Gotta Ballroom (Book & DVD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Human Kinetics Publishers

作者:Christine Zona

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2008-03-05

价格:USD 27.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780736059077

丛书系列:

图书标签:

• 舞蹈
• 社交舞
• 球房舞
• 教学
• DVD
• 入门
• 技巧
• 拉丁舞
• 华尔兹
• 快步舞

优雅的舞步：探寻拉丁舞与标准舞的艺术与技巧 本书深入剖析了国际标准舞（Standard Dances）与拉丁舞（Latin Dances）的精髓，旨在为所有舞蹈爱好者、初学者以及有志于提升技艺的舞者提供一份详尽而富有启发性的指南。我们聚焦于两大舞蹈体系的核心要素，从历史渊源、基础动作到高级编排，力求呈现一个全面且引人入胜的舞蹈世界。 第一部分：标准舞的恢弘气度与精妙结构 标准舞，通常被称为“摩登舞”，以其优雅的姿态、流畅的衔接和严格的舞伴配合而著称。本部分将详尽介绍构成标准舞的五大舞种：华尔兹（Waltz）、探戈（Tango）、狐步（Foxtrot）、快步（Quickstep）以及维也纳华尔兹（Viennese Waltz）。 一、华尔兹：流动的盛宴 我们首先探究“旋转的艺术”——华尔兹。重点解析其三拍子的节奏感和“升降起伏”（Rise and Fall）的物理原理。从最基础的自然舞步（Natural Basic Movement）开始，详细讲解步伐的落点、身体重心的转移以及肩部的稳定控制。高级章节将深入探讨“左转”（Reverse Turn）和“三步循环”（Whisk）的细节处理，强调在旋转中保持舞伴间清晰的引导与服从关系。特别关注维也纳华尔兹的快速旋转技巧，它要求舞者具备极强的耐力和对空间感的精确把握。 二、探戈：戏剧性的张力与精准的控制 与华尔兹的圆润不同，探戈以其戏剧性的停顿（Holds）、锋利的行进（Progressive Moves）和强烈的身体连接而独树一帜。本书将详细区分阿根廷探戈的即兴与国际标准探戈的规范性。我们着重分析“固定步”（Tango Walk）、“方步”（Tango Square）和“自然的收回”（Natural Weave）的执行要领。强调探戈中“胸腔连接”（Chest Connection）的重要性，以及如何在每一步中营造出蓄势待发又瞬间爆发的张力感。对于膝盖与脚踝的灵活运用，以实现探戈特有的“低重心”和“地面摩擦感”，将有深入的图解与文字说明。 三、狐步与快步：速度与节奏的驾驭 狐步以其流畅的、如同在冰面上滑行的感觉而闻名，强调平稳的行进和柔和的连接。我们将剖析其标志性的“慢-慢-快-快-慢”（Slow-Slow-Quick-Quick-Slow）节奏分解，以及如何通过身体的倾斜角度（Sway）来创造深度和视觉美感。 紧随其后的是快步，作为标准舞中速度最快的舞种，它要求舞者拥有极佳的爆发力和节奏感。本书细致讲解快步中“锁步”（Locking Step）的技巧，以及如何在高速旋转中保持身体的垂直平衡，避免出现“摇晃”或“失控”的现象。 第二部分：拉丁舞的热情与个性表达 拉丁舞（如伦巴、恰恰、牛仔舞、桑巴和帕索多布雷）强调强烈的节奏感、身体的律动（Body Rhythm）和舞者个性的自由表达。这部分内容将侧重于骨盆运动、足部技巧和音乐诠释。 一、伦巴：爱情的叙事诗 伦巴被称为“激情之舞”，是拉丁舞中最具情感深度的舞种。本书将深入探讨伦巴的核心——“库克洛”（Cucaracha，骨盆的侧向移动）和“方形步”（Box Step）的精确执行。重点分析如何通过有意识的肌肉控制，实现骨盆的独立运动，而非简单的摇摆。章节将详细指导如何运用身体的“引导”（Lead）和“响应”（Response），将音乐中温柔的旋律转化为视觉上的情感流动。 二、恰恰：欢快与停顿的艺术 恰恰以其标志性的“恰恰恰”（Cha-Cha-Cha）三连步而著称，充满活力和趣味性。本书将着重讲解如何在快速的“三连步”中保持清晰的节奏分离，并讲解如何有效利用身体的“弹簧效应”（Spring Action）来增强舞步的活力。对于“定点动作”（Spot Turns）和“侧移步”（Side Breaks）的练习方法，将提供循序渐进的指导。 三、桑巴与牛仔舞：节奏与活力的爆发 桑巴（Samba）要求舞者展现出强烈的、富有弹性的身体律动。我们将详细解析桑巴特有的“Bouncing Action”（弹跳动作），强调这并非简单的上下起伏，而是由膝盖和脚踝协调产生的持续的、富有节奏的能量释放。 牛仔舞（Jive）则要求舞者展现出极高的能量和敏捷性。本书将指导舞者掌握快速的“踢踏步”（Chassés）和令人眼花缭乱的“旋转与扭转”（Twists and Turns）。重点分析如何安全有效地完成高难度的“绕腿动作”（Underarm Turns）和“摆动”（Sways），保持舞蹈的轻松和诙谐感。 四、帕索多布雷：力量与戏剧的结合 帕索多布雷（Paso Doble）模拟斗牛场景，要求舞者展现出如斗牛士（Matador）般的庄严、力量与优雅。我们将详细介绍帕索多布雷中“行进”（Walk）的沉重感、手臂姿势（Port de Bras）的几何美感，以及如何用身体来诠释“公牛”（Bull）与“斗牛士”之间的戏剧冲突。对“开幕式”（Introduction）和“大圈步”（Grand Circle）的站姿和面部表情管理，将给予专门的篇幅进行阐述。 第三部分：技术精进与舞台表现 除了基础舞步，本书的后半部分转向了提升整体舞蹈素养的关键领域。 一、身体控制与姿态（Posture and Frame） 无论是标准舞还是拉丁舞，正确的姿态是所有技巧的基础。我们将分析理想的“框架”（Frame）在不同舞种中的细微差别，标准舞框架的稳定性和开放性，以及拉丁舞框架中手臂的“支撑感”与“呼吸感”。核心章节将讲解如何通过核心肌群的训练来维持长久的站立姿态，并消除常见的“耸肩”或“塌腰”等不良习惯。 二、音乐性与节奏感（Musicality and Timing） 舞蹈是对音乐的视觉诠释。我们提供了一套系统的训练方法，帮助舞者从简单的节拍识别，进阶到对音乐中“强音”（Accents）、“弱拍”（Syncopation）和“乐句”（Phrasing）的捕捉和表达。通过分析不同音乐流派的特点，指导舞者如何根据音乐的细微变化调整舞步的力度和速度。 三、伙伴关系与引导（Partnership and Lead/Follow Dynamics） 舞蹈的本质是双人合作。本书探讨了“引导者”（Lead）如何清晰、精确地传达意图，以及“跟随者”（Follow）如何敏感、流畅地接收并响应这些信息。我们强调在不依靠言语的情况下，通过身体的接触点、重量的转移和微妙的张力变化来实现完美的“合一”。 四、舞台表现与自信心（Performance and Confidence） 最后的章节聚焦于如何将技术转化为表演。内容涵盖了舞台礼仪、服装选择对舞蹈视觉效果的影响，以及如何在压力下保持专注和表现力。我们将分享专业舞者在赛场上面对评委和观众时如何管理紧张情绪，并展现出真正的舞蹈激情。 通过对这些技术、艺术和心理层面的深入探讨，本书旨在成为所有舞者在追求舞蹈卓越道路上不可或缺的伙伴。

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我必须承认，我对这本书的期待值可能一开始就放错了地方。我原本期望的是一本结构清晰、逻辑严谨的舞蹈技术手册，结果拿到的更像是一部关于“成为舞者心态”的哲学沉思录，而且还是那种**结构松散、哲学味过重的**版本。书中的文字有着一种奇特的韵律感，仿佛作者在用一种非常古典的、略带忧郁的笔调，描述现代舞蹈的激烈碰撞。举个例子，当谈到探戈时，它没有提供清晰的节拍分解，而是用了一整章去描述“沉默中的对话”和“瞬间的权力转移”。这在文学上或许很美，但对于我这种需要通过明确指令来纠正自己身体姿势的人来说，简直是折磨。DVD的剪辑也延续了这种风格，它经常在最关键的技术演示环节突然切换到一个老舞者的访谈，或者是一段意义不明的黑白影像。我试着将DVD的某一分钟，与书本的某一章节进行对照学习，结果发现两者之间存在着巨大的信息鸿沟，似乎作者和拍摄团队根本没有在一个频道上进行沟通。这让我不禁怀疑，这套“Book & DVD”的组合，究竟是为了服务读者，还是仅仅满足了创作者自我表达的欲望。

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购买这套产品的时候，我确实对它抱持着一种**批判性的好奇心**。我听闻过作者在业界的声誉，知道他以其前卫和颠覆性的教学理念著称，所以想看看这套“官方”的教学产品到底能拿出什么样的干货。看完之后，我的感觉是，这本书和DVD像是一个被截断的对话。书里提到的很多概念，比如“空气动力学在华尔兹中的应用”，在DVD中完全没有对应的视觉演示；而DVD中那些令人惊叹的连续动作，在书里却被一笔带过，只用了一个模糊的排练场照片来象征。这种信息不同步，导致我需要不断地在书和碟之间来回切换，试图拼凑出一个完整的画面。更让我感到困惑的是，它对舞蹈社群中的“权力结构”的描述，尖锐得令人不安，似乎在暗示，没有特定的背景或导师的支持，任何人试图通过自学达到顶尖水准都是徒劳的。这种近乎**悲观的宿命论**，让原本应该充满激情和活力的舞蹈学习之旅，蒙上了一层厚厚的阴影。

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从一个纯粹的**收藏者**角度来看，《Gotta Ballroom (Book & DVD)》绝对占有一个不可替代的位置。它的装帧设计充满了复古的魅力，封面那种哑光的质感和烫金的字体，散发着一种旧时代舞厅的微光。里面的插图，特别是那些关于服装设计和舞台布景的素描，简直是艺术品级别的。我甚至舍不得把书摊开放在桌面上，生怕留下指纹。DVD的包装盒内部设计也很有巧思，印着一些模糊的剧照和手写体的注释。然而，这种对“形式”的过度美化，似乎掩盖了“内容”上的平庸甚至缺失。我花了很长时间去寻找关于“初级国际标准舞”的系统化教程，结果发现这本书更像是写给那些已经站在世界舞台边缘的舞者看的“内部备忘录”。它假设读者已经掌握了基础，然后开始探讨那些高阶的、关于“风格化”和“情感注入”的玄学问题。对于我们这些还在为“Sway”的幅度而苦恼的爱好者来说，这本书提供的帮助微乎其微，更像是一种精神上的熏陶，而非实用的工具。

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坦白说，这套《Gotta Ballroom (Book & DVD)》更像是一份**策展精良的展览目录**，而不是一本操作手册。它精心挑选了一些片段，展示了舞蹈世界最光怪陆离、最令人目眩神迷的一面，但却有意无意地回避了那些枯燥、重复、令人筋疲力尽的日常训练。DVD中那些完美的定格画面，似乎是用慢镜头和完美的灯光精心包装过的“奇迹”，但当你试图模仿时，却发现身体根本不听使唤。书本的行文风格极其跳跃，上一页还在讲述如何完美收尾，下一页可能就跳到了对赞助商体制的激烈控诉。我尝试着从中提取出一些关于节奏感的训练方法，但收获甚微。它似乎更侧重于“感觉”的捕捉，而不是“技术”的搭建。对于那些希望系统性地提升基本功的舞者来说，这本书的价值更多地体现在提供一种**精神上的激励和对艺术远景的描绘**，而不是脚踏实地的训练蓝图。它让你仰望星空，却忘了告诉你如何从地面起跳。

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这本《Gotta Ballroom (Book & DVD)》真是让我又爱又恨，爱的是它那种扑面而来的、对舞蹈世界的热忱和近乎偏执的追求，恨的则是它在叙事上的那种**漫不经心**。我花了整整一个周末才把配套的DVD看完，老实说，如果不是对拉丁舞有那么点发烧友级别的痴迷，我早就想把它扔到一边了。书本的部分更像是作者在某个午夜灵感迸发时随手记下的片段，充满了各种只有“圈内人”才懂的行话和典故，看得我这种半路出家的人云里雾里。比如，它花了大量的篇幅去探讨某一个特定舞步，比如华尔兹中的“自然旋转”与“反身旋转”之间细微到几乎可以忽略不计的差异，但对初学者如何建立正确的重心转移却一带而过。DVD的拍摄手法更是让我抓狂，有些角度的特写简直是灾难，我盯着屏幕上舞伴的脚尖看了半天，试图找出书中描述的“A点发力”的视觉证据，结果只看到了模糊的晃动和快速移动的布料。它更像是一份私人日记，而不是一本旨在教学或普及的入门指南。我承认，那些关于舞蹈比赛背后的心酸、舞者之间那种微妙的竞争与惺惺相惜的描写，确实有其独到之处，让我看到了华丽舞裙下的真实血肉。但要说这是一本完美的“学习资料”，那简直是对严肃学习者的不负责任。

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