北京迷笛音乐学校现代音乐教学系列爵士钢琴即兴演奏教程提高篇(VCD) [套装] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京环球音像出版社

作者:夏佳

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:66.0

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isbn号码:9787880589481

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经典文学名著导读：探寻人类精神的永恒主题 本套丛书汇集了世界范围内最具影响力和艺术价值的文学经典，旨在为读者提供一个深入理解人类文明进程、洞察人性复杂幽微之处的窗口。我们精选的作品跨越了不同的时代、地域和文化背景，它们以其独特的叙事方式、深刻的思想内涵和卓越的艺术成就，共同构建起人类精神世界的宏伟殿堂。 第一卷：古希腊史诗与悲剧的源头 本卷聚焦于西方文学的基石——古希腊的史诗和戏剧。我们将详细剖析荷马的《伊利亚特》与《奥德赛》。不再仅仅停留于神祇与英雄的冒险故事，我们深入探讨史诗中蕴含的“荣誉”（Timē）与“命运”（Moira）的哲学思辨。例如，阿喀琉斯的愤怒如何驱动战争的走向，奥德修斯返乡过程中所展现的坚韧与智慧，是如何成为后世衡量英雄主义的标杆。我们分析荷马史诗的口头叙事传统如何塑造了其磅礴的气势和韵律感，并探讨其对后世西方文学的结构和主题的深远影响。 紧接着，我们转向希腊悲剧的巅峰，重点解读索福克勒斯的《俄狄浦斯王》和埃斯库罗斯的《被缚的普罗米修斯》。本导读的核心在于阐释“悲剧性错误”（Hamartia）的内涵，探讨俄狄浦斯在无知中触犯神祇禁忌的宿命悲剧，以及这种悲剧如何揭示了人类理智的局限性与个体在强大命运面前的抗争。对于《被缚的普罗米修斯》，我们侧重分析其对神权与人权的早期探讨，以及普罗米修斯作为反抗精神象征的意义。本卷力求帮助读者理解，这些古老文本并非仅仅是神话故事，而是对正义、自由、知识与权力等核心议题的首次系统性文学追问。 第二卷：中世纪的信仰与世俗的交织 本卷将时间轴延伸至中世纪，探讨在基督教信仰主导的时代，文学如何反映社会结构、道德规范和个人信仰的冲突与融合。重点导读但丁的《神曲》。我们不会简单地罗列地狱、炼狱和天堂的结构，而是将其视为中世纪宇宙观和神学体系的百科全书。导读将细致分析但丁如何运用复杂的象征手法，将现实生活中的政治人物和道德罪愆巧妙地嵌入其“旅程”之中。我们探讨《神曲》如何标志着民族语言（意大利语）文学的崛起，以及但丁本人作为一位百科全斯学者的博学如何体现在作品的每一个细节里。 此外，本卷还将涉及中世纪的骑士文学和世俗叙事。我们会对比亚瑟王传说的演变进行考察，探讨骑士精神（Chivalry）的理想化与现实中的矛盾。通过对“特里斯坦与伊索尔德”等爱情传奇的分析，我们揭示中世纪对“禁忌之爱”的复杂情感，以及这种爱如何挑战了教会所倡导的婚姻制度。 第三卷：文艺复兴的光芒与人性的觉醒 文艺复兴是人类思想史上的一次伟大转折，本卷将重点考察这一时期文学对“人”的重新发现和赞颂。莎士比亚是本卷的核心。我们不对其作品进行流水账式的概括，而是深入剖析其四大悲剧：《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》和《麦克白》。导读将集中于剖析这些角色心理的深度和复杂性，例如哈姆雷特的“拖延症”是源于道德犹豫、哲学沉思还是性格缺陷？奥赛罗的嫉妒如何被伊阿古这一纯粹的“恶”所操纵？我们分析莎士比亚如何通过多重独白，将观众直接引入角色的内心剧场，彻底改变了戏剧对人物塑造的方式。 同时，本卷也将考察塞万提斯的《堂吉诃德》。我们探讨这部作品如何巧妙地平衡了理想主义与现实主义之间的张力。堂吉诃德的“疯狂”究竟是脱离现实的愚昧，还是对一个正在逝去的美好理想的坚守？作品对骑士小说的解构，如何预示了现代小说的诞生？本卷旨在展示文艺复兴时期文学如何从神性叙事转向对个体经验、情感和世俗智慧的关注。 第四卷：启蒙与反思：理性的光辉与阴影 进入十八世纪，启蒙运动的思想光芒笼罩了欧洲文坛。本卷选取伏尔泰的《老实人》和卢梭的《爱弥儿》作为代表进行深入分析。对于《老实人》，我们着重研究其讽刺的锋芒，如何直指当时宗教的虚伪、政治的腐败以及形而上学思辨的空洞，展现了启蒙理性对僵化体制的批判力量。 而在卢梭的《爱弥儿》中，导读将侧重于其教育哲学的革命性，即“自然人”的概念。我们探讨卢梭如何挑战传统教育中对儿童人性的压抑，主张顺应自然发展。 此外，本卷还将触及歌德的《少年维特之烦恼》。虽然维特现象带有早期浪漫主义的色彩，但其对个体情感爆发的细腻描摹，正是对启蒙时代过度强调理性的反拨与深化。维特的悲剧，是对社会结构与个体情感需求冲突的早期且强烈的表达。 第五卷：浪漫主义的激情与现代性的萌芽 本卷探索十九世纪浪漫主义文学的澎湃激情与对自由、自然、以及超越性经验的追求。我们将深入分析拜伦的“拜伦式英雄”——他们是反叛的象征，是与腐朽社会格格不入的孤独个体。我们考察雪莱和济慈的诗歌，理解他们如何通过对美的极致追求和对“永恒”的向往，来对抗工业化带来的庸俗和异化。 本卷的后半部分，将开始探寻现代性的前兆。我们将导读巴尔扎克的《高老头》或狄更斯的《雾都孤儿》，分析他们如何用写实的笔触，剖析资本主义兴起对社会伦理的冲击。这些作品揭示了金钱和阶级如何重塑人际关系，预示着小说将转向对社会结构更细致、更冷峻的解剖。本套丛书通过对这些经典文本的细致解读，力求让读者不仅欣赏到文学的艺术之美，更能把握其背后所承载的时代精神与人类永恒的追问。

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从内容编排的深度来看，这套《提高篇》对学习者的基础要求是相当高的，它绝非为初学者准备的“入门读物”。书中涉及了大量现代爵士乐和声学概念，例如复杂的延伸音（Extensions）和替代和弦（Substitutions）在即兴中的实际应用，甚至开始触及后波普（Post-Bop）时期的和声色彩处理。对于我这种已经摸索了几年爵士钢琴的人来说，这本书就像是一次系统而全面的“内功心法”的梳理与精进。它没有回避那些理论上的“深水区”，反而鼓励读者迎难而上，去真正理解为什么一个和弦需要用另一个和弦来替代，而不是简单地背诵和弦图。特别是关于“调式关系的快速切换与应用”那一块，作者的分析精辟入里，让我对以往模糊理解的音阶选择有了更坚实、更具逻辑性的认识。这套书真正做到了将晦涩的理论与实际的演奏无缝连接起来。

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坦白说，我本来对这种“提高篇”的教程持保留态度的，毕竟市面上很多进阶教材往往陷于理论的空泛和技巧的堆砌，缺乏实际的指导性和可操作性。然而，这本书彻底颠覆了我的固有印象。它不是简单地罗列和弦走向和音阶模式，而是深入剖析了爵士乐即兴的“思维逻辑”。作者似乎用非常直白且富有启发性的语言，将那些原本感觉高不可攀的即兴概念——比如“旋律动机的发展”、“色彩音的使用时机”——变得异常清晰。我特别欣赏其中关于“听力训练与即兴思维同步”的章节，它不仅仅是让你“会弹”，更是让你“会思考”如何去“说”出自己的音乐语言。它强迫你去打破固有的思维定势，去倾听、去对话。读完第一部分的理论导论，我就立刻尝试在自己的练习中应用，惊喜地发现，原本生硬的指法练习突然间“活”了起来，好像找到了通往真正即兴之门的钥匙。这种从“模仿”到“创造”的引导，是我在其他任何教材中都未曾体验到的深度。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴！封面采用了深邃的午夜蓝作为主色调，上面用烫金工艺勾勒出一个抽象的音符图案，线条流畅而富有动感，让人一眼就能感受到其中蕴含的音乐张力。内页纸张的选择也非常考究，那种略带米白的哑光质感，不仅保护了读者的视力，更提升了整本书的典雅气质。特别是那些乐谱的排版，简直可以用“艺术品”来形容。字体大小、五线谱的间距，都经过了精心设计，即便是初学者，也能轻松辨识，不会感到丝毫的压迫感。随书附带的VCD光盘，外壳设计也与主书保持了高度的统一性，那种低调奢华的感觉，让人爱不释手。我甚至舍不得将它随意放在书架上，而是为它单独设置了一个展示位，每次看到它，都觉得心情愉悦。这种对细节的极致追求，体现了出版方对音乐教育的尊重，也让我对即将开始的学习之旅充满了期待。它不仅仅是一本教材，更像是一件值得珍藏的艺术品，光是把玩、翻阅的过程，就是一种享受。

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这套教程的实用性简直是教科书级别的！我手里拿着配套的VCD，简直是如虎添翼。视频的拍摄质量非常高，不仅能清晰地看到演奏者的手指动作和键盘触位，更重要的是，音频的录制效果极佳，监听的音色非常纯正，完全符合专业录音棚的标准。我习惯性地将VCD播放速度调慢，仔细观察老师在处理复杂节奏型和和弦转换时那种行云流水的处理方式。更赞的是，视频中穿插了大量的“慢速示范”和“不同速度对比”，这对于捕捉那些微妙的律动感（Swing Feel）至关重要。我过去总是在“节奏对”和“感觉对”之间挣扎，但通过反复观看视频中老师处理细微摇摆（micro-timing）的示范，我终于有了一个非常具体的参照物。这种“看、听、学”一体化的学习模式，极大地提高了我的学习效率，远胜于仅仅依赖文字描述的学习方式。

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我要特别指出，这套教材在“音乐性”的培养上做得非常出色，这往往是技术教程所欠缺的灵魂所在。它不仅仅教你如何炫技，更教你如何“讲故事”。在讲解如何构建一段完整的Solo时，作者强调了“主题材料的有机发展”，而不是一味地跑音阶。通过大量的范例分析，我们看到了如何从一个简单的动机出发，通过节奏变化、音高扩展、对比强弱等手段，将一个只有四小节的旋律片段，发展成一段完整、富有逻辑性和情感张力的即兴段落。这种叙事性的教学方法，极大地激发了我的创作欲望。看完这部分内容后，我不再满足于仅仅弹奏出正确的音符，而是开始思考：我的这段即兴想表达什么？我的乐句之间是如何连接和呼应的？这种从“技巧执行者”向“音乐叙述者”的转变，是任何金钱都难以衡量的收获。

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