具体描述
本书为彼得·埃森曼的博士论文。通过从内部向普适性理念提出质疑，埃森曼的论文揭露了现代建筑的根本性困局(aporia)，进而迫使读者不汲汲于浅显易得的内容，而开始把关注点从图像化的建筑外观向下深入，深读建筑。像阅读文本一样阅读建筑，哪怕是不可避免地伴随着龃龉与支吾、繁复与缺漏、理屈与词穷，这无疑是在概念上和智识上批判性地破旧立新的第一步。埃森曼和罗的隐微对话贯穿于他的博士论文全篇，来往之间，他逐渐找到了一个远离核心的位置。就此而论，我们虽然在传统上被认为是西方建筑学的局外人，但也正因如此，反而受惠于旁观者的身份而有望施展同等水准的批判力量——不仅仅从西方建筑学的外部，更是在中国建筑学的内部。埃森曼在知识论断裂的破晓写就此文，而此时此刻的我们也身负同等紧迫的任务。有鉴于此，今天的我们在阅读本书的时候，必应背负着一种责任感。
作者简介
彼得·埃森曼
埃森曼先生是国际公认的建筑师和教育家。作为埃森曼建筑事务所的首席建筑师，他设计过大规模住区和城市设计项目、创新型教育机构以及一系列有开创性风格的私人住宅。他曾任教于剑桥大学、哈佛大学、耶鲁大学、普林斯顿大学、俄亥俄州立大学和库珀联盟等。他出版了大量著作，包括《埃森曼：翻转内外（1963-1988文选）》、《写入空谷（1990-2004文选）》、《追踪埃森曼》、《现代建筑的形式基础》、《朱塞佩·特拉尼：转化、分解、批评》等。
Peter Eisenman
Mr. Eisenman is an internationally recognized architect and educator. As the principal of Eisenman Architects, he has designed large-scale housings and urban design projects, innovative facilities for educational institutions, and a series of inventive private houses. He has taught at Cambridge University, Harvard University, Yale University, Princeton University, Ohio State University, and the Cooper Union. His many books include Eisenman: Inside Out, Selected Writings 1963–1988; Written into the Void, Selected Writings 1990–2004; Tracing Eisenman; The Formal Basis of Modern Architecture; and Giuseppe Terragni: Transformations, Decompositions, Critiques.
目录信息
译者序：困局与揭示 罗旋
APORIA AND ITS DISCLOSURE
前言 PREFACE
导言 INTRODUCTION
1 形式之于建筑 CHAPTER ONE FORM IN RELATION TO ARCHITECTURE
2 一般性建筑形式的属性 CHAPTER TWO THE PROPERTIES OF GENERIC ARCHITECTURAL FORM
3 形式系统的发展方式 CHAPTER THREE DEVELOPMENT OF FORMAL SYSTEMS
4 形式系统的分析 CHAPTER FOUR ANALYSES OF FORMAL SYSTEMS
瑞士学生会馆 | 法国巴黎 | 勒 · 柯布西耶
巴黎救世军庇护所 | 法国巴黎 | 勒 · 柯布西耶
马丁住宅 | 美国纽约州水牛城 | 弗兰克 · 劳埃德 · 赖特
库恩利住宅|美国伊利诺伊州河滨镇|弗兰克 · 劳埃德 · 赖特
市政中心 | 芬兰珊纳特赛罗 | 阿尔瓦 · 阿尔托
塔林美术馆 | 爱沙尼亚塔林 | 阿尔瓦 · 阿尔托
法西斯宫 | 意大利科莫 | 朱塞佩 · 特拉尼
圣伊利亚幼儿园 | 意大利科莫 | 朱塞佩 · 特拉尼
5 封闭式与开放式理论 CHAPTER FIVE CLOSED-ENDED AND OPEN-ENDED THEORY
后记 彼得 · 埃森曼 AFTERWORD BY PETER EISENMAN
参考文献 BIBLIOGRAPHY
索引 INDEX
· · · · · · (收起)
读后感
1960年春天，那时的彼得·埃森曼还是哥伦比亚大学建筑系一名研究生。在经历了沃尔特· 格罗皮乌斯建筑事务所不成功的工作经历后，年轻的埃森曼似乎对建筑实践失去了兴趣。 在拿到硕士学位后，埃森曼选择了去法国。为了满足富布赖特奖学金的要求，他的法语必须达到熟练的程度。...
评分1960年春天，那时的彼得·埃森曼还是哥伦比亚大学建筑系一名研究生。在经历了沃尔特· 格罗皮乌斯建筑事务所不成功的工作经历后，年轻的埃森曼似乎对建筑实践失去了兴趣。 在拿到硕士学位后，埃森曼选择了去法国。为了满足富布赖特奖学金的要求，他的法语必须达到熟练的程度。...
评分涉及1-3章，第4章形式系统的分析，在此不赘述。 形式 定义：提供表达意向&承载功能的具体方式/方法 一般的 相关属性 体量 volume 从动态的角度看待体量。具体化的、被限定的、被包纳的。 想象它能够往外部施加压力/能抵抗外部施与的压力。 内部体量 来源于有目的的围合与包...
评分涉及1-3章，第4章形式系统的分析，在此不赘述。 形式 定义：提供表达意向&承载功能的具体方式/方法 一般的 相关属性 体量 volume 从动态的角度看待体量。具体化的、被限定的、被包纳的。 想象它能够往外部施加压力/能抵抗外部施与的压力。 内部体量 来源于有目的的围合与包...
评分1960年春天，那时的彼得·埃森曼还是哥伦比亚大学建筑系一名研究生。在经历了沃尔特· 格罗皮乌斯建筑事务所不成功的工作经历后，年轻的埃森曼似乎对建筑实践失去了兴趣。 在拿到硕士学位后，埃森曼选择了去法国。为了满足富布赖特奖学金的要求，他的法语必须达到熟练的程度。...
用户评价
这本《现代建筑的形式基础》简直是打开了我认识建筑世界的新视角！我一直觉得建筑就是钢筋水泥堆砌起来的物体，但这本书彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是关于美学，更是关于一种思维方式，一种对空间、光影、材料以及它们之间相互作用的深刻理解。我记得书中有一章节详细探讨了“有机形态”在现代建筑中的应用，作者用大量详实的案例，从弗兰克·劳埃德·赖特的流水别墅到现代一些更具挑战性的曲线设计，淋漓尽致地展现了建筑如何模仿自然，如何在不破坏环境的前提下与自然和谐共生。我特别被书中对“流线型”概念的解读所吸引，它不仅仅是视觉上的流畅，更是功能上的高效和舒适。比如，书中对一个博物馆内部流线的分析，如何引导参观者从一个展区自然地过渡到另一个展区，如何利用光线和空间的起伏来营造不同的观赏情绪，这让我第一次意识到，一个精心设计的建筑空间，能够如此巧妙地影响人的情绪和行为。书中对“透明性”的讨论也让我茅塞顿开，不再仅仅理解为玻璃幕墙的应用，而是更深层次地探讨了室内外空间的界限模糊，以及光线如何在建筑内部自由穿梭，创造出明亮、通透、与外界息息相关的感受。这种对“透明性”的理解，让我开始重新审视自己生活和工作空间的设计，思考如何让它们更加开放和舒适。我尤其喜欢书中对“模块化”和“标准化”的讨论，虽然听起来像是冰冷的工业化概念，但作者却能从中挖掘出其在形式创新上的巨大潜力。通过对预制构件的灵活组合，建筑师如何在有限的条件下创造出无限的可能性，并且保持建筑的整体性和经济性，这让我对现代建筑的高效和可持续性有了更深的认识。这本书的语言虽然专业，但并不晦涩，作者善于用生动的比喻和鲜活的案例来解释复杂的理论，让我这个建筑学门外汉也能读得津津有味，并且能引发自己深入的思考。它不仅仅是一本关于建筑的书，更是一本关于如何观察世界、理解空间、以及如何创造美好生活的教科书。
评分这本书《现代建筑的形式基础》彻底颠覆了我对建筑的刻板印象，让我看到了建筑形式背后蕴含的丰富哲学和艺术理念。我一直以为建筑的形式就是其固定的外观，但书中通过对“不确定性”和“多义性”的探讨，让我明白了建筑形式的动态和开放。我了解到，一些现代建筑的设计，并非是为了追求一个明确的、唯一的答案，而是鼓励观者进行更多的想象和解读，让建筑本身成为一个引发思考的媒介。我尤其被书中对“解构主义”的深入剖析所吸引，作者通过分析一些看似破碎、扭曲的建筑形态，揭示了其背后对传统建筑秩序的挑战，对既有空间逻辑的颠覆，以及由此产生的强烈的视觉冲击力和新的空间体验。例如，书中一个关于打破规则的建筑设计，通过非线性的墙体、错位的楼板，创造出一种迷宫般的空间感受，这种“不确定”恰恰是设计的魅力所在，它迫使观者主动去探索和理解。书中对“形式的实验性”的推崇，也让我看到了建筑的未来可能性。我了解到，建筑师如何不断尝试新的材料、新的结构、新的建造技术，来突破建筑形式的限制，创造出前所未有的建筑形态。例如，书中一个关于采用3D打印技术建造的建筑案例，其复杂的曲面造型，是传统建造方式难以实现的，这种技术上的突破，直接催生了新的形式语言。这本书让我明白，形式的创新，不仅仅是为了美观，更是为了探索建筑的可能性，为了挑战人类的认知边界，是为了在不断变化的世界中，寻找新的表达方式。
评分《现代建筑的形式基础》这本书，与其说是一本建筑学的教科书，不如说是一次关于空间美学和哲学思考的奇妙旅程。我之前对现代建筑的印象，大多是冰冷、几何、直线条的堆砌，缺乏人情味。然而，这本书就像一把钥匙，为我打开了通往一个截然不同的建筑世界的大门。书中对“极简主义”的阐释，让我对“少即是多”有了全新的理解。它不再是简单的去除装饰，而是通过对材料、比例、光影的极致运用，达到一种纯粹、宁静、引人深思的状态。我印象深刻的是书中关于一个日式庭院式博物馆的设计分析，建筑师如何用最少的元素，如水、石、木，营造出极其丰富的空间层次和意境，让观者在沉静中体验东方哲学的智慧。这种对“精炼”和“纯粹”的追求，让我开始反思自己生活中的过度和繁杂，思考如何通过简化来获得更深层次的满足。书中对“可持续性”和“生态设计”的探讨，也让我看到了现代建筑的另一面——它并非只追求形式上的新颖，更是对环境负责，对未来负责。我了解到，建筑师如何利用当地的材料，如何优化建筑的朝向和通风，如何整合绿色能源，这些不仅仅是技术上的革新，更是对人类生存方式的深刻关怀。我特别被书中一个关于“被动式设计”的案例所吸引，一个建筑如何在不依赖机械制る的情况下，通过巧妙的设计自然实现冬暖夏凉，这种回归自然的智慧，让我对建筑的未来充满了希望。这本书让我明白，真正的现代建筑，是在技术、艺术、环境和社会责任之间寻求最佳平衡的艺术。
评分读完《现代建筑的形式基础》这本书，我感觉自己像是被施了魔法，原本模糊的建筑概念瞬间清晰锐利起来。我之前总觉得一些现代建筑看起来“奇怪”，缺乏传统建筑那种稳定和庄重感，但这本书让我明白，这种“奇怪”背后往往蕴含着深厚的理论和精妙的设计。书中对“解构主义”的剖析尤其让我印象深刻。我一直以为解构主义就是把建筑拆散了重组，看起来杂乱无章，但作者通过分析彼得·艾森曼、扎哈·哈迪德等建筑师的作品，让我看到了“解构”背后对传统秩序的挑战，对原有空间逻辑的颠覆，以及由此产生的新的视觉冲击力和空间体验。书中不仅仅停留在理论层面，更是通过对具体建筑案例的深入解读，例如某个博物馆的曲折墙体如何打破了传统方正的空间，又如何引导观众在迷宫般的空间中寻找到秩序，这种体验本身就成为了一种艺术。我突然领悟到，建筑形式的“不确定性”和“多义性”并非混乱，而是一种有意识的设计选择，旨在引发观者更多的联想和解读。书中对“形式追随功能”这一经典原则的批判性探讨，也让我耳目一新。作者并没有全盘否定这一原则，而是强调在现代建筑中，形式与功能之间存在着一种更加复杂和动态的关系，有时形式可以反过来引导甚至重塑功能，这种辩证的思考方式让我对建筑设计的理解更上一层楼。我记得书中有一个章节详细讨论了“轻盈感”在现代建筑中的体现，从纤细的钢结构到大面积的玻璃幕墙，再到悬挑的设计，无不展现了建筑师如何挑战重力，创造出漂浮、轻盈的视觉效果，这与我印象中笨重的建筑形象截然不同。这本书让我开始用一种全新的眼光去审视身边的建筑，不再仅仅是简单的遮风挡雨的容器，而是充满智慧和艺术性的生命体。
评分《现代建筑的形式基础》这本书，就像一位睿智的长者，用沉静而深刻的语言，揭示了现代建筑背后隐藏的奥秘。我之前总觉得一些现代建筑的设计过于“前卫”，缺乏人情味，但这本书让我看到了这些“前卫”背后，是对人性、对空间、对环境的深刻关怀。书中对“开放性”和“流动性”在建筑设计中的推崇，让我看到了建筑如何打破边界，促进人与人之间的互动。我了解到，建筑师如何通过模糊室内外空间的界限，如何利用连续的地面、通透的墙体，以及灵活的空间分割，创造出一种更加自由、舒适、充满活力的生活环境。我尤其被书中一个关于社区中心的开放式设计所吸引，建筑师如何将咖啡馆、阅览室、活动空间等功能区巧妙地整合在一起，形成一个充满活力的共享空间，这让我看到了建筑如何成为社区凝聚力的催化剂。书中对“自然光”的极致运用，也让我感受到了建筑的生命力。我之前以为照明就是灯光，但这本书让我看到了自然光如何成为建筑设计的重要元素，它能够塑造空间，能够改变建筑的情绪，能够带来健康和舒适。例如，书中一个关于医院病房的自然采光设计，通过大面积的窗户和合理的朝向，让阳光能够充分照进病房，为病人带来希望和温暖，这种对“人文关怀”的体现在形式上的体现，让我深受感动。这本书让我明白，形式的创新，归根结底是为了更好地服务于人，是为了创造更美好的生活空间，是为了与自然和谐共处。
评分这本《现代建筑的形式基础》给我带来了前所未有的启发，让我对“形式”这个词有了更加广阔和深刻的理解。我之前总觉得建筑的形式就是它的外形，是看得见的轮廓，但这本书让我明白，形式是内在逻辑、是空间关系、是光影的舞蹈、是材料的诉说，是建筑与使用者之间无声的对话。书中对“大地建筑”的论述，让我看到了建筑与土地之间亲密无间的联系。我了解到，建筑师如何将建筑“埋入”大地，如何利用地形的起伏来创造独特的室内空间，如何让建筑成为自然景观的一部分，而不是突兀地矗立在天地之间。我尤其被书中一个关于利用地下空间进行居住和办公的设计所吸引，它不仅实现了空间的节约，更是提供了一种恒温恒湿、隔绝外界干扰的舒适体验，这让我对建筑的“藏”与“露”有了更深的思考。书中对“动态性”在建筑中的应用，也让我大开眼界。我一直以为建筑是静态的，是固定不变的，但作者通过分析一些可以活动的建筑部件、可变的空间布局，让我看到了建筑的生命力。比如，书中一个关于能够根据天气变化自动调整遮阳板的建筑案例，让我感受到了建筑的“呼吸”和“适应”能力。这种“动态”的设计，不仅带来了视觉上的丰富变化，更是提升了建筑的舒适度和功能性。这本书让我意识到，优秀的建筑设计，不仅仅是满足基本的使用需求，更是要创造一种与使用者互动、与环境共生的活态体验。
评分《现代建筑的形式基础》这本书，彻底改变了我对建筑的看法，让我不再仅仅将其视为冰冷的结构，而是充满了生命力和哲学思考的艺术品。我之前对“功能主义”的理解，一直停留在“形式服从功能”的简单层面，但这本书则更深入地探讨了功能与形式之间微妙而复杂的关系。书中强调，现代建筑不仅仅是为满足功能而存在，更可以通过形式的创新来引导和激发新的功能需求，甚至创造出全新的生活方式。我印象深刻的是书中对“流线型”和“开放性空间”的分析，作者通过大量案例，展示了建筑师如何打破传统的房间隔断，如何利用曲线和开放的布局来促进人与人之间的交流，如何让建筑内部的空间流动起来，充满活力。这种设计理念，让我开始重新审视自己家的布局，思考如何才能让空间更加开放和便于互动。书中对“光影”在建筑中的运用也让我惊叹不已。我之前以为光线只是为了照明，但这本书让我看到了光影如何成为建筑设计的重要元素，它能够塑造空间，能够改变建筑的情绪，能够引导人们的视线。例如，书中对一个美术馆的自然采光设计的分析，通过天窗、导光板等，将外部的光线巧妙地引入室内，随着时间的推移，光影在展厅中不断变化，为艺术品增添了无限的魅力。这种对“自然光”的尊重和巧妙运用，让我感受到了建筑与自然的和谐统一。这本书让我明白，建筑的“形式”，绝不仅仅是外在的造型，而是内在精神、功能需求、环境适应以及人文关怀的综合体现。
评分读罢《现代建筑的形式基础》，我感觉自己的建筑观被彻底重塑了。我一直认为建筑的美学就体现在其宏伟或精巧的外观上，但这本书让我明白，真正的建筑之美，在于其内在的形式逻辑和与环境的和谐共生。书中对“形式追随功能”的批判性反思，让我看到了现代建筑设计的复杂性。作者强调，在现代建筑中，形式与功能并非简单的因果关系，而是相互影响、相互促进的动态过程。有时，创新的形式甚至能够催生出全新的功能需求，或者优化现有功能的使用体验。我印象深刻的是书中关于一个模块化住宅的设计分析，建筑师如何利用标准化的构件，通过灵活的组合方式，创造出既能满足多样化居住需求，又具有高度经济性和可持续性的建筑，这种在标准化中寻求个性化的设计，让我看到了现代建筑的效率与创意。书中对“轻质结构”的探讨，也让我领略到了现代建筑的“灵动”。我了解到，建筑师如何利用钢材、玻璃、复合材料等新型材料，建造出轻盈、通透、甚至带有戏剧性悬挑的建筑，这些建筑仿佛挣脱了地心引力，展现出前所未有的自由形态。例如，书中一个关于大跨度玻璃屋顶的设计案例，不仅实现了室内空间的无柱化，更是将天空引入室内，创造出一种与自然融为一体的奇妙感受。这本书让我明白，形式不仅仅是建筑的外在表现，更是其内在逻辑、功能需求、材料性能以及对环境和社会责任的综合考量。
评分在读完《现代建筑的形式基础》之后，我感觉自己仿佛经历了一次“建筑启蒙”。我之前对很多现代建筑的“怪异”造型感到困惑，认为它们不切实际，甚至有些浪费，但这本书却用条理清晰的逻辑和丰富详实的案例，让我看到了这些形式背后的深刻思考和创新精神。书中对“构成主义”在建筑中的应用，让我对“抽象”和“几何”有了全新的认识。我了解到，建筑师如何从几何形状中提炼出建筑的基本元素，如何通过对这些元素的组合和变形，创造出具有强大视觉冲击力和空间表现力的建筑。我尤其被书中对一个以“网格”为基础的建筑设计分析所吸引，建筑师如何在规则的网格体系中，通过局部打破和变形，创造出既有秩序又不失活力的空间，这种在限制中寻求突破的设计思路，让我对“形式”的理解更加立体。书中对“反重力”设计的探讨，也让我大开眼界。我一直以为建筑必须稳稳地立在地面上，但书中展示的各种悬挑、斜插、甚至仿佛漂浮在空中的建筑，让我看到了建筑师挑战物理极限的勇气和智慧。例如，书中一个关于大胆悬挑设计，创造出戏剧性空间效果的案例，让我第一次感受到建筑的“轻盈”和“动感”。这种对“形式”的颠覆性理解，让我开始欣赏那些大胆、创新、甚至有些“不羁”的建筑作品。这本书让我明白，形式不仅仅是物理上的存在，更是一种观念上的表达，一种对建筑可能性边界的探索。
评分《现代建筑的形式基础》这本书，就像一位经验丰富的向导，带领我走进了现代建筑那令人着迷的殿堂。我之前总觉得现代建筑太过于追求“新奇”，而忽略了建筑的“本质”，但这本书让我看到，形式的创新与建筑的本质息息相关，甚至能够升华建筑的本质。书中对“抽象”和“象征”在建筑中的融合，让我看到了建筑的深层含义。我了解到，建筑师如何通过对自然形态、文化符号进行抽象提炼，将其融入建筑形式中，从而赋予建筑更丰富的内涵和象征意义。我尤其对书中一个关于以“风”为灵感设计的建筑案例所着迷，建筑师如何通过流动的线条、轻盈的材质，模拟风的形态，创造出充满生命力和动感的建筑，这种将无形之物具象化的设计，让我看到了建筑的诗意。书中对“叙事性”在建筑设计中的应用，也让我眼前一亮。我一直以为建筑就是空间，但这本书让我看到，建筑也可以是一个故事的载体，一个历史的见证，一个文化的符号。例如，书中一个关于纪念性建筑的设计分析，建筑师如何通过空间的序列、光影的变化，引导参观者去体验历史事件，去感受设计师想要传达的情感，这种“讲故事”的设计手法，让我对建筑的理解上升到了一个新的维度。这本书让我明白，形式的创新，并非是无根之木，而是要承载着文化、历史、情感和哲学思考，让建筑不仅仅是建筑物，更是承载人类文明的载体。
评分应该大三上就看/读的过程中脑中自动浮现一些做过的不清不楚的方案/重读时，要做笔记
评分五星给翻译。六十年代没有CAD也没有shape grammar，线画在纸上，是无法移动的，但如今每个人都在用电脑绘图。论文的核心部分是埃老对经典现代建筑中各种形式操作产生的心理效果的把玩（全用“视觉动力”的术语表述，无任何经验语义）。就像现今的数理逻辑学家没人会再去读莱布尼兹的著作，这本书更多是历史价值了（对学者很重要，尤其是研究作为一个人或建筑师的埃森曼）。
评分内容最多值四分，剩下一分给历史价值 后记里也提到这是一篇幼稚之作，形势分析案例中有些内容着实不很令人信服，但这确实开辟了一条新的理解建筑（学）的道路，在这一点上真的要感谢他老人家。 大三的时候读过《建筑经典》，当时没读下去，现在想想是时候拿出来继续补完了。
评分要读懂艾森曼，特拉尼法西斯宫是个切入点。要补的点好多
评分这本书太大了，放不进书架，以至于最终返还译者
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