具体描述
“我国言艺术者，每以书画并提。好古之士，间或兼谈金石，而其对金石之观念，仍以书法为主。” 梁思成先生却认为：“艺术之始，雕塑为先。”于是，便有了这部一代大家研究“雕虫小技”的《中国雕塑史》。上起上古、夏商周三代，下至元明清，跨越数千年，探寻雕塑之术；殷墟、始皇陵、霍去病墓、郭巨石祠、满城汉墓、云冈石窟、云门山造像、香积寺塔、乐山大佛、太原晋祠、隆庆寺雕像、居庸关砖刻……纵横捭阖，讲述雕塑名迹之精。
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读后感
前面既说了 雕塑在中国自古被视为雕虫小技然而实乃最古之艺术，那为什么不再说说，雕塑的意义到底在哪里？为何古代重书法而轻雕塑？ 并且此文是在东北大学上课的讲稿，那么为什么不说一说，对于建筑系的学生来说，学习雕塑史的意义是什么？ 此外，很快就进入细节，非常细节。比...
评分这本书应该是讲义，要是林徽因先生写也许更好。梁先生写的态严谨了，如同写建筑。雕塑的美学意义还不够深入，但所写之余留给我们很多功课。 至少梁先生没有写糊弄别人也糊弄自己的文字。 另：期待着有个好的再版版本。
评分这本书读完有一段时间了，一直在犹豫要不要写书评。因为想等多看几本雕塑史之后，再写，可以有一个比较。最后还是决定先写一点吧：） 这本书是根据梁思成先生上课的讲义写成的，因为是讲义，所以很多地方都只是捡精要处提纲挈领式的讲述，并没有铺陈开来。 虽然如...
评分这本书读完有一段时间了，一直在犹豫要不要写书评。因为想等多看几本雕塑史之后，再写，可以有一个比较。最后还是决定先写一点吧：） 这本书是根据梁思成先生上课的讲义写成的，因为是讲义，所以很多地方都只是捡精要处提纲挈领式的讲述，并没有铺陈开来。 虽然如...
评分研一时，上一位讲课很沉重很费气力的老师的课。当时每次课前有一组同学来向大家推荐学术书籍，交流读书感想。一个学期，几乎涵盖了能有耳闻的经典学术著作。也不知道大家是真读假读的。记得其中一本是一个美国人写的，主题是“什么是文化”。凡是涉及文化题目的论文、书籍都是...
用户评价
初次翻阅《中国雕塑史》这本书，我便被它所展现出的宏大叙事和深厚底蕴深深吸引。作为一名对中国古代艺术，尤其是雕塑艺术有着浓厚兴趣的学习者，我一直在寻求一本能够全面、系统地梳理中国雕塑发展历程，并且兼具学术严谨性和艺术鉴赏性的权威著作。而这本书，无疑满足了我所有的期待，甚至超出了我的想象，为我打开了一扇通往中国雕塑艺术千年璀璨历史的大门。 书中对中国雕塑起源的探讨，让我看到了中华文明早期艺术的萌芽。从史前时期那些带有原始宗教色彩、象征生殖繁衍的陶塑、石刻，到早期人类对自然万物的描摹与想象，作者都进行了细致入微的分析。我特别被那些描绘动物、神灵的早期雕塑所吸引，它们在技艺上虽显粗犷，但所蕴含的精神力量和艺术表现力却足以震撼人心，让我仿佛能直接感受到先民们原始而纯粹的生命力和对未知世界的敬畏。 秦汉时期的雕塑，在中国雕塑史上具有里程碑式的意义。本书在这方面的论述，兼具宏观的历史背景介绍与对具体艺术作品的微观解读。我一直以来都对秦始皇陵兵马俑的规模和制作工艺感到惊叹，而本书更是从军事、政治、丧葬制度等多个角度，深入挖掘了兵马俑背后所蕴含的丰富信息和历史意义。作者对陶俑造型、服饰、神态的精细分析，让我得以窥见当年秦朝强大的军队和森严的社会等级。此外，书中对汉代石阙、画像石、画像砖等雕塑艺术的介绍，也揭示了雕塑如何巧妙地融入建筑与墓葬之中，成为表达权力、哲学思想的重要媒介。 南北朝时期，佛教艺术的传入，为中国雕塑艺术带来了革命性的变革。本书对龙门石窟、云冈石窟等重要佛教造像的详尽描绘，让我对这一时期的雕塑艺术有了更为深刻的理解。作者不仅细致地勾勒出佛像的仪态、神情，更深入地分析了佛教艺术在中国本土化过程中所经历的演变，以及不同地区、不同时期造像风格的细微差异。那些庄严、慈祥却又兼具东方韵味的佛像，充分展现了中华民族强大的文化包容性和艺术创造力。 隋唐盛世，是中国雕塑艺术的又一巅峰。书中对这一时期雕塑的论述，充满了勃勃生机和艺术张力。作者着重阐释了唐代雕塑如何在继承前代艺术成就的基础上，成功吸收外来文化，特别是中亚、印度的艺术元素，并将其转化为极具中国特色的艺术语言。我尤其沉醉于书中对唐代佛像的描绘，那些丰腴圆润、雍容华贵，兼具庄严与生命力的形象，无不彰显出盛唐时期开放、自信、包容的时代精神。 宋代雕塑艺术的风格转向，在本书中得到了细致入微的呈现。与唐代的宏大壮丽不同，宋代雕塑更倾向于写实、细腻以及生活气息的表达。作者通过对宋代园林雕塑、文人雅士造像以及大量民间生活题材雕塑的介绍，清晰地勾勒出了雕塑艺术从宗教神圣领域逐渐走向世俗生活的发展轨迹。我被书中那些生动的人物造型、细腻的衣纹处理以及充满生活情趣的题材深深吸引，这让我深刻认识到宋代社会多元化的审美需求和艺术表达的丰富性。 元明清时期的雕塑，尽管风格上有所演变，但仍然是中国雕塑史中不可或缺的重要组成部分。本书在这一部分的叙述，也力求做到全面。作者对元代藏传佛教雕塑的独特风貌、明代宫廷及园林雕塑的精湛工艺，以及清代雕塑的多元化特征，都进行了深入的探讨。我从书中看到了中国雕塑艺术在不同历史时期所展现出的强大适应性和持续的创新能力，即便面临新的文化冲击和艺术思潮，也总能找到属于自己的发展路径。 本书在图文并茂的呈现方式上，堪称典范。大量的精美图片，不仅清晰地展示了雕塑作品的艺术细节，更有详实的文字说明，包括作品的年代、出土地点、材质、尺寸等关键信息，极大地增强了阅读的直观性和学术价值。我常常会对着那些精美的图片，结合作者鞭辟入里的解读，如同亲临现场般感受雕塑作品的独特魅力。 更为让我惊喜的是，这本书不仅仅是对历史事实的简单罗列，更是在进行深刻的艺术解读。作者在分析每一件作品时，都将其置于当时的社会、政治、经济、文化、宗教等宏观语境之中，从而揭示出雕塑作品背后所蕴含的深层含义和艺术价值。这种宏观与微观相结合的分析视角，使得本书不仅仅是一本“介绍”雕塑的工具书，更是一本引领读者“理解”雕塑的深度读物。 总而言之，《中国雕塑史》是一部集学术严谨性、资料丰富性与艺术鉴赏性于一体的杰出著作。它为我提供了一个前所未有的视角，去审视和理解中国雕塑艺术的博大精深。这本书不仅满足了我作为一名艺术爱好者的求知欲，更让我对中华民族的艺术创造力有了全新的认识和由衷的敬意。我在此郑重推荐这本书给所有对中国古代艺术、历史及文化抱有浓厚兴趣的读者，它必将带给您一场难忘的视觉与思想盛宴。
评分当我第一次看到《中国雕塑史》这本书的书名时，心中便涌起一股强烈的期待。中国雕塑，这三个字本身就承载着千年的历史积淀和璀璨的艺术成就。我一直以来都对这些凝固在时间里的生命体充满好奇，渴望能有一本书，能够系统地、深入地带领我走进这个充满魅力的艺术世界。当我真正翻开这本书，我才意识到，我的期待被远远地超越了。 书中对于中国雕塑起源的梳理，让我看到了中华文明早期艺术的萌芽。从那些带有原始宗教色彩和生殖崇拜意象的陶塑、石刻，到早期人类对自然万物的模拟和想象，作者都进行了细致入微的分析。我特别被那些描绘动物、神灵的早期雕塑所吸引，它们虽然在技艺上可能显得粗犷，但在精神内涵和艺术表现力上却足以令人震撼，仿佛能够直接感受到先民们对生命的热情和对未知的探索。 秦汉时期的雕塑，在中国雕塑史上具有里程碑式的意义。本书在这部分内容的论述上，既有宏观的历史背景介绍，也有对具体作品的深入剖析。我一直对秦始皇陵兵马俑的规模和精美程度感到惊叹，而书中则进一步挖掘了其背后的军事、政治、丧葬文化等多重意义。作者对陶俑造型、服饰、神态的细致解读，让我仿佛能看到当年秦朝强大的军队和森严的等级制度。此外，书中对汉代石阙、画像石、画像砖等雕塑艺术的介绍，也让我看到了雕塑如何融入建筑、墓葬，成为表达权力、哲学思想的重要载体。 南北朝时期，佛教艺术的兴盛，为中国雕塑带来了新的生命力。本书对龙门石窟、云冈石窟等重要佛教造像的详尽介绍，让我对这一时期雕塑艺术的演变有了更深刻的理解。作者不仅描绘了佛像的仪态、神情，更深入地分析了佛教艺术在中国本土化过程中的演变，以及不同地区、不同时期造像风格的差异。那些庄严、慈祥又带有浓郁东方韵味的佛像，无不展现出中华民族强大的文化融合能力和艺术创造力。 隋唐盛世，是中国雕塑艺术的辉煌顶点。书中对这一时期的论述，充满了生命力和艺术张力。作者着重阐述了唐代雕塑在继承前代艺术成就的基础上，如何吸收外来文化，尤其是中亚、印度的艺术元素，并将其转化为具有中国特色的艺术语言。我特别着迷于书中对唐代佛像的描绘，那些丰满、圆润、雍容华贵的形象，以及庄重而又充满生命力的姿态，无不展现出盛唐时期开放、自信、包容的时代精神。 宋代雕塑艺术的转向，在书中得到了细致的呈现。与唐代的宏大叙事不同，宋代雕塑更注重写实、细腻和生活气息。作者通过对宋代园林雕塑、文人雅士造像、以及大量民间生活题材雕塑的介绍，清晰地勾勒出了雕塑艺术从宗教神圣走向世俗生活的发展轨迹。我被书中那些生动的人物造型、细腻的衣纹处理以及充满生活情趣的题材所吸引，这让我看到了宋代社会更加多元化的审美需求和艺术表达方式。 元明清时期的雕塑，虽然风格有所变化，但同样是中国雕塑史的重要组成部分。本书在这一部分的叙述，也力求全面。作者对元代藏传佛教雕塑的独特风格、明代宫廷和园林雕塑的精致工艺、以及清代雕塑的多元化面貌都进行了深入的探讨。我从书中看到了中国雕塑艺术在不同历史时期所展现出的适应性和创造力，即使在面临新的文化冲击和艺术思潮时，也能找到自己的发展道路。 本书在图文并茂方面做得尤为出色。大量的珍贵图片，不仅清晰地展示了雕塑的艺术细节，还配有详实的文字说明，包括作品的年代、出土地点、材质、尺寸等信息，极大地增强了阅读的直观性和学术性。我常常会对着精美的图片，结合作者的解读，仿佛身临其境地感受那些雕塑作品的魅力。 更让我惊喜的是，这本书不仅仅是在梳理历史，更是在解读历史。作者在分析每一件作品时，都试图将其置于当时的社会、政治、经济、文化、宗教等多种语境之中，从而揭示出雕塑作品背后的深层含义和价值。这种宏观与微观相结合的分析方法，使得这本书不仅仅是一本“介绍”雕塑的书，更是一本“理解”雕塑的书。 总而言之，《中国雕塑史》是一部集学术严谨性、资料丰富性和艺术鉴赏性于一体的杰出著作。它为我提供了一个前所未有的视角，去审视和理解中国雕塑艺术的博大精深。这本书不仅满足了我作为一名艺术爱好者的求知欲，更让我对中华民族的艺术创造力有了全新的认识和深深的敬意。我强烈推荐这本书给所有对中国古代艺术、历史和文化感兴趣的读者，它绝对会带给你一场视觉和思想的盛宴。
评分拿到《中国雕塑史》这本书，我首先被它厚重的质感和精美的装帧所吸引。作为一名长期以来对中国古代艺术，特别是雕塑艺术情有独钟的爱好者，我一直在寻找一本能够系统梳理中国雕塑发展脉络，并且兼具学术深度与艺术鉴赏价值的著作。而这本《中国雕塑史》，无疑满足了我所有的期待，甚至远超我的想象。 书中对于中国雕塑起源的探讨，非常有见地。作者并没有简单地将目光局限于某一个时期，而是追溯到史前文明的曙光。那些带有原始宗教色彩和生殖崇拜意象的陶塑、石刻，到早期人类对自然万物的模拟和想象，作者都进行了细致入微的分析。我特别被那些描绘动物、神灵的早期雕塑所吸引，它们虽然在技艺上可能显得粗犷，但在精神内涵和艺术表现力上却足以令人震撼，仿佛能够直接感受到先民们对生命的热情和对未知的探索。 秦汉时期的雕塑，在中国雕塑史上具有里程碑式的意义。本书在这部分内容的论述上，既有宏观的历史背景介绍，也有对具体作品的深入剖析。我一直对秦始皇陵兵马俑的规模和精美程度感到惊叹，而书中则进一步挖掘了其背后的军事、政治、丧葬文化等多重意义。作者对陶俑造型、服饰、神态的细致解读，让我仿佛能看到当年秦朝强大的军队和森严的等级制度。此外，书中对汉代石阙、画像石、画像砖等雕塑艺术的介绍，也让我看到了雕塑如何融入建筑、墓葬，成为表达权力、哲学思想的重要载体。 南北朝时期，随着佛教的传入，中国雕塑艺术迎来了又一次飞跃。本书对龙门石窟、云冈石窟等重要佛教造像的详尽介绍，让我对这一时期雕塑艺术的演变有了更深刻的理解。作者不仅描绘了佛像的仪态、神情，更深入地分析了佛教艺术在中国本土化过程中的演变，以及不同地区、不同时期造像风格的差异。那些庄严、慈祥又带有浓郁东方韵味的佛像，无不展现出中华民族强大的文化融合能力和艺术创造力。 隋唐盛世，是中国雕塑艺术的辉煌顶点。书中对这一时期的论述，充满了生命力和艺术张力。作者着重阐述了唐代雕塑在继承前代艺术成就的基础上，如何吸收外来文化，尤其是中亚、印度的艺术元素，并将其转化为具有中国特色的艺术语言。我特别着迷于书中对唐代佛像的描绘，那些丰满、圆润、雍容华贵的形象，以及庄重而又充满生命力的姿态，无不展现出盛唐时期开放、自信、包容的时代精神。 宋代雕塑艺术的转向，在书中得到了细致的呈现。与唐代的宏大叙事不同，宋代雕塑更注重写实、细腻和生活气息。作者通过对宋代园林雕塑、文人雅士造像、以及大量民间生活题材雕塑的介绍，清晰地勾勒出了雕塑艺术从宗教神圣走向世俗生活的发展轨迹。我被书中那些生动的人物造型、细腻的衣纹处理以及充满生活情趣的题材所吸引，这让我看到了宋代社会更加多元化的审美需求和艺术表达方式。 元明清时期的雕塑，虽然风格有所变化，但同样是中国雕塑史的重要组成部分。本书在这一部分的叙述，也力求全面。作者对元代藏传佛教雕塑的独特风格、明代宫廷和园林雕塑的精致工艺、以及清代雕塑的多元化面貌都进行了深入的探讨。我从书中看到了中国雕塑艺术在不同历史时期所展现出的适应性和创造力，即使在面临新的文化冲击和艺术思潮时，也能找到自己的发展道路。 本书在图文并茂方面做得尤为出色。大量的珍贵图片，不仅清晰地展示了雕塑的艺术细节，还配有详实的文字说明，包括作品的年代、出土地点、材质、尺寸等信息，极大地增强了阅读的直观性和学术性。我常常会对着精美的图片，结合作者的解读，仿佛身临其境地感受那些雕塑作品的魅力。 更让我惊喜的是，这本书不仅仅是在梳理历史，更是在解读历史。作者在分析每一件作品时，都试图将其置于当时的社会、政治、经济、文化、宗教等多种语境之中，从而揭示出雕塑作品背后的深层含义和价值。这种宏观与微观相结合的分析方法，使得这本书不仅仅是一本“介绍”雕塑的书，更是一本“理解”雕塑的书。 总而言之，《中国雕塑史》是一部集学术严谨性、资料丰富性和艺术鉴赏性于一体的杰出著作。它为我提供了一个前所未有的视角，去审视和理解中国雕塑艺术的博大精深。这本书不仅满足了我作为一名艺术爱好者的求知欲，更让我对中华民族的艺术创造力有了全新的认识和深深的敬意。我强烈推荐这本书给所有对中国古代艺术、历史和文化感兴趣的读者，它绝对会带给你一场视觉和思想的盛宴。
评分当我第一眼看到《中国雕塑史》这本书时，就被它厚重的封面和充满艺术气息的书名所吸引。作为一名一直以来对中国传统雕塑艺术着迷的爱好者，我深知要找到一本既有学术深度又能兼顾艺术鉴赏的系统性著作是多么不易。而这本书，无疑是我近年来阅读过的最令人满意的一部作品，它以一种引人入胜的方式，为我打开了中国雕塑艺术的千年画卷。 书中对中国雕塑起源的探索，让我看到了中华文明早期艺术的端倪。从史前时期那些带有原始宗教色彩、象征生殖繁衍的陶塑、石刻，到早期人类对自然万物的描摹与想象，作者都进行了细致入微的分析。我特别被那些描绘动物、神灵的早期雕塑所吸引，它们在技艺上虽显粗犷，但所蕴含的精神力量和艺术表现力却足以震撼人心，让我仿佛能直接感受到先民们原始而纯粹的生命力和对未知世界的敬畏。 秦汉时期的雕塑，在中国雕塑史上具有里程碑式的意义。本书在这方面的论述，兼具宏观的历史背景介绍与对具体艺术作品的微观解读。我一直以来都对秦始皇陵兵马俑的规模和制作工艺感到惊叹，而本书更是从军事、政治、丧葬制度等多个角度，深入挖掘了兵马俑背后所蕴含的丰富信息和历史意义。作者对陶俑造型、服饰、神态的精细分析，让我得以窥见当年秦朝强大的军队和森严的社会等级。此外，书中对汉代石阙、画像石、画像砖等雕塑艺术的介绍，也揭示了雕塑如何巧妙地融入建筑与墓葬之中，成为表达权力、哲学思想的重要媒介。 南北朝时期，佛教艺术的传入，为中国雕塑艺术带来了革命性的变革。本书对龙门石窟、云冈石窟等重要佛教造像的详尽描绘，让我对这一时期的雕塑艺术有了更为深刻的理解。作者不仅细致地勾勒出佛像的仪态、神情，更深入地分析了佛教艺术在中国本土化过程中所经历的演变，以及不同地区、不同时期造像风格的细微差异。那些庄严、慈祥却又兼具东方韵味的佛像，充分展现了中华民族强大的文化包容性和艺术创造力。 隋唐盛世，是中国雕塑艺术的又一巅峰。书中对这一时期雕塑的论述，充满了勃勃生机和艺术张力。作者着重阐释了唐代雕塑如何在继承前代艺术成就的基础上，成功吸收外来文化，特别是中亚、印度的艺术元素，并将其转化为极具中国特色的艺术语言。我尤其沉醉于书中对唐代佛像的描绘，那些丰腴圆润、雍容华贵，兼具庄严与生命力的形象，无不彰显出盛唐时期开放、自信、包容的时代精神。 宋代雕塑艺术的风格转向，在本书中得到了细致入微的呈现。与唐代的宏大壮丽不同，宋代雕塑更倾向于写实、细腻以及生活气息的表达。作者通过对宋代园林雕塑、文人雅士造像以及大量民间生活题材雕塑的介绍，清晰地勾勒出了雕塑艺术从宗教神圣领域逐渐走向世俗生活的发展轨迹。我被书中那些生动的人物造型、细腻的衣纹处理以及充满生活情趣的题材深深吸引，这让我深刻认识到宋代社会多元化的审美需求和艺术表达的丰富性。 元明清时期的雕塑，尽管风格上有所演变，但仍然是中国雕塑史中不可或缺的重要组成部分。本书在这一部分的叙述，也力求做到全面。作者对元代藏传佛教雕塑的独特风貌、明代宫廷及园林雕塑的精湛工艺，以及清代雕塑的多元化特征，都进行了深入的探讨。我从书中看到了中国雕塑艺术在不同历史时期所展现出的强大适应性和持续的创新能力，即便面临新的文化冲击和艺术思潮，也总能找到属于自己的发展路径。 本书在图文并茂的呈现方式上，堪称典范。大量的精美图片，不仅清晰地展示了雕塑作品的艺术细节，更有详实的文字说明，包括作品的年代、出土地点、材质、尺寸等关键信息，极大地增强了阅读的直观性和学术价值。我常常会对着那些精美的图片，结合作者鞭辟入里的解读，如同亲临现场般感受雕塑作品的独特魅力。 更为让我惊喜的是，这本书不仅仅是对历史事实的简单罗列，更是在进行深刻的艺术解读。作者在分析每一件作品时，都将其置于当时的社会、政治、经济、文化、宗教等宏观语境之中，从而揭示出雕塑作品背后所蕴含的深层含义和艺术价值。这种宏观与微观相结合的分析视角，使得本书不仅仅是一本“介绍”雕塑的工具书，更是一本引领读者“理解”雕塑的深度读物。 总而言之，《中国雕塑史》是一部集学术严谨性、资料丰富性与艺术鉴赏性于一体的杰出著作。它为我提供了一个前所未有的视角，去审视和理解中国雕塑艺术的博大精深。这本书不仅满足了我作为一名艺术爱好者的求知欲，更让我对中华民族的艺术创造力有了全新的认识和由衷的敬意。我在此郑重推荐这本书给所有对中国古代艺术、历史及文化抱有浓厚兴趣的读者，它必将带给您一场难忘的视觉与思想盛宴。
评分当我拿到《中国雕塑史》这本书时，就感受到一股扑面而来的历史厚重感。作为一名对中国传统艺术，特别是雕塑艺术怀有极大热情的研究者，我一直在搜寻一本能够系统性地、深度地剖析中国雕塑发展脉络的著作。而这本《中国雕塑史》，无疑是这场追寻中最耀眼的一颗明珠，它不仅填补了我知识上的空白，更激发了我对中国雕塑艺术的无限遐想。 书中关于中国雕塑起源的论述，让我看到了中华文明早期艺术的雏形。从史前时期那些带着原始宗教色彩和对生命繁衍的渴望而创作的陶塑、石刻，到早期先民对自然界万物的模仿与想象，作者都进行了非常细致和富有洞察力的分析。我尤其对书中描绘的那些早期动物、神灵形象的雕塑印象深刻，它们在技艺上虽显粗犷，但所蕴含的精神力量和艺术表现力却足以震撼人心，让我仿佛能直接感受到先民们原始而纯粹的生命力和对未知世界的敬畏。 秦汉时期的雕塑，无疑是中国雕塑艺术史上一个极其重要的转折点。本书在这方面的叙述，既有宏观的历史背景铺陈，也有对具体艺术作品的微观解读。我一直以来都对秦始皇陵兵马俑的规模和制作工艺感到震撼，而本书更是从军事、政治、丧葬制度等多个角度，深入挖掘了兵马俑背后所蕴含的丰富信息和历史意义。作者对陶俑造型、服饰、神态的精细分析，让我得以窥见当年秦朝强大的军队和森严的社会等级。此外，书中对汉代石阙、画像石、画像砖等雕塑艺术的介绍，也揭示了雕塑如何巧妙地融入建筑与墓葬之中，成为表达权力、哲学思想的重要媒介。 南北朝时期，佛教艺术的传入，为中国雕塑艺术带来了革命性的变革。本书对龙门石窟、云冈石窟等重要佛教造像的详尽描绘，让我对这一时期的雕塑艺术有了更为深刻的理解。作者不仅细致地勾勒出佛像的仪态、神情，更深入地分析了佛教艺术在中国本土化过程中所经历的演变，以及不同地区、不同时期造像风格的细微差异。那些庄严、慈祥却又兼具东方韵味的佛像，充分展现了中华民族强大的文化包容性和艺术创造力。 隋唐盛世，是中国雕塑艺术的又一巅峰。书中对这一时期雕塑的论述，充满了勃勃生机和艺术张力。作者着重阐释了唐代雕塑如何在继承前代艺术成就的基础上，成功吸收外来文化，特别是中亚、印度的艺术元素，并将其转化为极具中国特色的艺术语言。我尤其沉醉于书中对唐代佛像的描绘，那些丰腴圆润、雍容华贵，兼具庄严与生命力的形象，无不彰显出盛唐时期开放、自信、包容的时代精神。 宋代雕塑艺术的风格转向，在本书中得到了细致入微的呈现。与唐代的宏大壮丽不同，宋代雕塑更倾向于写实、细腻以及生活气息的表达。作者通过对宋代园林雕塑、文人雅士造像以及大量民间生活题材雕塑的介绍，清晰地勾勒出了雕塑艺术从宗教神圣领域逐渐走向世俗生活的发展轨迹。我被书中那些生动的人物造型、细腻的衣纹处理以及充满生活情趣的题材深深吸引，这让我深刻认识到宋代社会多元化的审美需求和艺术表达的丰富性。 元明清时期的雕塑，尽管风格上有所演变，但仍然是中国雕塑史中不可或缺的重要组成部分。本书在这一部分的叙述，也力求做到全面。作者对元代藏传佛教雕塑的独特风貌、明代宫廷及园林雕塑的精湛工艺，以及清代雕塑的多元化特征，都进行了深入的探讨。我从书中看到了中国雕塑艺术在不同历史时期所展现出的强大适应性和持续的创新能力，即便面临新的文化冲击和艺术思潮，也总能找到属于自己的发展路径。 本书在图文并茂的呈现方式上，堪称典范。大量的精美图片，不仅清晰地展示了雕塑作品的艺术细节，更有详实的文字说明，包括作品的年代、出土地点、材质、尺寸等关键信息，极大地增强了阅读的直观性和学术价值。我常常会对着那些精美的图片，结合作者鞭辟入里的解读，如同亲临现场般感受雕塑作品的独特魅力。 更为让我惊喜的是，这本书不仅仅是对历史事实的简单罗列，更是在进行深刻的艺术解读。作者在分析每一件作品时，都将其置于当时的社会、政治、经济、文化、宗教等宏观语境之中，从而揭示出雕塑作品背后所蕴含的深层含义和艺术价值。这种宏观与微观相结合的分析视角，使得本书不仅仅是一本“介绍”雕塑的工具书，更是一本引领读者“理解”雕塑的深度读物。 总而言之，《中国雕塑史》是一部集学术严谨性、资料丰富性与艺术鉴赏性于一体的杰出著作。它为我提供了一个前所未有的视角，去审视和理解中国雕塑艺术的博大精深。这本书不仅满足了我作为一名艺术爱好者的求知欲，更让我对中华民族的艺术创造力有了全新的认识和由衷的敬意。我在此郑重推荐这本书给所有对中国古代艺术、历史及文化抱有浓厚兴趣的读者，它必将带给您一场难忘的视觉与思想盛宴。
评分刚拿到《中国雕塑史》这本书，我首先被它厚重的质感和精美的装帧所吸引。作为一名长期以来对中国古代艺术，特别是雕塑艺术情有独钟的爱好者，我一直在寻找一本能够系统梳理中国雕塑发展脉络，并且兼具学术深度与艺术鉴赏价值的著作。而这本《中国雕塑史》，无疑满足了我所有的期待，甚至远超我的想象。 书中对于中国雕塑起源的探讨，非常有见地。作者并没有简单地将目光局限于某一个时期，而是追溯到史前文明的曙光。那些带有原始宗教色彩的泥塑、石雕，虽然技艺相对稚拙，却蕴含着先民们对自然、对生命最朴素的认知和敬畏。书中结合考古发现，细致地分析了这些早期作品的材质、造型特点以及可能的功能，让我看到了中国雕塑艺术最初的种子是如何萌发，以及它所承载的早期人类的精神世界。 秦汉时期，中国雕塑艺术呈现出一种雄浑、磅礴的气势。书中对于兵马俑的解读，让我印象最为深刻。我一直对兵马俑的规模和精细度感到惊叹，而本书则进一步从军事、政治、丧葬制度等多个维度，深入阐释了兵马俑的艺术价值和历史意义。作者对于不同兵种、不同将军俑的细致分析，让我仿佛看到了当年秦朝强大的军事力量和森严的等级制度。此外，书中对汉代石阙、画像石、画像砖上雕塑元素的介绍，也让我看到了雕塑艺术是如何渗透到建筑、墓葬等各个方面，成为表达权力、哲学思想的重要媒介。 南北朝时期，随着佛教的传入，中国雕塑艺术迎来了又一次飞跃。书中对龙门石窟、云冈石窟等重要佛教造像的详尽介绍，让我对这一时期的佛教雕塑有了更深刻的理解。作者不仅描绘了佛像的仪态、神情，更深入地分析了佛教艺术在中国本土化过程中的演变，以及不同地区、不同时期造像风格的差异。那些庄严、慈祥又带有浓郁东方韵味的佛像，无不展现出中华民族强大的文化融合能力和艺术创造力。 隋唐盛世，是中国雕塑艺术的辉煌顶点。书中对这一时期的论述，充满了生命力和艺术张力。作者着重阐述了唐代雕塑在继承前代艺术成就的基础上，如何吸收外来文化，尤其是中亚、印度的艺术元素，并将其转化为具有中国特色的艺术语言。我特别着迷于书中对唐代佛像的描绘，那些丰满、圆润、雍容华贵的形象，以及庄重而又充满生命力的姿态，无不展现出盛唐时期开放、自信、包容的时代精神。 宋代雕塑艺术的转向，在书中得到了细致的呈现。与唐代的宏大叙事不同，宋代雕塑更注重写实、细腻和生活气息。作者通过对宋代园林雕塑、文人雅士造像、以及大量民间生活题材雕塑的介绍，清晰地勾勒出了雕塑艺术从宗教神圣走向世俗生活的发展轨迹。我被书中那些生动的人物造型、细腻的衣纹处理以及充满生活情趣的题材所吸引，这让我看到了宋代社会更加多元化的审美需求和艺术表达方式。 元明清时期的雕塑，虽然风格有所变化，但同样是中国雕塑史的重要组成部分。本书在这一部分的叙述，也力求全面。作者对元代藏传佛教雕塑的独特风格、明代宫廷和园林雕塑的精致工艺、以及清代雕塑的多元化面貌都进行了深入的探讨。我从书中看到了中国雕塑艺术在不同历史时期所展现出的适应性和创造力，即使在面临新的文化冲击和艺术思潮时，也能找到自己的发展道路。 本书在图文并茂方面做得尤为出色。大量的珍贵图片，不仅清晰地展示了雕塑的艺术细节，还配有详实的文字说明，包括作品的年代、出土地点、材质、尺寸等信息，极大地增强了阅读的直观性和学术性。我常常会对着精美的图片，结合作者的解读，仿佛身临其境地感受那些雕塑作品的魅力。 更让我惊喜的是，这本书不仅仅是在梳理历史，更是在解读历史。作者在分析每一件作品时，都试图将其置于当时的社会、政治、经济、文化、宗教等多种语境之中，从而揭示出雕塑作品背后的深层含义和价值。这种宏观与微观相结合的分析方法，使得这本书不仅仅是一本“介绍”雕塑的书，更是一本“理解”雕塑的书。 总而言之，《中国雕塑史》是一部集学术严谨性、资料丰富性和艺术鉴赏性于一体的杰出著作。它为我提供了一个前所未有的视角，去审视和理解中国雕塑艺术的博大精深。这本书不仅满足了我作为一名艺术爱好者的求知欲，更让我对中华民族的艺术创造力有了全新的认识和深深的敬意。我强烈推荐这本书给所有对中国古代艺术、历史和文化感兴趣的读者，它绝对会带给你一场视觉和思想的盛宴。
评分当我捧起《中国雕塑史》这本书时，便被它所蕴含的厚重历史感和艺术气息深深吸引。一直以来，我都在寻找一本能够系统性地、深入浅出地梳理中国雕塑艺术发展历程的著作。这本书的出现，无疑满足了我长久以来的渴望，并且以其卓越的品质，让我对中国古代雕塑艺术有了全新的认识和更深层次的理解。 书中对中国雕塑起源的探讨，让我看到了中华文明早期艺术的萌芽。从那些带有原始宗教色彩和生殖崇拜意象的陶塑、石刻，到早期人类对自然万物的模拟和想象，作者都进行了细致入微的分析。我特别被那些描绘动物、神灵的早期雕塑所吸引，它们虽然在技艺上可能显得粗犷，但在精神内涵和艺术表现力上却足以令人震撼，仿佛能够直接感受到先民们对生命的热情和对未知的探索。 秦汉时期的雕塑，在中国雕塑史上具有里程碑式的意义。本书在这部分内容的论述上，既有宏观的历史背景介绍，也有对具体作品的深入剖析。我一直对秦始皇陵兵马俑的规模和精美程度感到惊叹，而书中则进一步挖掘了其背后的军事、政治、丧葬文化等多重意义。作者对陶俑造型、服饰、神态的细致解读，让我仿佛能看到当年秦朝强大的军队和森严的等级制度。此外，书中对汉代石阙、画像石、画像砖等雕塑艺术的介绍，也让我看到了雕塑如何融入建筑、墓葬，成为表达权力、哲学思想的重要载体。 南北朝时期，随着佛教的传入，中国雕塑艺术迎来了又一次飞跃。本书对龙门石窟、云冈石窟等重要佛教造像的详尽介绍，让我对这一时期雕塑艺术的演变有了更深刻的理解。作者不仅描绘了佛像的仪态、神情，更深入地分析了佛教艺术在中国本土化过程中的演变，以及不同地区、不同时期造像风格的差异。那些庄严、慈祥又带有浓郁东方韵味的佛像，无不展现出中华民族强大的文化融合能力和艺术创造力。 隋唐盛世，是中国雕塑艺术的辉煌顶点。书中对这一时期的论述，充满了生命力和艺术张力。作者着重阐述了唐代雕塑在继承前代艺术成就的基础上，如何吸收外来文化，尤其是中亚、印度的艺术元素，并将其转化为具有中国特色的艺术语言。我特别着迷于书中对唐代佛像的描绘，那些丰满、圆润、雍容华贵的形象，以及庄重而又充满生命力的姿态，无不展现出盛唐时期开放、自信、包容的时代精神。 宋代雕塑艺术的转向，在书中得到了细致的呈现。与唐代的宏大叙事不同，宋代雕塑更注重写实、细腻和生活气息。作者通过对宋代园林雕塑、文人雅士造像、以及大量民间生活题材雕塑的介绍，清晰地勾勒出了雕塑艺术从宗教神圣走向世俗生活的发展轨迹。我被书中那些生动的人物造型、细腻的衣纹处理以及充满生活情趣的题材所吸引，这让我看到了宋代社会更加多元化的审美需求和艺术表达方式。 元明清时期的雕塑，虽然风格有所变化，但同样是中国雕塑史的重要组成部分。本书在这一部分的叙述，也力求全面。作者对元代藏传佛教雕塑的独特风格、明代宫廷和园林雕塑的精致工艺、以及清代雕塑的多元化面貌都进行了深入的探讨。我从书中看到了中国雕塑艺术在不同历史时期所展现出的适应性和创造力，即使在面临新的文化冲击和艺术思潮时，也能找到自己的发展道路。 本书在图文并茂方面做得尤为出色。大量的珍贵图片，不仅清晰地展示了雕塑的艺术细节，还配有详实的文字说明，包括作品的年代、出土地点、材质、尺寸等信息，极大地增强了阅读的直观性和学术性。我常常会对着精美的图片，结合作者的解读，仿佛身临其境地感受那些雕塑作品的魅力。 更让我惊喜的是，这本书不仅仅是在梳理历史，更是在解读历史。作者在分析每一件作品时，都试图将其置于当时的社会、政治、经济、文化、宗教等多种语境之中，从而揭示出雕塑作品背后的深层含义和价值。这种宏观与微观相结合的分析方法，使得这本书不仅仅是一本“介绍”雕塑的书，更是一本“理解”雕塑的书。 总而言之，《中国雕塑史》是一部集学术严谨性、资料丰富性和艺术鉴赏性于一体的杰出著作。它为我提供了一个前所未有的视角，去审视和理解中国雕塑艺术的博大精深。这本书不仅满足了我作为一名艺术爱好者的求知欲，更让我对中华民族的艺术创造力有了全新的认识和深深的敬意。我强烈推荐这本书给所有对中国古代艺术、历史和文化感兴趣的读者，它绝对会带给你一场视觉和思想的盛宴。
评分天哪，我简直不敢相信我发现了这本书！《中国雕塑史》——光是这个名字就充满了厚重的历史感和艺术的召唤力。我一直对中国古代艺术情有独钟，尤其是那些历经千年风霜却依旧栩栩如生的雕塑作品。一直以来，我都觉得关于中国雕塑的系统性介绍非常稀缺，不是零散的文章，就是图录性质的书籍，很少有能深入浅出地梳理其发展脉络、风格演变以及背后文化内涵的著作。 拿到这本书的那一刻，我就被它沉甸甸的质感和精美的封面设计所吸引。书的装帧非常考究，无论是纸张的质感还是印刷的清晰度，都让我感受到了出版方的用心。我迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是序言，作者以一种深情的笔触，描绘了中国雕塑艺术的伟大成就，并阐述了他撰写此书的初衷和抱负。这段序言一下子就抓住了我的心，让我对即将展开的阅读之旅充满了期待。 书中对于史前时期雕塑的探讨，让我对中华文明的源头有了更深的认识。那些早期带有原始宗教色彩的泥塑、石雕，虽然技艺略显稚拙，但其中蕴含的生命力和神秘感却令人惊叹。作者没有停留在简单的图文展示，而是结合考古发现、文献资料，细致地分析了这些早期作品的艺术特征、社会功能以及它们在中国雕塑发展史上的奠基意义。我特别被那些描绘生殖崇拜和图腾信仰的器物所吸引，它们不仅仅是雕塑，更是先民们精神世界的载体。 秦汉时期的雄浑气魄，通过书中对兵马俑、石阙等作品的深入解读，得到了淋漓尽致的展现。我一直对兵马俑的规模和精细程度感到震撼，这本书则进一步为我揭示了其背后庞大的工程体系、严谨的制作工艺以及对帝王权威的象征意义。作者对于不同兵种、不同姿态陶俑的细致分析，让我仿佛能看到当年那位千古一帝的雄心壮志和统一六国的恢弘场面。而那些装饰在宫殿、陵墓上的石阙，更是将汉代的艺术审美和政治思想完美融合。 南北朝时期，佛教艺术的兴盛为中国雕塑带来了新的生命力。从龙门石窟、云冈石窟的佛像，到各地发现的佛教造像，书中都进行了详尽的介绍。我一直对这些佛像的庄严、慈祥和飘逸的风格着迷，本书则帮助我理解了佛教传入中国后，如何与本土文化融合，并逐渐形成了具有鲜明中国特色的佛教艺术风格。作者对于不同时期、不同地区佛教造像的对比分析，让我清晰地看到了中国佛教雕塑的演变轨迹，以及不同时期社会思潮和审美观念的影响。 隋唐盛世的繁荣，在雕塑艺术上留下了浓墨重彩的一笔。书中对唐代佛教雕塑的探讨，尤为精彩。那些丰腴圆润、仪态万方的观音菩萨像，以及雄健有力的力士造像，无不展现出大唐帝国开放包容、自信昂扬的精神风貌。作者详细分析了唐代雕塑在继承前代艺术成就的基础上，如何吸收外来文化元素，并最终达到艺术的巅峰。我特别喜欢书中对于长安城内佛寺造像的描述，仿佛能听到悠扬的梵呗，看到信徒虔诚的身影。 宋代雕塑艺术的转向，在书中得到了细腻的描绘。与唐代的雄浑大气不同，宋代雕塑更注重写实性和生活气息。书中对宋代园林雕塑、文人雅士造像以及民间生活题材雕塑的介绍，让我看到了雕塑艺术从宗教神圣走向世俗生活的过程。那些生动的人物造型、细腻的衣纹处理，都体现了宋代工匠精湛的技艺和对生活的热爱。尤其是书中对宋代墓葬壁画中雕塑元素的研究，为我打开了新的视角。 元明清时期的雕塑艺术，虽然在某些方面相较于前代有所变化，但仍然是中国雕塑史中不可或缺的篇章。书中对元代藏传佛教雕塑的介绍，展现了其独特的艺术风格；对明代园林雕塑和皇家宫殿雕塑的描绘，体现了当时的审美趣味和工艺水平；而清代雕塑，则在继承传统的同时，也受到西方艺术的影响，呈现出更为多元化的面貌。作者对于不同时期、不同题材雕塑的梳理，让我对中国雕塑艺术的延续性和创新性有了更全面的认识。 本书的另一大亮点在于其丰富的图版。无论是史前时期的陶器、石器，还是秦汉的陶俑、石刻，亦或是南北朝、隋唐的石窟造像，以及宋元明清的各种雕塑作品，书中都配有大量高质量的图片。这些图片不仅清晰地展示了雕塑的细节和整体风貌，还常常配有精确的尺寸、出土地点和材质说明，为读者提供了直观而详实的参考。我常常会对着图片，结合文字描述，在脑海中构建出那些雕塑在原本环境中的景象，仿佛穿越时空与之对话。 总而言之，《中国雕塑史》是一部集学术性、资料性和艺术性于一体的优秀著作。它不仅系统地梳理了中国雕塑艺术的千年发展脉络，还深入浅出地分析了不同时期、不同地域雕塑的艺术特征、文化内涵和社会背景。对于任何对中国雕塑艺术感兴趣的读者来说，这本书都是一本不可多得的宝藏。它激发了我更深入地去了解和欣赏中国雕塑的魅力，也让我对中华民族的艺术创造力有了更崇高的敬意。我强烈推荐给所有热爱中国文化和艺术的朋友们。
评分拿到《中国雕塑史》这本书，简直就像寻获了失落的宝藏。我一直以来都对雕塑这种立体化的艺术形式情有独钟，尤其是那些承载着历史、文化、信仰的中国古代雕塑，更是让我着迷。然而，市场上关于这方面的系统性著作却着实不多，很多时候只能零散地在博物馆、画册或者某些艺术史的章节中窥见一斑。这本书的出现，无疑填补了这一重要的学术空白，并且以一种令人惊艳的方式，将中国雕塑的宏伟画卷徐徐展开。 书中对于早期文明时期雕塑的探讨，为我打开了认识中国雕塑的全新视角。我之前对于史前时期的了解，更多集中在陶器、石器等实用器物上，而这本书则将目光投向了那些更具象征意义和艺术价值的雕塑萌芽。从那些带有巫术、生殖崇拜色彩的泥塑、石雕，到早期先民对自然神灵的具象化描绘，作者都进行了深入浅出的分析。我尤其对那些描绘动物、神灵形象的早期雕塑印象深刻，它们虽然在技法上可能显得粗犷，但在精神内涵和艺术表现力上却丝毫不会逊色，仿佛能够直接触摸到先民们原始而纯粹的生命力和对宇宙的敬畏。 秦汉时期，中国雕塑进入了一个新的发展阶段，其雄浑大气、磅礴有力的风格在书中得到了生动的展现。我一直以来都对兵马俑的规模和工艺感到震撼，而这本书则在此基础上，进行了更深层次的解读。作者不仅分析了陶俑的造型、服饰、神态，更将它们置于秦朝统一六国、建立中央集权帝国的宏大历史背景下，阐释了其作为军事威慑、帝王权力象征的意义。此外，书中对汉代石阙、画像石、画像砖等雕塑艺术的介绍，也让我看到了雕塑如何融入到建筑、陵墓之中，成为表达社会等级、宗教信仰、哲学思想的重要载体。 南北朝时期，佛教艺术的传入，无疑是中国雕塑史上一次划时代的事件。本书在这部分内容的论述上，既有宏观的史学梳理，也有微观的艺术分析。我被书中对龙门石窟、云冈石窟等代表性石窟造像的详尽介绍所吸引。作者不仅描述了佛像的造型、姿态、表情，更深入地探讨了不同地区、不同时期佛教造像风格的演变，以及中国化过程中吸收和融合的特点。那些带着外域风格又逐渐显露出东方韵味的佛像，如同历史的凝固，诉说着信仰的传播和文化的交流，也展示了中华文明强大的包容性。 隋唐盛世，是中国雕塑艺术的又一个高峰。书中对这一时期雕塑的描绘，充满了生命力和艺术张力。作者着重阐述了唐代雕塑在继承前代艺术成就的基础上，如何吸收外来文化，尤其是中亚、印度的艺术元素，并将其转化为具有中国特色的艺术语言。我特别着迷于书中对唐代佛像的描绘，那些丰满、圆润、雍容华贵的形象，以及庄重而又充满生命力的姿态，无不展现出盛唐时期开放、自信、包容的时代精神。书中对佛教寺院雕塑、宫廷雕塑以及陵墓雕塑的分析，也让我看到了当时雕塑艺术的多样化和高超技艺。 宋代雕塑艺术的转向，在书中得到了细腻的呈现。与唐代的宏大叙事不同，宋代雕塑更注重写实、细腻和生活气息。作者通过对宋代园林雕塑、文人雅士造像、以及大量民间生活题材雕塑的介绍，清晰地勾勒出了雕塑艺术从宗教神圣走向世俗生活的发展轨迹。我被书中那些生动的人物造型、细腻的衣纹处理以及充满生活情趣的题材所吸引，这让我看到了宋代社会更加多元化的审美需求和艺术表达方式。 元明清时期的雕塑，虽然风格有所变化，但同样是中国雕塑史的重要组成部分。本书在这一部分的叙述，也力求全面。作者对元代藏传佛教雕塑的独特风格、明代宫廷和园林雕塑的精致工艺、以及清代雕塑的多元化面貌都进行了深入的探讨。我从书中看到了中国雕塑艺术在不同历史时期所展现出的适应性和创造力，即使在面临新的文化冲击和艺术思潮时，也能找到自己的发展道路。 本书在图文并茂方面做得尤为出色。大量的珍贵图片，不仅清晰地展示了雕塑的艺术细节，还配有详实的文字说明，包括作品的年代、出土地点、材质、尺寸等信息，极大地增强了阅读的直观性和学术性。我常常会对着精美的图片，结合作者的解读，仿佛身临其境地感受那些雕塑作品的魅力。 更让我惊喜的是，这本书不仅仅是在梳理历史，更是在解读历史。作者在分析每一件作品时，都试图将其置于当时的社会、政治、经济、文化、宗教等多种语境之中，从而揭示出雕塑作品背后的深层含义和价值。这种宏观与微观相结合的分析方法，使得这本书不仅仅是一本“介绍”雕塑的书，更是一本“理解”雕塑的书。 总而言之，《中国雕塑史》是一部集学术严谨性、资料丰富性和艺术鉴赏性于一体的杰出著作。它为我提供了一个前所未有的视角，去审视和理解中国雕塑艺术的博大精深。这本书不仅满足了我作为一名艺术爱好者的求知欲，更让我对中华民族的艺术创造力有了全新的认识和深深的敬意。我强烈推荐这本书给所有对中国古代艺术、历史和文化感兴趣的读者，它绝对会带给你一场视觉和思想的盛宴。
评分这本《中国雕塑史》，绝对是我近期阅读过的最令人振奋的艺术史著作之一。作为一个长期以来对中国古代雕塑情有独钟的爱好者，我一直在寻找一本能够全面、系统地梳理中国雕塑发展历程，并且在学术深度和艺术鉴赏性上都能达到较高水准的书籍。在我翻阅了市面上的一些相关读物后，这本书无疑是其中最让我满意和惊喜的一本。 首先，它的结构设计非常合理，从远古的萌芽时期一直讲到近现代的转型，脉络清晰，逻辑严谨。作者在开篇就为我们构建了一个宏大的叙事框架，将中国雕塑的演变置于宏观的历史和文化背景之下，使得每一件作品、每一个时期的雕塑都有了它得以存在和发展的根源。我特别欣赏作者对于早期雕塑的解读，那些原始的、带有强烈生命力的造型，不仅仅是简单的图腾崇拜或宗教象征，更是早期人类情感和认知世界的直接体现。书中对于这些作品的材质、制作工艺以及可能的功能性分析，都极具启发性，让我看到了中国雕塑艺术最初的火种是如何被点燃的。 书中对于秦汉时期雕塑的论述，尤其是对兵马俑的深入剖析，更是让我耳目一新。我之前对兵马俑的了解大多停留在其宏大的规模和写实的造型，而这本书则进一步挖掘了其背后蕴含的军事、政治、社会以及丧葬文化等多元信息。作者对于不同兵种、不同将军俑的细致解读，不仅仅是简单的描述，而是结合当时的社会制度和军事编制，进行逻辑严密的推断。此外，书中对于汉代石阙、画像石、画像砖上雕塑元素的分析，也让我看到了当时雕塑艺术是如何渗透到建筑、陵墓等各个方面，并成为表达权力、哲学思想的重要载体。 南北朝时期，佛教艺术的传入与本土文化的碰撞，为中国雕塑带来了革命性的变革。这本书在这部分内容的处理上，既有宏观的史学梳理，也有微观的艺术分析。我对于书中对龙门石窟、云冈石窟等代表性石窟造像的详尽介绍印象深刻。作者不仅描述了造像的形制、姿态、表情，更深入地探讨了不同地区、不同时期佛教造像风格的演变，以及中国化过程中吸收和融合的特点。那些充满异域风情又逐渐融入东方审美的佛像，如同历史的凝固，诉说着信仰的传播和文化的交流。 隋唐盛世，是中国雕塑艺术的巅峰时期之一。书中对于这一时期的论述，可谓精彩纷呈。作者着重阐述了唐代雕塑在继承前代艺术成就的基础上，如何吸收外来文化，尤其是中亚、印度的艺术元素，并将其转化为具有中国特色的艺术语言。我特别着迷于书中对唐代佛像的描绘，那些丰满、圆润、雍容华贵的形象，以及庄重而又充满生命力的姿态，无不展现出盛唐时期开放、自信、包容的时代精神。书中对于佛教寺院雕塑、宫廷雕塑以及陵墓雕塑的分析，也让我看到了当时雕塑艺术的多样化和高超技艺。 宋代雕塑的转型，在书中得到了细致的呈现。与唐代的宏大叙事不同，宋代雕塑更注重写实、细腻和生活气息。作者通过对宋代园林雕塑、文人雅士造像、以及大量民间生活题材雕塑的介绍，清晰地勾勒出了雕塑艺术从宗教神圣走向世俗生活的发展轨迹。我被书中那些生动的人物造型、细腻的衣纹处理以及充满生活情趣的题材所吸引，这让我看到了宋代社会更加多元化的审美需求和艺术表达方式。 元明清时期的雕塑，虽然风格有所变化，但同样是中国雕塑史的重要组成部分。本书在这一部分的叙述，也力求全面。作者对元代藏传佛教雕塑的独特风格、明代宫廷和园林雕塑的精致工艺、以及清代雕塑的多元化面貌都进行了深入的探讨。我从书中看到了中国雕塑艺术在不同历史时期所展现出的适应性和创造力，即使在面临新的文化冲击和艺术思潮时，也能找到自己的发展道路。 本书在图文并茂方面做得尤为出色。大量的珍贵图片，不仅清晰地展示了雕塑的艺术细节，还配有详实的文字说明，包括作品的年代、出土地点、材质、尺寸等信息，极大地增强了阅读的直观性和学术性。我常常会对着精美的图片，结合作者的解读，仿佛身临其境地感受那些雕塑作品的魅力。 更让我惊喜的是，这本书不仅仅是在梳理历史，更是在解读历史。作者在分析每一件作品时，都试图将其置于当时的社会、政治、经济、文化、宗教等多种语境之中，从而揭示出雕塑作品背后的深层含义和价值。这种宏观与微观相结合的分析方法，使得这本书不仅仅是一本“介绍”雕塑的书，更是一本“理解”雕塑的书。 总而言之，《中国雕塑史》是一部集学术严谨性、资料丰富性和艺术鉴赏性于一体的杰出著作。它为我提供了一个前所未有的视角，去审视和理解中国雕塑艺术的博大精深。这本书不仅满足了我作为一名艺术爱好者的求知欲，更让我对中华民族的艺术创造力有了全新的认识和深深的敬意。我强烈推荐这本书给所有对中国古代艺术、历史和文化感兴趣的读者，它绝对会带给你一场视觉和思想的盛宴。
评分此书未完，多处仅为提纲。写作之时材料、文献匮乏，梁先生能做的工作极为有限。南北朝以前极为简略，先生也一再言材料不足。但从南北朝始直到隋唐，文辞之精彩优美令人激动不已。梁先生的性格品性也融入对各朝雕塑的臧否之中。谈到唐朝，“李唐之世，在我国史中，为黄金时代。文治武功俱臻极盛。世代长久，仅亚于汉。国运隆盛，为前所未有。”尤其是谈到龙门卢舍那像的部分，令人击节。（去山西前补课）
评分失之过简
评分大纲，略扫。
评分为了云冈石窟读了这本，因为页数不多所以没费多大力气，元明清一下就带过了，让生活在北京的我有些无措T^T
评分内容较简，考据不多
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