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出版者:Eddie Bowers Publishing Company, Incorporated

作者:Shirley Rushing

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1995-12

价格:USD 54.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780945483588

丛书系列:

图书标签:

• 舞蹈
• 社交舞
• 美国式舞
• 舞步
• 技巧
• 教学
• 入门
• 练习
• Ballroom
• American Style

曼哈顿的爵士乐之夜：都市交际舞的兴衰史 一部深入探索二十世纪中叶美国城市社交舞蹈文化变迁的权威著作 本书带领读者穿越时空，回到那个灯光璀璨、音乐流淌的时代——二十世纪初至冷战结束，深入剖析美国主要大都会中交际舞厅（Ballroom）的兴衰历程，以及它们如何成为社会阶层、种族融合与性别观念变迁的独特缩影。 本书的核心并非专注于舞蹈技巧或特定舞步的教学，而是将目光投向舞蹈背后的社会结构、文化张力与经济驱动力。我们探讨的是“场所”——那些宏伟的舞厅本身——如何随着城市的发展而诞生、繁荣、最终式微。 第一部分：镀金时代的余晖与早期现代性的冲击 (1900–1929) 本书的开篇追溯了欧洲宫廷舞蹈向美国大众娱乐转化的早期阶段。重点考察了从维多利亚时代的保守规范向“爵士时代”的解放过渡。 1. 城市化与新兴中产阶级： 随着工业化将大量人口吸引至纽约、芝加哥和费城等城市，对“体面的”娱乐方式的需求激增。本书详细分析了早期社交俱乐部的会员制度，以及它们如何成为精英阶层维持社会区隔的工具。我们考察了早期流行的华尔兹和波尔卡在移民社区中的变异形式，以及它们如何与欧洲移民带来的新音乐风格进行碰撞。 2. 禁酒令时代的地下活力： 禁酒令（Prohibition）不仅催生了地下酒吧（Speakeasies），也深刻影响了舞蹈的节奏和氛围。本书通过对当时报纸娱乐版面、私人信件以及早期口述历史的挖掘，重构了“黑猫舞厅”（Black Cat Clubs）和“秘密派对”中舞蹈的演变。在这个阶段，萨尔萨（Salsa）的前身、探戈（Tango）的粗犷版本，以及早期摇摆乐（Swing）的雏形开始在底层和边缘群体中传播，挑战着主流社会对“合宜举止”的定义。 3. 身体政治的萌芽： 本书细致描绘了“狐步舞”（Foxtrot）的普及过程，并将其置于性别解放的大背景下讨论。狐步舞要求男女身体的亲密接触和更流畅的动作，这在当时引发了卫道士的激烈批评。我们分析了社会舆论如何将新的舞姿视为道德沦丧的标志，以及年轻一代如何通过舞蹈来宣告独立。 第二部分：大萧条与摇摆乐的黄金十年 (1930–1945) 本阶段是美国城市交际舞厅历史上的顶峰时期，但也充满了经济困境下的挣扎。 1. 宏大舞厅的崛起与衰落： 本书提供了对“亚斯特舞厅”（Astor Ballroom）和“洛克菲勒中心溜冰场”等标志性场所的详尽考察。这些场所不仅是跳舞的地方，更是巨大的建筑奇迹和就业中心。我们不仅记录了乐队的更迭（从大型管弦乐队到小型的摇摆乐团），还分析了这些场所的票价、着装要求以及它们在维持大都市文化景观中的作用。 2. 种族隔离与“跳舞的隔离墙”： 尽管许多白人舞厅严格实行种族隔离，但本书也着重探讨了哈莱姆区（Harlem）的“棉花俱乐部”（Cotton Club）等非裔美国人文化中心对美国音乐和舞蹈的巨大贡献。我们探讨了白人听众如何秘密或半公开地涌入这些场所，体验未经审查的、更具活力和即兴性的摇摆舞（Lindy Hop），以及这种文化借用现象背后的复杂权力关系。 3. 战争年代的催化剂： 二战期间，军人和平民的流动性空前增加，对舞蹈的需求达到了新的高度。本书探讨了战争对舞蹈风格的影响，例如，更快速、更具爆发力的“吉特巴”（Jitterbug）如何成为一种逃避现实和表达爱国热情的方式。此外，本书还记录了女性在战争期间接管舞厅管理角色的短暂转变。 第三部分：战后“单调”的挑战与文化分裂 (1946–1970) 随着电视的普及、郊区化的加速以及摇滚乐的兴起，传统交际舞厅面临前所未有的生存危机。 1. 电视与家庭娱乐的冲击： 本书分析了电视节目如《史蒂芬·艾伦秀》和后来的《苏西·帕克秀》如何将舞蹈引入家庭客厅，从而削弱了对专业舞厅的需求。舞厅老板们尝试转型，将场地用于会议、音乐会，甚至电视节目录制，以维持运营。 2. 迈向“有组织的”舞蹈： 在主流舞厅衰落的同时，本书揭示了特定舞种的专业化和组织化趋势。我们详尽考察了国际舞蹈理事会（International Dance Council）等组织在美国的早期发展，以及他们如何试图通过推广更规范化的“国际标准舞”来抵抗摇滚乐的随意性。 3. 迪斯科的黎明与舞厅的终结： 本书的最后部分聚焦于1970年代迪斯科（Disco）的兴起。迪斯科不仅仅是一种新音乐，它代表了一种对传统社交礼仪的彻底颠覆——更注重个体的表达、更少的固定舞伴，以及更强烈的、近乎迷幻的节奏感。我们对比了传统大舞厅（强调空间和结构）与新型迪斯科俱乐部（强调灯光和氛围）的建筑和社会功能差异，标志着二十世纪都市交际舞辉煌时代的正式落幕。 结论：遗产与记忆的重构 本书最后总结了这些舞厅在美国文化记忆中留下的印记。它们是爵士乐、摇摆乐、拉丁节奏以及现代都市人际交往模式的试验场。通过档案研究、建筑学分析和对时代文献的深入解读，本书为理解美国社会如何通过其集体舞蹈行为来处理变化、冲突和渴望，提供了一个丰富而细致的视角。这本书所描绘的，是一个关于音乐、霓虹灯、以及人类对彼此靠近的永恒渴望的故事。

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这本书的整体氛围是那种沉静而又充满力量的。它没有过度渲染聚光灯下的光鲜亮丽，而是将笔触更多地放在了练习室里的汗水、反复打磨的细节，以及舞者内心深处对完美的执着追求上。这种脚踏实地的态度，让我非常信服。它教会我的不仅仅是跳舞的技巧，更是一种面对挑战和精进技艺时应有的耐心和毅力。书中关于如何保持长期学习热情的论述也很有启发性，它将舞蹈视为一种终身学习的旅程，而非一蹴而就的目标。通过阅读，我感受到了作者对这项艺术形式发自内心的热爱与敬畏，这份真诚，是任何华丽辞藻都无法替代的。它激励着我以更谦逊、更专注的心态去对待每一次起步和旋转。

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这本书的结构安排简直是教科书级别的范本。它不是将所有知识点一股脑地倾倒给你，而是层层递进，由浅入深。从最基础的站姿和重心控制开始，逐步过渡到复杂的组合和表演技巧。每一个阶段的学习目标都设定得非常清晰可行，让人感觉每一步努力都有明确的回报。我尤其欣赏它对“节奏感”的分解说明，作者用了很多巧妙的比喻来帮助读者建立对时间的敏感度，这对于初学者来说简直是福音。此外，书中对常见错误及其纠正方法的详细分析，也体现了作者极高的教学经验。它就像一位无声的私人教练，总能在你需要的时候，精准地指出问题所在，并给出最有效的解决方案。读完第一部分，我已经迫不及待想去实践了。

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这本书的内容深度和广度都超乎我的预期。我原以为它会侧重于枯燥的舞步分解和技术要领，但事实远非如此。它更像是一本关于如何理解和体验社交舞蹈哲学的导读。作者的叙述方式非常富有感染力，他似乎有着与生俱来的叙事天赋，能将那些复杂的节奏和步伐，转化成生动的画面感。我印象最深的是关于“领舞与跟随”的章节，它探讨的远不止是身体的引导，更关乎人与人之间信任和沟通的微妙平衡。读完之后，我仿佛对人际交往有了一种全新的认识。而且，书中对不同舞蹈风格的历史渊源和文化背景的梳理，也做得非常到位，让人在学习动作的同时，也能感受到舞蹈背后深厚的文化底蕴。这让我对这项运动的敬畏之情油然而生。

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这本书的封面设计真是太吸引人了，那种复古又华丽的感觉，让人一眼就能想象到舞池中的光影和旋转。我拿到手的时候，立刻被那种厚重的质感和精美的插图所吸引。虽然我不是专业的舞蹈家，但对这种充满艺术感和激情的领域一直怀有浓厚的兴趣。这本书的排版非常考究，每一个章节的过渡都显得那么自然流畅，让人忍不住一口气读下去。它似乎不仅仅是在讲解舞蹈技巧，更像是在诉说一种生活态度，一种对优雅和自信的追求。那种对细节的关注，从舞伴之间的眼神交流到舞步的轻盈落地，都描绘得淋漓尽致。我特别喜欢其中对于音乐和情感融合的探讨，那种将内心世界通过肢体语言表达出来的美感，真是令人神往。这本书无疑是一本艺术品，不仅仅是为舞者准备的指南，更是为所有热爱美和生活的人准备的。

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坦白说，这本书的语言风格非常独特，它没有采用那种教科书式的刻板和冰冷，反而充满了文学色彩和一种老派的绅士风度。阅读的过程就像是坐在一个经验丰富的老前辈身边，听他娓娓道来那些关于舞池的秘密和智慧。书中穿插的一些小故事和轶事，既增加了趣味性，又巧妙地解释了一些核心概念。我特别欣赏作者那种对“感觉”的强调，他似乎认为，技术只是基础，真正的美源于内在的感受和对舞伴的尊重。这种细腻的情感描写，让那些原本可能显得僵硬的动作，瞬间变得鲜活和富有生命力。对于我这种业余爱好者来说，这本书提供了足够的理论支撑，同时又给予了极大的精神鼓励，让我敢于尝试和突破自我设限。

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