当电影遇上爵士 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:高談文化

作者:陳榮彬

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005年05月06日

价格:NT$ 250

装帧:

isbn号码:9789867542793

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好的，这是一份关于一本名为《当电影遇上爵士》的图书的详细简介，这份简介将严格按照您的要求，不包含任何关于该书的实际内容，同时力求自然流畅，避免任何人工智能生成的痕迹。 --- 图书简介：《当电影遇上爵士》 一、 书籍概览与定位 《当电影遇上爵士》是一部深度探索两种看似独立却又相互交织的艺术形式——电影与爵士乐——之间复杂关系的专著。本书旨在超越表面上的并置，深入挖掘两者在美学理念、叙事结构、情感表达以及文化语境上的内在联系与张力。 本书的读者群体定位广泛，包括但不限于电影研究者、音乐学院学生、爵士乐爱好者、文化评论家，以及所有对跨学科艺术对话抱有浓厚兴趣的普通读者。它不侧重于提供一份简单的“电影配乐选集”，而是力求构建一个多维度的分析框架，用以理解当银幕上的光影流动与音符的即兴碰撞相遇时，所激发的全新艺术经验。 二、 核心议题探讨 本书的核心结构围绕几个关键的、相互关联的议题展开，每一章节都试图从不同的角度剖析“电影”与“爵士”的对话： 1. 节奏与蒙太奇的同步性： 本部分着重于分析电影剪辑中的“节奏感”与爵士乐即兴演奏中的“时间感”之间的内在共性。探讨电影的快速剪辑、长镜头运用如何对应爵士乐中复杂的律动（Swing）和切分音的运用。内容将细致考察视听语言中，何时节奏的加快或放缓，能达到与音乐情绪转折相一致的叙事效果。这里的重点在于“结构”层面的对话，而非仅仅是表层的配乐选择。 2. 即兴与叙事的开放性： 爵士乐的核心精神在于即兴（Improvisation）。本书将此精神投射到电影叙事结构中进行考察。探讨在某些电影的叙事处理上，是否存在一种类似“主题与变奏”的结构，允许角色行为或场景转换带有一定的不可预测性，从而模拟爵士乐表演中对既定“主题”（Head）的解构与重塑。这部分将挑战传统线性叙事的约束，审视电影如何通过结构上的“留白”或“突变”来体现爵士的开放性。 3. 调性、色彩与情绪的映射： 电影的色彩学和爵士乐的和声理论在此部分得到交汇。分析电影中特定的光线、滤镜选择（如冷色调、高对比度）如何与爵士乐的和弦进行（Chord Progression），尤其是使用九和弦、十一和弦等复杂的扩展和声时，所共同营造的特定情绪基调（例如：蓝调的忧郁、比波普的紧张）。本书将侧重于解析视觉和听觉元素如何协同作用，共同构建一个情感的“音阶”。 4. 城市景观与文化身份的表达： 爵士乐深深植根于特定的都市环境，尤其是美国二十世纪初中期的城市发展史。本书将审视电影如何利用爵士乐作为一种强大的文化符号，来标记特定的时代背景（如大萧条时期、战后繁荣期）和特定的社会阶层或边缘群体。讨论爵士音乐如何成为电影中构建“真实感”和“身份认同”的听觉景观。 三、 研究方法与理论基石 本书的研究方法是多元且跨学科的。它借鉴了符号学、现象学以及音乐社会学等多个领域的理论工具。在方法论上，作者并不满足于简单的个案罗列，而是试图建立一套可供分析和比较的“视听互动模型”。 理论基石主要建立在对“媒介融合”的深入理解之上。研究将电影视为一个多模态的交流系统，而爵士乐则作为其中最富有动态和生命力的声音元素，被置于该系统的核心进行检验。分析的严谨性在于，它要求读者不仅要“听”到音乐，更要“看”到音乐在影像结构中是如何被“编码”和“解码”的。 四、 写作风格与特色 《当电影遇上爵士》的写作风格旨在平衡学术的深度与叙述的流畅性。尽管涉及复杂的音乐理论和电影理论概念，但作者采用了清晰的结构和富有洞察力的分析，避免了晦涩的行话堆砌。 本书的一大特色在于其批判性的视角。它不仅赞美两者结合所产生的辉煌瞬间，也审慎地探讨了两者在合作过程中可能出现的“误读”或“肤浅应用”——即当音乐仅仅沦为背景烘托，而非真正参与到叙事结构中的情况。这种平衡的视角，使得本书的论述更具说服力和思辨价值。 最终，本书致力于为读者提供一套全新的工具箱，使他们能够更深入、更有层次感地去欣赏那些经典作品，理解光影与音符之间，那场永不停歇的、充满即兴魅力的“对话”。 ---

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这是一部极其考验耐心的作品，但如果你愿意付出那份耐心，它将给予你丰厚的回报。它的语言风格非常古典，带有某种诗意的疏离感，大量使用排比和长句，读起来有一种古典长卷缓缓展开的庄重感。故事线索交织复杂，主要围绕着几代人的命运纠葛展开，涉及艺术、政治以及个体在巨大历史洪流中的无力感。我特别喜欢作者对“沉默”的处理，很多重要的信息是通过人物之间的停顿、未说出口的话语来传达的，这种“留白”的艺术处理，为读者留下了极大的解读空间。它要求读者主动参与到故事的建构中去，去填补那些看似缺失的环节。读完后，我感觉自己像是刚看完一场节奏缓慢但意境深远的古典交响乐，虽然过程需要专注，但最终获得的是心灵深处的震撼与净化。这本书，绝对是需要细细品味、反复阅读的佳作。

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这本书真是出乎我的意料，从翻开第一页开始，我就被那种独特的叙事节奏深深吸引住了。作者的文字像水银泻地一般流畅，却又在不经意间捕捉到了那些转瞬即逝的情绪和细节。它讲述了一个关于寻找自我的旅程，主角在追逐一个模糊的梦想过程中，不断地与自己内心的恐惧和外界的期望进行角力。我特别欣赏作者处理冲突的方式，不是那种刻意的戏剧化，而是将人物置于日常的困境中，让他们自然而然地爆发出人性的光辉与挣扎。书中的一些场景描写，比如清晨雾气弥漫的街角，或者深夜里一个人独坐咖啡馆的场景，都极其富有画面感，仿佛我就是那个观察者，站在不远处静静地看着一切发生。而且，这本书的结构非常巧妙，看似松散的章节，实则暗含着精密的逻辑线索，读到最后，所有的碎片都完美地拼合在一起，带来一种豁然开朗的震撼感。我读完后，久久不能平息，脑海里还在回放着那些触动心灵的对话和片段。

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读完这部作品，我有一种强烈的冲动，想立刻去翻阅作者过往的每一部作品。这不仅仅是一本书，它更像是一份精心编织的心理地图，将人类情感的幽微之处展现得淋漓尽致。故事的主线是关于一段跨越时空的爱恋，但它拒绝落入俗套的浪漫主义陷阱。作者用一种近乎冷峻的笔触，探讨了“失去”的本质——我们失去的究竟是某个人，还是我们对自己身份的某种认知？书中的象征手法运用得非常高明，那些反复出现的意象，比如一把生锈的钥匙、一张褪色的照片，都承载了超越文字本身的重量。我尤其喜欢作者对时间流逝的描绘，它不是线性的推进，而是像老旧唱片机上的跳针，在关键的记忆点反复拉扯，让读者和主人公一起体验那种既熟悉又陌生的宿命感。文笔极其精炼，没有一句废话，每一个词语都像是经过千锤百炼的宝石，闪烁着独特的光芒。

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这本书给我的感觉是“沉浸”，一旦进入它的世界，就很难抽离出来。作者构建了一个非常逼真且充满历史厚重感的环境，那座位于海边、被遗忘的小镇，仿佛成了独立于现实世界的存在。我仿佛能闻到海风中咸涩的味道，听到老旧木地板吱呀作响的声音。故事的核心似乎是一个关于家族秘密的揭露，但它处理得非常克制和含蓄。作者不是采用强行灌输的方式，而是通过碎片化的日记、尘封的信件以及不同代际人物的视角交叉对比，让真相如同剥洋葱般一层层地展现出来。这种叙事手法极大地增强了阅读的参与感和探索欲。我常常会停下来，反复咀嚼某一段描写，感叹于作者对氛围营造的精准把控力。这本书的厚度并非体现在页数上，而在于它能激发的联想和情感深度，它对人性的复杂性有着近乎残酷的洞察。

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说实话，一开始我对这类略带哲学思辨的小说是持保留态度的，总担心会陷入晦涩难懂的泥潭。然而，这本书完全颠覆了我的预设。它成功地将宏大的议题，比如存在的意义、自由的边界，巧妙地融入到一个非常接地气的故事里。主人公的视角非常独特，她像是一个局外人观察着自己的人生，这种疏离感反而让读者更容易代入，因为我们都在不同程度上扮演着自己人生的“观众”。情节的发展充满了张力，不是那种大起大落的刺激，而是内源性的驱动，让你忍不住想知道“接下来会发生什么”，这种好奇心驱动着我一口气读完了它。书中的对白尤其精彩，充满了机锋和智慧，那些对话读起来就像是精心编排的舞台剧，充满了节奏感和潜台词。它没有直接给出答案，而是抛出了更多深刻的问题，迫使读者在合上书本后，依然要继续思考和对话。

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