当代和声理论与教学研究 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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页数:538

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出版时间:2009-5

价格:68.00元

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isbn号码:9787505964372

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音乐
和声学
音乐理论
当代和声
和声教学
音乐教育
音乐分析
作曲
编曲
音乐研究
高等教育

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具体描述

本书集辑了和声学界近年来老一代以及中青年专家、学者、教授所撰写的具有代表性的有关和声的研究论文。其中包括和声理论学术研究、和声教学研究以及对近现代作曲家创作中的和声思维与技法运用的研究三个方面。本书较全面地反映了我国和声学界的最新研究成果和最新学术研究动态，应该说，这无论是对于从事音乐创作、理论教学人员还是对于理论研究的人来说都具有十分重要的参考价值和借鉴意义。

好的，这是一本关于音乐理论与实践的图书简介，内容将集中于音乐史、曲式分析、配器法以及不同风格音乐的分析，以确保与您提供的书名《当代和声理论与教学研究》的主题完全不同。书名：管弦配器与乐队织体研究：从巴洛克到二十世纪图书简介本书旨在为音乐实践者、作曲家、指挥家以及音乐学研究者提供一部深入探讨管弦配器法和乐队织体构建的权威指南。全书聚焦于西方艺术音乐发展历程中，不同历史时期乐器组合的演变、配器技法的革新以及由此产生的独特的音乐织体效果。我们致力于揭示配器选择背后的美学考量与技术规范，探讨作曲家如何通过对音色、力度、音域的精妙控制，实现其独特的音乐构思。第一部分：历史背景下的乐器与配器法基础本部分追溯了管弦乐队的起源与发展，从巴洛克时期的小型乐队（如室内乐团与歌剧乐队）到古典主义时期标准管弦乐队的建立，再到浪漫主义时期乐队规模的空前扩张。第一章：早期乐队的音色构成与功能详细分析了巴洛克时期弦乐组的主导地位，以及木管乐器（如双簧管、巴松管、长笛）作为对位声部或色彩点缀的早期应用。重点讨论了羽管键琴/大键琴在通奏低音中的作用，以及如何通过清晰的乐器分工构建多声部音乐。我们将考察亨德尔和巴赫作品中对特定乐器组合的偏爱，以及它们如何服务于当时的音乐体裁需求。第二章：古典主义时期的规范化与平衡考察海顿和莫扎特如何确立了小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴构成的标准弦乐组，以及四管木管组（两长笛、两双簧管、两单簧管、两巴松管）的固定化。本书深入分析了古典主义时期配器追求的透明度、清晰度和平衡感，探讨了管弦乐队如何从伴奏角色转向与独奏乐器同等重要的地位。尤其关注单簧管的引入如何丰富了木管组的色彩。第二部分：浪漫主义的色彩革命与乐队的扩张浪漫主义时期是配器法产生质的飞跃的阶段。本部分将重点分析作曲家如何将乐队视为一个巨大的“音色调色盘”，以表达更为强烈、复杂的个人情感和史诗般的叙事。第三章：早期浪漫主义的织体深化着眼于贝多芬后期作品中配器对情感张力的塑造，以及舒伯特、门德尔松等人对木管乐器独奏的细腻运用。我们详细剖析了柏辽兹在《大函授课》中对乐器潜能的开拓性探索，包括对弱奏效果的极端追求以及对新兴乐器（如萨克斯风）的早期构想。重点案例分析了肖邦和舒曼钢琴作品如何被改编进管弦乐中，以探究钢琴织体向管弦织体的转化难度。第四章：晚期浪漫主义的宏大音响与音色饱和深入研究瓦格纳、布鲁克纳和马勒等人的配器哲学。瓦格纳如何通过引入“瓦格纳低音大号组”和创新性的管乐器家族（如低音单簧管、特劳托尼姆）来创建具有特定“神话色彩”的音响；布鲁克纳交响曲中对铜管组的史诗性运用；以及马勒在极简与极繁之间游走的配器手法。本书将对比分析不同作曲家在表现“崇高感”时所采取的不同的和声与配器策略。第三部分：二十世纪的解构与重塑：新的声学领域进入二十世纪，传统配器法则被彻底挑战。本部分关注作曲家如何探索新的乐器组合、扩大音域、运用非传统技巧，以及对声音本身的纯粹探索。第五章：印象主义与色彩的“去饱和化” 重点分析德彪西和拉威尔在配器上的革命性贡献。他们如何利用木管乐器和弦乐的混合来创造模糊的、光影变幻的音响效果，例如对“雾”或“水声”的描绘。我们将研究他们对中音域的偏爱、对传统和声功能的规避，以及如何通过对位技巧而非厚重和声来构建织体。对拉威尔《波莱罗》中令人惊叹的渐强与音色叠加的分析将是本章核心。第六章：现代主义的机械化与音色爆炸探讨斯特拉文斯基和勋伯格等人在配器上的对立与融合。斯特拉文斯基早期作品中对“原声体”（Primitivism）的追求，如何体现在对打击乐器组的偏执使用和对铜管乐器原始力量的激发上。勋伯格十二音体系下，配器如何服务于音高的平等原则，以及韦尔恩如何将配器视为结构的核心要素（如《五首管弦乐曲》）。第七章：后二战时期的实验与电子技术的介入研究序列音乐、偶然音乐以及电子音乐对传统管弦乐配器范式的冲击。分析布列兹和斯托克豪森如何将乐器演奏法拓展到包括噪音、气声和特殊发音方式，从而极大地拓宽了“可配器”声音的范围。探讨电子合成器和录音技术如何被整合入管弦乐队，以及由此产生的混合媒体音乐对传统乐队织体概念的挑战。结论：面向未来的配器实践本书最后总结了从巴洛克到二十世纪配器技法的核心演变脉络，并强调了理解历史配器实践对于当代作曲家进行创新性声音探索的重要性。本书旨在提供一种跨越时代的、以音色和织体为中心的配器思维框架。目标读者：音乐学院学生、作曲专业教师、指挥系研究生、对管弦乐历史与实践有浓厚兴趣的专业人士。关键词：管弦配器、乐队织体、音色组合、乐器法、古典配器、浪漫主义配器、现代配器、二十世纪管弦乐。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

对我国的和声教学中一直以来存在的一些只是停留在只注重题的对错不注重效果做了一次很好的总结！限于本人水平，我只是看了其中的教学研讨篇,感觉对我的帮助不小~~~我一直很苦恼的是怎样把和声实际应用，我在此书中总结出了三点如下： 1、自己配的和声题...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我一直对音乐的内在逻辑充满好奇，总想知道那些美妙的和弦背后到底隐藏着怎样的规律。过去我尝试过好几本和声学教材，但它们要么过于晦涩难懂，充满了复杂的数学公式，让我望而却步；要么就是太注重理论的堆砌，完全脱离了实际的音乐创作和演奏。这本书却完美地平衡了这两点。作者的讲解深入浅出，将抽象的和声概念通过生动的例子和清晰的图表展现出来，让我第一次觉得“原来和声这么有趣”。特别是它对当代流行音乐和古典音乐中和声手法的对比分析，给我打开了一扇全新的大门。我尤其喜欢其中关于“功能和声的延伸与突破”那几个章节，它不仅仅是教你如何写出“正确的”和弦进行，更重要的是引导你去思考和声在不同音乐语境下的可能性和情感表达。读完后，我立刻拿起我的吉他，尝试运用新的和声色彩来改编我喜欢的曲子，那种创作的愉悦感是空前强烈的。这本书不仅仅是工具书，更像是音乐思维的启蒙导师。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对“理论研究”类的书籍都有点敬而远之，总觉得这类书要么是佶屈聱牙的学术论文集合，要么就是故作高深的学院派说辞。但是，《当代和声理论与教学研究》完全颠覆了我的固有印象。它的语言风格是如此的坦诚和具有对话感，读起来就像是坐在一位见识广博的前辈身边，听他娓娓道来音乐的奥秘。我最欣赏的是，作者在阐述复杂的理论体系时，始终没有忘记音乐的“人性”和“美感”。例如，在讨论到“非功能性调性”时，作者并未将其描述为对传统规则的肆意破坏，而是将其放置于特定的历史和审美背景下进行解读，使得读者能够理解每一次和声语言的演变，都是为了服务于更深层次的情感表达。这种“知其然，更知其所以然”的阐述方式，极大地提升了我的音乐鉴赏层次。现在再听一些现代作曲家的作品，我能更清晰地捕捉到他们构建声音世界的意图，不再是懵懂地感受，而是带着知识的眼睛去聆听。

评分☆☆☆☆☆

我从事的是音乐史研究工作，原本以为和声理论对我来说，更多是辅助性的知识储备。然而，在深入阅读《当代和声理论与教学研究》之后，我发现它对理解不同历史时期作曲家的创作意图具有不可估量的价值。书中对于特定时代背景下，和声语言如何作为一种文化符号进行表达的讨论，非常精辟。例如，作者对二十世纪初瓦解传统调性系统的几种主要路径的梳理，结合了社会思潮的变迁，让我对勋伯格、德彪西等人的音乐选择有了更深层次的理解，不再仅仅是停留在“他们使用了不和谐音”的表面认知上。这本书成功地架起了理论分析与音乐史语境之间的桥梁，它证明了和声研究并非是脱离时代脉络的“象牙塔”学问，而是音乐文化变迁中最核心的证据之一。这本书对我来说，是研究工具箱里最锋利的那把瑞士军刀。

评分☆☆☆☆☆

作为一个从事音乐教育多年的老师，我深知找到一本既有深度又具实践指导性的教材是多么困难。市面上很多教材都停留在基础的“五大和弦”时代，对现代音乐，尤其是近几十年来的发展趋势，几乎是避而不谈。然而，这部作品彻底改变了我的教学困境。《当代和声理论与教学研究》的出现，无疑为我们这些一线教育工作者提供了强大的支持。它没有故步自封于传统的框架，而是勇敢地将爵士、电影配乐乃至电子音乐中的和声元素纳入系统研究的范畴，这对于培养学生对未来音乐世界的适应能力至关重要。我尤其赞赏它在“教学法探讨”部分提出的见解，那些关于如何将复杂的理论融入到实际的听力训练和即兴演奏中的具体建议，可操作性极强，极大地提高了课堂效率。学生们不再觉得和声是枯燥的“规则”，而是成了他们表达自我的有力武器。这本书的出版，我毫不犹豫地推荐给所有同行，它代表了和声学研究的最新前沿。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版也值得一提，这在学术类书籍中是比较少见的优点。纸张的质感非常好，印刷清晰，即便是那些复杂的五线谱和和弦图表，看起来也毫不费力。我是一个对视觉体验很敏感的读者，一本内容再好的书，如果排版混乱、图示模糊，都会让人大打折扣。这本书在这方面做得极其到位，体现了出版方对内容的尊重和对读者的关怀。更重要的是，它在不同章节之间设置了恰到好处的“小结”和“思考题”，这使得阅读过程具有很强的互动性，而不是单向的信息灌输。我发现自己经常会停下来，对照自己创作的作品，思考书中所讲的原理如何应用。这种结构设计，非常适合自学者使用，它能有效地帮助我们巩固知识点，并将理论知识内化为直觉。它不仅仅是一本“读完就合上”的书，而是我案头常备的“工作手册”。

评分☆☆☆☆☆