Unquestionably one of the most influential and revered contemporary architects, Peter Zumthor has approached his work with a singular clarity of vision and a strong sense of his own philosophy, both of which have earned him the admiration of his peers and the world at large. Choosing to only take on a few projects at a time and keep his studio small, Zumthor has produced a comparatively few number of realized buildings, but they rank among the world’s most stunning: St. Benedict’s Chapel in Sumvitg, Switzerland; Therme Vals in Vals, Switzerland; Kunsthaus Bregenz in Bregenz, Austria; and the Kolumba Art Museum in Cologne, Germany number among his most famous buildings. This collection, however, explores his entire body of award-winning work from 1986 to 2012 in five volumes, including his lesser-known but nonetheless critically acclaimed works such as the Field Chapel for Brother Klaus near Mechernich, Germany, and the Steilneset. Memorial for the Victims of the Witch Trials in Vardø, Norway.
Peter Zumthor presents around forty of his projects, both realized and unrealized, through Zumthor’s own writing, and with photographs, sketches, drawings, and plans. A complete catalog of his works starting in 1979 rounds out the book. Richly illustrated and beautifully designed, this book serves as both an introduction to Zumthor’s work and philosophy for the layperson and a required addition to any architect’s library.
Thomas Durisch is an architect who worked at Peter Zumthor’s studio from 1990–94, and has owned his own firm in Zürich since 1995. He was curator of the exhibition Peter Zumthor: Bauten und Projekte 1986–2007 at Kunsthaus Bregenz in 2007.
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Peter Zumthor这个名字,在我心中,早已是“静谧”与“质朴”的代名词。这本书的出现,就像在喧嚣的世界中,为我打开了一扇通往内心宁静的窗户。我一直认为,Zumthor的建筑最动人的地方,不在于形式有多么新颖,而在于它如何以一种谦逊的姿态,与周围的环境融为一体,并深深地触动人的心灵。这本书的装帧设计,恰恰呼应了这一点,没有一丝多余的装饰,却散发着一种沉静而庄重的美感。我迫不及待地想要在书中寻找他对“时间”的理解,他如何让建筑在岁月的洗礼中,愈发显露出其独特的魅力。他的作品,仿佛带着一种来自大地深处的生命力,能够安抚焦躁的灵魂,带来一种平和与力量。这本书,对我而言,将不仅仅是一本建筑画册,它更像是一次与一位智者进行的深刻对话,一次关于如何用建筑来回应人类最根本的情感需求的探索。
评分对于Peter Zumthor这位建筑师,我的认识始于他那些仿佛从大地中生长出来的建筑,它们以一种不动声色的姿态,却有着强大的存在感。这本书的出现,对我来说,就像是收到了一封来自远方老友的邀请函,邀请我再次回到那些让我魂牵梦绕的空间。我一直对Zumthor对于材料的极致运用深感着迷,他不是简单地堆砌材料,而是让材料本身诉说着故事,让木材的纹理、石材的温度、混凝土的质感,都成为建筑不可或缺的组成部分。这本书的排版和设计,也似乎呼应着Zumthor的建筑风格,简洁、克制,却处处透露着对细节的考究。我尤其期待书中能够深入探讨他在光线运用上的独到之处,他如何捕捉自然光,又如何通过人工照明来塑造空间的情感氛围,这对我来说一直是一个谜。他的建筑,总能在不经意间触动人心最深处的情感,带来一种难以言喻的慰藉。我相信,通过这本书,我能够更深切地理解他建筑的“呼吸感”,感受那些在时间流转中愈发显现的生命力,以及他如何在看似简单的形式中,蕴藏着如此丰富的情感和思考。
评分阅读Peter Zumthor的书,总会让我产生一种莫名的平静。他的作品,与其说是建筑,不如说是对“存在”本身的诗意表达。这本书的厚重感,不仅仅在于它的页数,更在于它所承载的深度。我一直觉得,Zumthor最厉害的地方在于,他能够让冰冷的建筑材料,焕发出一种生命的温度。无论是那温润的木材,还是粗犷的石材,他都能赋予它们一种独特的情感,让它们在空间中低语,与观者产生共鸣。我迫不及待地想要在书中寻找他对“记忆”和“场所感”的理解,因为我认为这是他的建筑最打动人心的部分。他似乎总能捕捉到那些被时间遗忘的角落,并将它们以一种充满敬意的方式呈现出来。这本书,对我而言,不只是一本建筑作品集,更像是一本关于如何重新认识我们所处环境,如何感受时间流逝,以及如何与自然和谐共处的哲学指南。我期待着它能带我进入一个更加深刻的精神世界,去体验那种由内而外的宁静与力量,去理解他如何用建筑来回应人类最基本的情感需求。
评分初次接触Peter Zumthor的作品,便被他那份对材料的极致追求所深深吸引。这本书的触感,甚至和他的建筑一样,充满了温润的质感,仿佛能触摸到材料本身的呼吸。我一直觉得,Zumthor的建筑之所以能够打动人心,是因为他赋予了材料生命,让它们在空间中低语,诉说着关于时间、关于记忆的故事。书中对于他如何选择、处理和运用不同材料的细致描述,对我来说,简直是一次宝贵的学习机会。他不是为了使用某种材料而使用,而是让材料的本性在建筑中得到最完美的展现。他的作品,总是能在不经意间触动你内心最深处的情感,带来一种难以言喻的慰藉。这本书,将不仅仅是一次视觉的享受,更是一次心灵的洗礼,让我得以更深切地理解他如何用建筑来表达对自然的敬畏,对人性的关怀。
评分Peter Zumthor,这个名字本身就带有一种沉静的力量。拿到这本关于他的书,仿佛触碰到了一个久违的灵魂伴侣。我一直认为,他的建筑之所以能够触动人心,并非因为它多么宏伟壮丽,而是因为它充满了对“人”的关怀,对“体验”的关注。书中的每一个文字,每一张图片,都仿佛是Zumthor亲手为我搭建的通往他内心世界的桥梁。我尤其期待书中能够深入探讨他在材料选择上的哲学,他如何从最质朴的材料中挖掘出最纯粹的美感,让它们在空间中诉说着最真实的故事。他的建筑,总能在不经意间触动你内心深处的情感,带来一种难以言喻的慰藉。这本书,对我来说,不仅仅是欣赏建筑艺术的窗口,更是一次与一位伟大灵魂对话的机会。我渴望通过它,去理解他如何用建筑来表达对时间、记忆和场所的深情,去感受那种由内而外的宁静与力量,去领悟他如何在喧嚣的世界中,为我们创造出能够安抚心灵的庇护所。
评分翻开这本书,我立刻被它独特的质感所吸引。纸张的触感细腻而温润,仿佛是Zumthor亲手打磨过的材料。他的建筑,在我看来,与其说是建造,不如说是“雕刻”——雕刻时间,雕刻空间,雕刻情感。这本书,就像是一次与大师的深度对话,让我得以窥见他建筑背后的深邃思考。我一直对Zumthor如何利用光影来塑造空间感到着迷,他不是简单地引入自然光,而是让光线成为建筑的有机组成部分,随着时间的变化而舞动,赋予空间生命力。书中关于光线运用的详尽解读,对我来说,无疑是一笔宝贵的财富。他的作品,总能在最不经意的地方,触动人心最柔软的角落,带来一种难以言喻的宁静与力量。这本书,将不仅仅是关于建筑的欣赏,更是一次关于如何感知世界、如何与环境和谐共处的深刻体验,我期待它能带我进入一个更加纯粹、更加本真的建筑世界。
评分Peter Zumthor,这个名字对我来说,代表着一种返璞归真的极致追求。拿到这本书,感觉就像捧着一块被时间打磨过的石头,沉甸甸的,却充满了内在的光泽。他的建筑,在我看来,是一种对“少即是多”的深刻实践,每一个细节都经过了深思熟虑,却又显得那么自然而然。这本书的排版和字体选择,都透露着一种克制而优雅的美感,与Zumthor的建筑风格完美契合。我特别期待书中能够深入探讨他在“声学”方面的考量,因为我相信,声音在Zumthor的建筑中扮演着至关重要的角色,它能够影响人们的情绪,塑造空间的氛围。他的作品,总能在寂静中传递出一种强大的力量,让人们在其中感受到一种久违的平和与安宁。这本书,将不仅仅是关于建筑的美学,更是一次关于如何用建筑来疗愈心灵、唤醒感知力的探索。
评分刚拿到这本关于Peter Zumthor的书,还没来得及深入翻阅,但仅仅是封面那种朴实无华的设计,就已经让我感受到一种莫名的吸引力。纸张的触感温润,封面上那几个字,没有一丝一毫的张扬,仿佛在低语着一种对材料和工艺的敬意。我一直觉得,真正伟大的建筑,其魅力并非在于那些炫目的视觉奇观,而在于它如何与人的感官建立起深刻的联系,如何通过空间的体验来触动心灵。Zumthor的名字,在我看来,恰恰是这种建筑哲学的最佳代言人。这本书的出现,对于我这样热爱探索建筑背后灵魂的读者而言,无疑是一份宝贵的礼物。我期待着它能带我走进一个由光影、材料、时间共同编织而成的建筑世界,感受那些看似平凡却蕴含着无穷力量的空间。翻开书页,每一张精心挑选的图片,每一个细致入微的文字描述,都仿佛是一扇窗,让我得以窥见这位建筑大师是如何在喧嚣的世界中,寻觅并创造出那些能够安抚灵魂的静谧之地。我预感,这本书将不仅仅是一本关于建筑的书,它更像是一本关于如何感知世界、如何与环境和谐共处的哲学读物,迫不及待地想要沉浸其中,去体验那种由内而外的宁静与力量。
评分每一次翻阅关于Peter Zumthor的书,都像是一次与一位深邃灵魂的对话。他的建筑,与其说是对空间的改造,不如说是对“场所”精神的再现。这本书的纸张和印刷质量,都传递出一种对品质的严谨追求,这与Zumthor本人对细节的关注如出一辙。我一直觉得,Zumthor最令人称道的,是他能够通过极其简单的形式,唤醒人们对场所的深刻记忆和情感连接。书中对于他如何捕捉和营造“场所感”的论述,对我来说,无疑是最具价值的部分。他的作品,总能在不经意间,触动你内心深处最柔软的地方,带来一种温暖而持久的慰藉。这本书,将不仅仅是建筑作品的展示,更是一次关于如何用建筑来讲述故事,来连接人与环境,来传递情感的哲学思考。
评分Peter Zumthor,这个名字在我心中,一直与“时间”和“材料”紧密相连。拿到这本关于他的书,仿佛捧着一本沉淀了岁月精华的古籍。他的建筑,总有一种穿越时空的力量,让人们在其中感受到一种超越物质的永恒之美。这本书的纸张选用和装帧设计,都透露着一种返璞归真的自然气息,与Zumthor的建筑哲学不谋而合。我尤其期待书中能够深入探讨他对“衰败”和“痕迹”的理解,他如何将时间留下的印记,转化为建筑中独特的叙事元素,赋予空间以更深的层次感和生命力。他的作品,总能在不经意间,触动你对生活最本真的渴望,带来一种宁静的力量。这本书,将不仅仅是建筑艺术的赏析,更是一次关于如何理解时间、如何与生命和谐共处的深度感悟。
评分氛围啊。Zumthor先生是我心头好!(好想看细部。。可惜这书没有。。
评分早期也是一板一眼 后期则是随心所欲 再不拘泥于横平竖直的形式
评分细部内容比较少
评分代友买书,先睹为快~内容翔实,但装帧真心让人要吐槽……
评分细部内容比较少
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