Old Jazz钢琴精选NO.1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:73

译者:

出版时间:2009-4

价格:20.00元

装帧:

isbn号码:9787531334408

丛书系列:

图书标签:

• 钢琴
• 爵士琴谱
• 爵士
• 给你一百分好吗
• 琴谱
• jaz
• Old Jazz
• 钢琴
• 精选
• 经典
• 爵士
• 音乐
• 入门
• 演奏
• 练习
• 曲集

蓝调回响：城市夜晚的幽微旋律与即兴呼吸 一部深入探索爵士乐核心精神、追溯其城市起源与流派演变的深度乐评与文化考察。 本书并非一份钢琴曲集或技巧指南，而是一次对“爵士乐”这一复杂而迷人的艺术形式的全面巡礼。我们试图剥开那些被过度包装的浪漫主义外衣，直抵其诞生之地的烟雾缭绕的俱乐部、充满张力的即兴对话，以及它作为美国文化最强有力的声音之一所承载的深刻社会意义。 第一部分：根源的低语——从密西西比河畔到新奥尔良的熔炉 1. 布鲁斯与灵歌的土壤：黑人音乐传统的奠基石 爵士乐并非凭空出现，它是根植于非裔美国人深厚文化土壤的产物。本章将细致考察“布鲁斯”（Blues）——那种带着对苦难的咏叹和对自由的渴望的音乐形态——如何成为爵士乐的语法基础。我们将分析十二小节布鲁斯结构的内在张力，以及它如何通过音阶的“蓝调音符”（Blue Notes）赋予音乐独特的忧郁色彩。 同时，我们将探讨“灵歌”（Spirituals）对和声与集体即兴的影响。在那些秘密聚会和教堂的礼拜中孕育出的情感强度与节奏的自由度，为后来的爵士乐提供了重要的情感能量源泉。这不仅仅是音乐的演变，更是一个族群在压迫中寻求表达和慰藉的精神实践。 2. 新奥尔良：沸腾的节奏炼金术 新奥尔良，这座融合了法国、西班牙、加勒比和非洲传统的城市，是爵士乐的诞生地。本章聚焦于“拉格泰姆”（Ragtime）的切分节奏如何与游行乐队（Brass Bands）的强劲律动相结合。我们将详细剖析巴迪·博尔登（Buddy Bolden）的传说，即使我们无法确切听到他的演奏，但他的“声音”代表了从有组织音乐到自由表达的转折点。 重点分析早期新奥尔良风格（Dixieland）的特点：集体即兴的交织——小号演奏旋律，单簧管在高音区穿梭，长号提供和声支撑和滑音效果。这是一种对话，一种在严密结构下的自由奔放，其核心精神是社区感和对当下瞬间的捕捉。 第二部分：北迁与大乐队的辉煌——摇摆时代的洪流 3. 芝加哥与纽约：从边缘到主流的迁徙 随着“大迁徙”的浪潮，爵士乐离开了新奥尔良，来到了工业化的大都市。芝加哥成为早期传播中心，路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）在这里完成了从集体即兴向个人独奏的革命性转变。本章将深入分析阿姆斯特朗的“声音”——他如何将布鲁斯的情感深度与古典音乐的结构清晰度相结合，定义了独奏（Solo）的艺术。 4. 摇摆时代（Swing Era）的工业化与浪漫主义 二十世纪三十年代，爵士乐迎来了“摇摆时代”，成为了美国流行音乐的主宰。本部分将探讨大乐队（Big Band）的兴起及其组织结构。我们审视本尼·古德曼（Benny Goodman）、艾灵顿公爵（Duke Ellington）和考斯特·贝西（Count Basie）等领军人物如何管理数十人的乐队，实现复杂的编曲（Arrangement）与高水准的演奏。 艾灵顿公爵的贡献尤为关键，他将录音室视为“乐器”，创作了具有史诗气势的音景作品，模糊了“娱乐音乐”与“严肃艺术”的界限。同时，本章也会触及摇摆乐在种族融合方面的复杂角色，以及它如何在文化上满足了战前美国对活力和乐观主义的渴望。 第三部分：革命的暗流——咆勃的诞生与现代性的挑战 5. 咆勃（Bebop）：速度、复杂性与艺术家的宣言 第二次世界大战后，年轻的爵士音乐家们对摇摆乐的商业化和既定模式感到不满。他们聚集在纽约的俱乐部，如“米斯泰克”（Minton's Playhouse），寻求一种更具智力挑战性、更不妥协的音乐表达。 咆勃的革命性体现在： 速度的提升（Tempo）：追求极快的演奏速度，挑战了演奏者的极限。 和声的扩展（Harmony）：引入复杂的延伸音程和和弦替换，使得和声进行不再是简单的功能性，而是旋律创作的基石。 节奏的碎片化（Rhythm）：鼓手从简单的节奏维持者变成了活跃的对话者，节奏的重音不再局限于第二和第四拍。 查理·帕克（Charlie Parker）和迪兹·吉莱斯皮（Dizzy Gillespie）是这场革命的核心人物。他们的音乐是一种反叛，宣告了爵士乐从舞曲到纯粹艺术的地位转变。 第四部分：流派的细分与哲学的探索 6. 冷爵士（Cool Jazz）与硬波普（Hard Bop）：两种不同的回应 咆勃的激烈引发了两种截然不同的发展方向。 冷爵士：以迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）早期的作品和“死亡之组”（The Birth of the Cool）为代表，追求克制、内敛的音色和更精细的配器。它更偏向于欧洲古典音乐的精致感，强调空间和结构。 硬波普：则可以被视为对冷爵士的“回归布鲁斯”的修正。以阿特·布雷基（Art Blakey）和霍瑞斯·席尔弗（Horace Silver）为代表，硬波普重新强调福音音乐的能量、布鲁斯的原始情感和更直接的节奏律动，使其更具街头气息和“灵魂感”。 7. 调式爵士（Modal Jazz）与即兴的解放 六十年代初，迈尔斯·戴维斯与约翰·柯川（John Coltrane）合作的《Kind of Blue》开启了调式爵士的新纪元。本章将详细分析调式爵士如何打破传统上快速变化的和弦进行，转而基于长时值的“调式”（Modes）进行即兴创作。这给予了演奏者前所未有的旋律自由，鼓励他们在更少的和声限制下探索音色的层次与情感的深度。柯川后期的“光谱式”探索，更是将这种对音高和精神的追寻推向了极致。 结语：永恒的对话 本书最后一部分将探讨自由爵士（Free Jazz）对既有规则的彻底解构，以及融合爵士（Fusion）如何与摇滚、放克等现代音乐元素对话。爵士乐的核心精神始终在于对话、个人表达与对当下瞬间的承诺。它不是一个固定的风格，而是一种持续演进的文化方法论——一种在既有框架内寻找瞬间突破的永恒努力。通过理解这些流派的兴衰与交织，我们才能真正体会到爵士乐作为一种“进行时”的艺术的魅力。 本书旨在提供一个结构化的框架，用以欣赏那些潜藏在复杂节奏和快速音符背后的深刻的人性表达与历史回响。它是一份邀请，邀请读者深入聆听，感受那份永不停止的、自由的呼吸。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我原本希望这本书能像一本老旧的、充满墨香的笔记本，记录着那些被时间打磨得温润圆滑的经典乐章。然而，我发现这本书的编辑思路似乎偏向于“前卫探索”而非“经典回顾”。书中的曲目编排逻辑非常跳跃，从早期的蓝调元素直接过渡到了战后一些实验性的和声进行，中间几乎没有平稳的过渡段落。而且，许多选曲的复杂度令人咋舌，很多地方的指法要求已经远远超出了普通钢琴演奏者的能力范围，更像是为那些接受过高度专业训练的演奏家准备的炫技材料。举个例子，其中有一段关于“三度音程密集排列”的练习，要求极高的手指独立性和速度，我尝试了多次，都无法达到书中所要求的流畅度。这本书与其说是“精选”，不如说是“难度挑战”。它在展示爵士钢琴艺术的高峰时，却完全忽略了为大多数学习者铺设一条可以攀登的阶梯，这使得我对这份“精选”的实用性产生了严重的质疑，它更像是一个展示作者个人音乐学识深度的“个人作品集”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常独特，它似乎完全绕开了主流的曲目选择，转而深入挖掘了某些地区性爵士乐团的内部资料。我读到了关于堪萨斯城早期爵士乐现场演奏的记录，甚至还有一些关于乐队内部成员之间如何通过眼神交流来确定即兴段落长度的描述。这些社会学和人类学的观察角度，从文化背景上极大地丰富了我对爵士乐的理解，让我看到了音乐背后的社会结构和人际互动。但是，我必须指出，如果我期待的是一份可操作的演奏指南，这本书提供的帮助几乎为零。它详尽地描述了某位不知名钢琴手在1932年一场演出的第三段Solo的节奏变化，但对于我们这些希望在家中模仿其风格的爱好者来说，缺乏关键的示范性乐段或简化练习。阅读这本书的过程，更像是在参加一场关于地方音乐史的学术讲座，知识量是巨大的，但转化成实际演奏技能的路径却异常曲折和模糊。它更像是一份珍贵的历史档案，而不是一本实用的“精选”曲谱集。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的封面设计就带着一种复古的韵味，厚实的纸张和略微泛黄的边角，仿佛一下子把我拉回到了那个爵士乐黄金年代的录音棚里。我迫不及待地翻开扉页，期待着那些经典旋律的重现。然而，书中的内容似乎更偏向于理论探讨，而不是我所期盼的那些令人心潮澎湃的曲谱集。它洋洋洒洒地论述了早期爵士钢琴家们的演奏技巧演变，从ragtime的切分节奏到stride钢琴的左手“行走”技法，分析得非常细致入微。书中甚至用了好几页篇幅去解析巴德·波尔（Bix Beiderbecke）的独奏片段，探讨其和声色彩的微妙变化。对于一个纯粹想找点老歌弹奏的业余爱好者来说，这些内容未免有些过于学术化了。我更希望看到的是清晰易读的五线谱和简化的和弦标记，方便我在琴前就能上手实践。虽然理解作者的初衷是为了构建一个完整的爵士乐历史图景，但对于我这个只想重温那些老味道的人来说，这更像是一份大学研讨会的阅读材料，而不是一本“精选”曲集。我得承认，对于想深入研究爵士乐历史脉络的乐理学生而言，这本书的价值是无可替代的，但对我来说，它提供的内容和我最初的“精选”期望值产生了巨大的偏差，落差感略强。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的装帧虽然精美，但内容给我一种强烈的“错位感”。我打开它，准备沉浸在上世纪二三十年代那种慵懒、略带忧郁的布鲁斯情调中，手指已经准备好去触碰琴键，模仿那些老派钢琴家特有的摇摆律动。然而，这本书的核心似乎是将重点放在了“如何分析”爵士钢琴上，而非“如何演奏”爵士钢琴。书中充斥着大量的符号学分析，比如对特定和弦转位在不同时期听觉效果的对比研究，以及对不同地区爵士乐流派之间细微区别的辨析。这些内容无疑是严谨的，但它们构建了一道高高的知识壁垒，让普通的乐迷望而却步。我感觉自己像个想学游泳的人，却被塞进了一本关于流体力学的教科书。我需要的不是知道“为什么”某个和弦听起来很棒，而是迫切地想知道“如何弹奏”它，让它在我指尖下真正“跳”起来。这种理论的密度过高，使得原本应该充满即兴和活力的爵士乐，被剖析得过于冰冷和僵硬，失去了原有的灵性与温度。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书的时候，心里是充满期待的，毕竟“精选NO.1”这个名字听起来就意味着汇集了那些耳熟能详、百听不厌的经典之作。然而，翻开目录，我看到的大部分标题都显得相当陌生，似乎作者是另辟蹊径，挑选了一些相对冷门但结构复杂的曲目进行展示。这些曲目无疑具有很高的艺术价值，但缺乏几首能够立刻抓住听众耳朵的“爆款”曲目作为锚点，使得整本书的阅读体验有些平淡。比如，我期望能看到像《St. Louis Blues》或者《Honeysuckle Rose》这种标志性的作品，哪怕是简化版也好，但书中呈现的多是些结构复杂、和声进行跳跃性很大的练习曲性质的片段。而且，排版上，大量使用了缩写和非标准的记谱法，这对于习惯了传统钢琴教材的我来说，解读起来颇费脑筋。我不得不反复查阅附录中的术语表，才能勉强理解某些段落的意图。总而言之，这更像是一本为高级演奏家准备的“挑战曲目集”，而不是面向广大钢琴爱好者的“精选”入门读物，它的选择标准显然是基于演奏难度和理论深度，而非大众的接受度。

评分☆☆☆☆☆

地道，和弦易懂，上手挺容易

评分☆☆☆☆☆

地道，和弦易懂，上手挺容易

评分☆☆☆☆☆

地道，和弦易懂，上手挺容易

评分☆☆☆☆☆

地道，和弦易懂，上手挺容易

评分☆☆☆☆☆

五星琴谱