride's first extended published conversation in thirty years; a discussion with Abigail Child about her evolution from television documentarian to master editor; and the first extended interview with Chuck Workman. This volume also contains discussions with Chantal Akerman about her place trilogy; Lawrence Brose on his examination of Oscar Wilde's career; Hungarian Peter Forgacs about his transformation of European home movies into video operas; Iranian-born Shirin Neshat on working between two cultures; and Ellen Spiro about exploring America with her video camera and her dog. Each interview is supplemented by an introductory overview of the filmmaker's contributions. A detailed filmography and a selected bibliography complete the volume.
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《A Critical Cinema 4》这个书名,一听就让人觉得不是那种轻松愉快的读物,我猜它会是一次思维的盛宴,一次对电影艺术的深度探索。 我最近对一些关于电影美学和叙事技巧的书籍特别感兴趣,希望能在这本书中找到一些新的理论和观点。 我很好奇,这本书会以一种什么样的结构来呈现它的“批判性”? 是按时间顺序梳理电影史的演变,还是围绕几个核心的电影理论来展开讨论? 我希望作者能够提供一些非常具体且有说服力的案例分析,能够让我理解那些抽象的理论是如何体现在具体的电影作品中的。 比如,也许会有对某些经典片段的“解剖”,让我们看到导演是如何通过镜头语言、剪辑节奏、声音设计等元素来传达情感和思想的。 我也非常想知道,作者会如何处理电影的社会和政治维度,是将其视为电影创作的外部因素,还是认为电影本身就是一种社会批判的工具?
评分这部《A Critical Cinema 4》的书名让我充满了期待,我一直对电影评论抱有浓厚的兴趣,而“Critical Cinema”这个词本身就暗示着一种深入、辨析的视角,而非流于表面的观影感受。我尤其好奇的是,这本书将如何界定“批判性电影”,它会聚焦于特定的电影流派、理论框架,还是会涵盖更广泛的电影史和美学议题? 我预想这本书可能会深入探讨一些不那么为主流所关注的电影作品,或许是一些独立电影、实验电影,甚至是那些在商业上不那么成功但艺术价值极高的影片。 我希望作者能够带领读者走进那些被忽略的影像世界,发掘其独特的叙事手法、视觉风格以及它们所蕴含的深刻社会或哲学思考。 也许,书中会有一部分专门分析某位导演的创作理念,或是某一时期电影的社会背景如何影响了其艺术表达。 我对于作者如何解读电影的“批判性”这一点非常好奇,是侧重于对社会现实的揭示,还是对电影语言本身的解构与创新? 我期待看到一种既有学术深度又不失可读性的论述,能够激发我对于电影的思考,甚至改变我对某些电影的看法。
评分拿到《A Critical Cinema 4》这本书,感觉沉甸甸的,很有分量,书页的质感也很好,这让我对它即将展现的内容充满了敬意。 我一直对那些能够“说人话”的学术著作情有独钟,希望这本书能够做到这一点。 我期待它能够像一位经验丰富的电影导游,带领我穿梭于电影史的长河,发掘那些隐藏在角落里的珍宝。 我特别希望书中能有对不同文化背景下电影的比较分析,比如,某个社会议题在东方电影和西方电影中是如何被呈现和解读的。 我也在思考,这本书会如何处理电影的娱乐性和艺术性之间的张力,是倾向于捍卫纯粹的艺术表达,还是会探讨电影如何在商业和艺术之间找到平衡? 我相信,“批判性”不仅仅是挑剔,更是对作品深入理解后的精准评价,是能够看到事物本质的能力。 我希望这本书能在我每次重读经典影片时,都能给我带来新的发现和感悟,让观影体验更上一层楼。
评分我刚收到这本书,还没来得及细读,但光是翻阅目录和封面设计,就感受到一种沉甸甸的学术气息。 《A Critical Cinema 4》的书名就足够吸引人,我一直在寻找能够提供真正深入电影分析的书籍,而不仅仅是剧情梗概或明星八卦。 我猜测这本书的内容会非常扎实,可能包含大量的电影史梳理、重要的电影理论探讨,以及对具体影片的细致分析。 我非常期待它能提供一些我未曾接触过的电影视角,也许会涉及一些非西方国家的电影,或者一些被忽视的电影运动。 我很想知道作者是如何构建“批判性”的框架的,是基于某种既定的理论体系,还是通过对大量作品的梳理和归纳所得出的结论? 我希望这本书能够挑战我的既有认知,让我看到电影艺术的更多可能性和复杂性。 即使我对某些分析不完全认同,我也愿意从中学习其分析方法和论证逻辑。 我相信,一本好的电影评论集,不应该只是告诉读者“该怎么看”,而是应该教会读者“如何去思考”。
评分看到《A Critical Cinema 4》这个标题,我脑海中立刻浮现出各种关于电影理论、影评写作的场景,它似乎预示着一场关于电影艺术的深刻对话。 我一直对那些能够挑战传统观影模式的书籍充满好奇,希望能从中获得一些启发,拓展我的电影视野。 我预想这本书可能会聚焦于一些具有里程碑意义的电影作品,或者一些颠覆性的电影创作手法。 我特别关注的是,作者是如何定义和阐释“批判性”的,它会是一种批判性的观察,还是一种批判性的创作? 也许,书中会探讨电影在当代社会中的角色和影响,比如,电影是如何塑造我们的价值观,又或是如何反映和影响社会变革的。 我希望能在这本书中找到一些关于如何更深入地理解电影、如何更敏锐地感知电影中潜藏的信息的指导。 我相信,一本真正优秀的批判性电影读物,应该能够引导读者独立思考,而不是灌输某种固定的观点。
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